美术课活动式教学的实践与探索
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作者: 刘素英
摘 要:在新课程理念指导下,美术课教学中以活动的形式开展学习,引导学生主动探究、思考和发现,使学生在无拘无束的课堂中将美术学习活动与学生的生活经验联系起来,体验美术学习的乐趣,诱发无穷的想象,以培养学生的创新精神和综合能力。
关键词:美术教学 活动 体验 探究 愉悦 创新精神
《普通高中美术课程标准》强调:“美术实践是一种创造性的活动,在激发人的创新精神,发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象思考、判断等能力,接触各种工具、材料、操作方式和表现形式,获得丰富而独特的体验。这种融鉴赏与创作于一体的学习活动,对激发创新精神,增强实践能力是十分有益的。”在这里,“接触各种工具、材料、操作方式”都带有实践性,美术课堂的活动特性十分鲜明,以活动形式搞活美术课堂,吸引学生参与艺术体验,以促进学生艺术能力与人文素养的全面发展,也正是美术新课标的精神实质。
在中学阶段里,学生的学习任务较重,活动式的美术课堂能让学生在轻松愉快的学习氛围中得到艺术的熏陶,让学生紧张的情绪得到舒缓,有利于学生的身心健康。在活动式的美术课堂里,学生在相对自由、宽松的学习过程中,思维不受约束,想象的翅膀带着学生飞翔,更有利于学生创新精神的培养。因此,在活动式美术课堂中要加强教学方法的研究与应用,以实现美术课的有效性教学。
一、活动中学技巧,愉悦中获灵性
在美术技能课教学中,只要我们花点心思想一想,不难发现其实里面含有很多“可玩”的元素。比如调色训练,我们可以首先把它设计成“小魔术”、“小试验”来吸引学生;又如配色训练,我们可以把它设计成一个游戏,分组让学生把自己涂的色彩组合在一起以构成不同的色调,感受色彩组合产生的美感;再如在时装设计课中采用学生做模特进行现场设计和表演等等,花点心思,使美术课堂的活动性更强,让学生感觉在轻松的玩耍中学到了技能技巧,在愉悦的学习环境、学习气氛之下想象力、创造力得到了充分的发挥,体验了艺术的美感,获得了灵性。
二、与美术相结合,锻炼学生想象
音乐在美术课堂中的应用主要有两个方面,一是利用音乐调节课堂气氛,另一方面则是利用音乐的意境激发学生的创作灵感。在美术课堂中,无论是进行技能训练或是进行艺术欣赏,恰当的背景音乐能将人们的心境与艺术意境拉近,引发无穷的想象,充分感受艺术之美。在美术课堂中,比如在学习“色调与主题”的内容时,如果通过播放一段音乐让学生自己去感受、理解、表达,以色彩与形的组合来表现音乐的主题,这时,你会看到学生丰富的内心世界、奇特的想象和艺术天赋,这样的美术作业肯定会带给你很多惊喜!轻柔的音乐能舒缓疲劳,使课堂气氛变得更轻松自如,让时间随乐声飘逝,让学生忘记作画的疲劳。
三、媒体辅助活动,开阔学生视野
随着教育信息化的发展,目前,很多学校的多媒体网络教学都得到了完善,在国际互联网上,大量的教学资源使现代的教学内容的含量更丰富,更有利于开阔学生的视野,同时也大大地方便了教师的课堂教学,有条件的学校应考虑充分地开发利用。例如在讲到欧洲文艺复兴时期的美术时,书中的几张图片对于了解整个欧洲文艺复兴时期的美术发展实在是太少了,于是,我便到网上去查询有关的内容,在地址栏上,只要输入“欧洲文艺复兴时期的美术”便搜索到一大堆相关的内容:大量的欧洲文艺复兴时期的名家生平介绍、作品图片、作品欣赏、艺术流派等,你可以随心所欲用于课件制作,展示在你的美术欣赏课堂上。让学生到网上去冲浪,这是一个很好的课堂延伸,学生在网上会获得大量的美术学习信息,有利于学生根据自己的实际对教学内容作不同程度的深入研究学习,满足学生的不同要求,这样的活动对激发学生学习兴趣,开阔学生视野,提高学生艺术素养都非常有好处。
四、竞赛式活动课堂,竞争中激发潜能
竞赛活动充满紧张刺激,使人情绪激动、斗志昂扬。在竞赛活动中,参与者全身心投入,凸显能力,组员间密切交流,相互配合,协调行动,在充分发挥个人聪明才智的同时又体现集体智慧、团队精神。将美术课堂设计成以竞赛方式展开,有利于培养学生合作交流、果敢的个性,激发创造潜能,获得成功感和自信心,释放紧张或消极情绪,形成良好的身心状态与社会适应能力。在竞赛式课堂中,能更好地激发学生的学习主动性和学习热情,活跃课堂气氛。无论是技能课、欣赏课或理论课,都可以以竞赛的方式开展教学。竞赛式课堂的开展须注意以下几个环节:第一、确定比赛内容(教学内容);第二、设计竞赛形式(学生活动形式、学生分组等);第三、确定奖励办法(学习评价)。例如,在绘画训练课中,可以先进行分组训练,然后让学生自行在组内选出优秀者,并对其作品进行评议或发挥集体智慧作适当的修改,以代表该组参与评奖。这种集体参与方式的竞赛课堂,对学生的评价往往从自评、小组评、集体评、教师评多方面进行,能更好地实现多主体评价的原则。
五、充实活动内容,注重活动实效
在课堂活动的设计过程中,我们不能为活动而活动,要把握好一个度,活动要针对教学内容,以过程的体验为主,通过美术活动努力使学生在情感态度、观察能力、想象能力、创造能力、学习方法等方面得到提高,引起学生心理和行为的良性发展;同时,要让学生在活动中能确确切切地学到美术知识和技能,不要因为以往我们的美术教学过多地偏向学科本位,而误以为我们现在的美术教学改革完全不要知识与技能,只追求课堂的热热闹闹和学生的投入,到头来学生什么东西也没有学到。实践需要勇气,课程改革需要大胆尝试,有时可能会有点偏激,这时,要求我们更需要思考,需要智慧。如何更好地使美术学科本体和美术教育功能达到和谐,使美术教学变得更有成效,值得我们更理性地思考!
综上所述,在新课程理念下,我们应更多地从教育的角度认识美术课程,我们对学生能所实施的不是专业美术教育,而应该是生活美术教育,只有这样,我们才会更多地从促进学生发展的角度去开展美术教学活动,才会淡化以学科本体为中心思想,才会努力将美术学习活动与学生的生活经验联系起来,才会想方设法提高学生的美术学习兴趣,才能实现知识与技能,过程与方法,情感、态度、价值观“三维目标”的达成,从而培养学生的综合能力。
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