巴罗克时期古钢琴音乐的发展研究

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　　一、古钢琴的发展背景
　　
　　1　巴罗克时期音乐的一般特征
　　从1600年到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴罗克时期。从音乐风格上看，涉及以下主要特征，两种作曲常规(第一常规即和声复调音乐是歌词的主人；第二常规认为歌词是第一位)、通奏低音的织体(这是巴罗克时期的最重要的特征之一)、“情感论”的美学以及和声、对位、节奏、记谱法、声乐与器乐体裁的发展等。
　　
　　2　巴罗克键盘音乐的特征
　　(1)调式方面：教会调式逐渐被大、小调式所代替。(2)旋律方面：声乐的旋律逐渐转移到键盘乐器上，重复主题乐句成为经常使用的重要手段，尤其在双排键羽管键琴的演奏上。(3)节奏方面，巴罗克音乐显得更有生气，非常活跃，装饰音强是其一大特色，音乐风格更加讲究和优雅。(4)在织体方面，由单纯的和弦伴奏旋律的和声型风格转变为与复调音乐相结合，成为和声复调风格。
　　
　　3　古钢琴的演变历程
　　古钢琴的历史可以追溯到由公元前6世纪古希腊的独弦琴，中世纪的波斯地区出现了索尔特里琴和杜西玛琴，对于后世古钢琴和钢琴的制作都有直接影响。在文艺复兴和巴罗克时期兴盛的古钢琴家族乐器中，按照发音方式，就分成击弦和拨弦两大类。到17世纪，击弦古钢琴已达到自身的完美程度。
　　到18世纪，击弦古钢琴已被羽管键琴所代替。羽管键琴，也称拨弦古钢琴。羽管键琴成为巴罗克时期演奏通奏低音和音乐会独奏及多声部音乐最理想的主要乐器。
　　
　　二、古钢琴的音乐体裁
　　
　　古钢琴音乐的体裁在17、18世纪主要有如下一些托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲(帕萨卡利亚和恰空)、主题与变奏、组曲、奏鸣曲(1690年后)等。其中最常用的是组曲、变奏曲和赋格。
　　
　　1　组曲
　　组曲通常表示一系列速度、节拍、情绪不同的舞曲的组合。一部组曲内的各个乐章，都出现在同 个调上，都是二部曲式结构。到18世纪，巴罗克组曲已发展成稳定的乐章顺序，依次为：前奏曲(可有可无，也可选用短曲)，阿勒芒德舞曲，库朗特舞曲，萨拉班舞曲，小步舞曲或加亚尔德舞曲，吉格舞曲。
　　
　　2　变奏曲
　　变奏曲的创作原则是先创作确定一个主题，然后根据主题的旋律、和声、节奏等因素，进行各种各样的、有鲜明对比的变化。
　　
　　3　赋格
　　赋格曲式，起源于利切尔卡和坎佐纳。赋格通常是三、四个声部，间或也有两个或五个声部。般分为三个部分，呈示部、中间部和再现部。当代作曲家常在赋格之前，加上段类似即兴式的前奏曲、托卡塔、幻想曲等乐曲。
　　
　　三、西方各国古钢琴代表音乐家及代表作品
　　
　　1　英国
　　帕塞尔是早期英国最著名的音乐家，他最著名的作品当数《小号旋律》，后期有迪厄帕、克罗夫特、史密斯等作曲家使羽管键琴演奏空前繁荣。
　　
　　2　意大利
　　乔瓦尼・特拉巴奇，主要作品有一两本曲集共15首变奏曲；弗雷斯科巴尔迪，主要作品有两本曲集和《坎佐纳幻想曲》；帕斯奎尼，主要作品有四本羽管键琴的曲集。
　　后期主要有斯卡拉蒂，著名的音乐家，真正的探索者和革新家，代表作品有《奏鸣曲》。
　　
　　3　德国、奥地利
　　弗舍尔，他的《阿里亚德涅》是J.S.巴赫平均律的先驱：库瑙，有三部羽管键琴作品：马特松，在推进键盘音乐演奏技巧方面作出过贡献。J.S.巴赫，他被誉为“西方音乐之父”。代表作有《十二平均律》、《组曲》、《创意曲》等。亨德尔，他和巴赫以其天才共同圆满地结束了巴罗克时期，并以深远的影响开启了古典时期的大门。他的键盘代表作《弥塞亚》、《G大调恰空》等。
　　
　　4　法国
　　法国传统的羽管键琴学派代表人物有尚博尼埃，他创作了新的终止式――阻碍终止；L库普兰主要贡献是建立了完美的卡农技巧；而后期的著名作曲家是F・库普兰，代表作《钟的滴答声》、《漂浮的帽子》；拉莫，创作的第三部曲集是古典乐派奏鸣曲的萌芽，代表作有《三只手》。
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