浅析舞台灯光设备的使用

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　　摘要：本文针对舞台灯光设备在实际运用中能起到什么样的效果，主要的难点和重点进行分析说明，同时也提出了建议方案，希望加深人们对于舞台灯光以及灯光设备的了解。
　　关键词：灯光效果;使用方法;建议方案
　　一、舞台灯光设备作用效果分析
　　1.1 营造舞台意境
　　在舞台表演中，除了演员演技及剧本编排外很重要的一个部分就是舞台灯光设备的运用。在表演之中，如果能恰当的运用灯光，可以更好的烘托舞台气氛，提高观众积极性。一方面通过灯光强弱或者颜色的改变，来突出舞台气氛，例如：鲜艳明亮的灯光可以营造出积极向上的气氛，而深沉暗淡的灯光则可以运用到悲哀肃穆的情节当中。另一方面，舞台表演也需要设计相应的灯光来增强表演的艺术性和舞台效果促进观众与舞台两个维度更好的结合在一起。所以说一场好的舞台演出，少不了合理的灯光设备的使用，灯光设备营造的舞台气氛也是演出必不可少的一部分。
　　2.2 增强层次感和视觉传递性
　　通常在舞台表演中，站在观众的角度视觉和听觉上的感官体验是最为重要的，视觉体验除了演员、舞台布置效果外灯光设备也是必须的一项。灯光设备可以根据剧本需要，在局部或不同时间段改变舞台灯光强弱和分布，例如在重要时段给主角打聚关灯;通过大功率回光灯来突出舞台细节部分;或者通过罗纹灯来进行较大范围的渲染，等等。这些舞台灯光设备的合理运用都可以起到增强舞台效果的层次感，提高传递给观众的视觉体验效果的作用。
　　3.3 其它辅助作用
　　灯光设备除了对演出节目的环境、氛围起着重要作用外，还有着其它辅助舞台演出的作用①在某些节目编排过程中，需要演员按几何图形进行队形变换，或者需要对灯光进行规则分割，此时可以通过成像灯来完成操作，成像灯可以将舞台灯光分割为不同图案，辅助演员队形变换准确迅速，并且它功率选择较多，适合广泛地运用于舞台表演中。②演出结束之后打开天排灯可以增强室内光线强度，方便工作人员进行收尾打扫工作。
　　二、舞台灯光设备使用要点分析
　　2.1 舞台灯光的明暗问题
　　灯光设备在实际运用中具有可操控性能较好的特点，我们可以操作灯光设备，通过调节亮度、色彩、散射角度来提高舞台效果。同时人们对不同灯光强弱有较为敏感的视觉感受，当观众处于舞台下（光线较弱）时，对于舞台上（光线较强）的光线强弱有着更为敏锐的反应。
　　因此对于舞台上哪些地方需要灯光暗处理，哪些地方需要聚光这都是灯光设备实际操作之中重要的一个问题。另外，对于过强过弱的灯光突变会对观众视觉产生短暂的失明，这会影响到整个舞台表演的效果，因而对于灯光强弱的作用以及强弱变化的操作是一个需要考量的重点难点。
　　2.2 舞台灯光的色彩问题
　　舞台灯光设备通常将灯光色彩分为三个方面：色相、光度、纯度，如何合理搭配三者，是一场成功舞台表演的关键。首先在实际运用中，光线色彩对观众的视觉感受、情感共鸣都起着重要作用，在符合演出气氛的过程中，如何将灯光色彩加入进去，使舞台效果更生动，是编排人员必须考虑的一部分。其次通常红色会让观众感到激情，绿色、蓝色会让观众感到放松，在剧情氛围里，怎样设计一个灯光色彩基调，怎样运用灯光突出高潮部分，这些舞台灯光色彩问题也影响着一场舞台表演的成败。最后光的色彩也对观众对剧情理解有着深化作用，如何能够让观众更为直观地深入体会剧情，也需要灯光色彩的调节与运用。
　　2.3 舞台灯光的量的问题
　　舞台灯光设备在操作中，灯光的“面”与关键位置的“点”如何合理调配是舞台灯光效果的主要问题之一。一方面，如果控制不好灯光的量，往往会使舞台灯光的“面”与关键地方的“点”无法突出，从而导致舞台重点不突出，不明确，导致给观众的视觉冲击感不强，这会影响到舞台效果。另一方面，需要了解观众的需求和感受，设身处地进行灯光强弱、色彩、对比度的改进，以观众为中心，提高表演效果，保证舞台灯光及灯光设备处理技术的有效运用是一场舞台表演的目的所在。
　　三、舞台灯光设备使用技巧分析
　　3.1 侧重画面感
　　首先为了使舞台气氛更生动，演员表演更投入，增强观众的视觉冲击感，所以舞台灯光使用需要增强画面感的设计。画面感需要灯光设备的合理运用来体现，这要求工作人员需要加强灯光强弱、色彩的调控，合理搭配不同类型的灯光设备，对舞台局部强化或者弱化从而突出舞台表演的层次感。
　　其次舞台灯光设计还应该准确使用不同类型的光源，不同种类的灯光设备，例如天幕光可以运用于远景照明，即天排灯、地排灯及投影设备能够在大范围内进行渲染。同时用轮廓灯可以促成逆光特效，突出人物，起到良好的补充辅助作用，从而在局部突显出重点关键。大范围的渲染及局部突出，就可以形成鲜明的画面感，增强观众的视觉体验。
　　3.2 舞台灯光设计
　　观众对表演的最直观的感受是通过视觉，而舞台表演又是通过一定的艺术形式来体现内涵，通过灯光设备的使用，可以起到加强观众对舞台表演的理解，突出舞台表演效果的辅助作用。一场成功的舞台表演，需要完备的灯光设计来辅助。编排人员需要运用灯光作为媒介，增强对演出背景的描述，深化演出人物形象，甚至好的灯光可以起到传递演员与观众之间的情感，从而引起共鸣。这要求设计者在有限的空间内，对灯光设备及演员剧本两个维度有充分把握。此外，只有通过舞台的鲜明对比才能吸引观众的注意，提高演出效果。因此灯光设计及灯光设备的作用在舞台表演中需要高度重视。
　　3.3 合理运用灯光色彩
　　灯光色彩的使用是基于演出的主题与内容的，在灯光设计的过程中就应该符合主题，与内容搭配，通过表演主题选定好色彩基调，同时设计好在什么环节、什么阶段运用哪种灯光。关于节目灯光色彩可分为四个大类：①鲜艳积极型，多是歌颂、赞扬等节目，这类节目情感饱满需要选择较为鲜艳的颜色。②灰暗消极型，多是悲剧节目，这类节目节奏较为缓慢低沉，因此应该运用低明度、低纯度的灯光组合。③粗犷热烈型，这类节目多为民族节目，需要运用对比度强的灯光。④柔和恬淡型，这类多为抒情节目，在实际运用中其色彩要求是明度高、纯度低、对比度相对较弱的和谐统一的色彩光，给人以柔美、浅淡的情绪。
　　总结
　　随着时代的发展，人们开始追求精神层面的享受，对舞台表演的要求越来越高，因此重视灯光设备在舞台表演中的合理运用也成为必然。这要求广大文艺工作者关注灯光设计，对以往经验进行改良进步，努力推动舞台表演的发展，滿足广大人民群众的精神文化需要。
　　参考文献
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