浅析乡土音乐资源在音乐课堂中的开发与利用

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　　【摘要】地区差异与文化的不同造就了不同地域产生了不同的风俗民情，而这些风俗民情不仅是一个地域的象征，同时也是得天独厚的教育资源。挫琴作为山东省的省级非物质文化遗产一直活跃在山东省青州市，因而，音乐教师可以利用这得天独厚的乡土音乐资源，将乡土音乐资源与音乐课堂相结合，以此激发学生对音乐的兴趣，以及加深对家乡文化的了解，提升自豪感。
　　【关键词】乡土资源;音乐教育;挫琴;音乐课堂
　　【中图分类号】J607                             【文献标识码】A
　　引言
　　在我国广袤无垠的土地上，孕育了很多被当地人广为传唱和熟悉的民歌、乐曲、乐器等，这些充满乡土气息的艺术，是乡土文化魅力最为具体的表现，是音乐教育的过程中可以借鉴和吸收的营养，也是音乐课堂中最不可多得的课堂资源。《新课标》中明确规定：“除国家规定的课程外，地方和学校自主开发的课程应占一定比例，根据《新课标》编写的教材应占教材总量的80%—85%， 其余15%—20%留给地方教材及校本教材。地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。”[1]
　　一、挫琴的历史与传承现状
　　“挫琴”是我国珍稀的古老乐器之一，属于拉弦乐器类，其外形像古筝，与其缩影相当吻合，且更具有玲珑小巧的味道。“挫琴”共有十三对弦，沿用中国传统的“五声音阶”。“挫琴”起源于先秦时期，与其他乐器相比，“挫琴”的发展过程大致是由简单到复杂，简单阶段的“挫琴”名为“棒击”，随着生产力的不断发展和朝代的更迭，“挫琴”也在不断地发展，经由“帮擦”，最后发展成“挫琴”，并逐渐衍生出轧筝，从而形成了“筑祖乐器”。
　　1960年，随着“挫琴”演奏艺术家赵彩云离世，“挫琴”艺术也一时间销声匿迹。新中国成立后，山东民间音乐得到了转折性的发展，随着新中国的建立，农民、工人当家作主， 成为社会的主体，伴随而来的是乡野俚曲的地位也得以提升，逐步登上了大雅之堂。[2] “挫琴”有着极其独特的艺术风格，浓郁的地方特色，在青州一直深受当地人民的喜爱。与此同时，山东省政府部门投入大量的资金，用于确保“挫琴”艺术得到有效地保护和传承。将“挫琴”引入当地音乐课堂之中，是“挫琴”艺术传承的一个有效途径。
　　二、以“挫琴”为例的乡土音乐资源在音乐教育中的必要性
　　（一）乡土音乐资源启迪和唤醒学生美的意识
　　在当今社会，在学生的培养方面，提出了更高的要求和标准。像“挫琴”这类具有民间色彩的乐器往往流传更广、历史较长，能够直接、宏观地映射民间和民族文化。乡土音乐资源通常能够反映一个地区、一个民族的民间情感，能够给予学生最为直观的真、善、美的感受。
　　（二）促进学生对于民族文化的领悟和感受
　　在中国悠久漫长的历史长河中，音乐这一独特的艺术蕴含了中华五千年的历史积淀，它为民族繁荣而发声，深入人心，鼓舞和振兴民族士气。
　　所以，我们要做的就是要认真学习现代先进文化和民族传统文化，将其融合和发展。我们要将像“挫琴”这一类的乡土音乐资源合理运用，让它走入课堂，使学生开拓眼界，建立文化观念，提高民族文化自信心。
　　（三）乡土音乐资源，是进行爱家乡教育不可多得的教材
　　家乡，对于人们来说是一个温暖的存在。家乡不仅仅是作为一个地域而存在，它所承载的是最为基础的爱国主义情感，是一个人成长路上最不可或缺的存在。在课堂中引用诸如“挫琴”一类的乡土音乐资源，有利于充实音乐课堂的内容，还有利于培养学生对于家乡以及家乡文化的自信。因此，乡土音乐资源作为音乐教育中的一部分，是对学生进行爱家乡教育不可多得的教材。
　　三、促进以“挫琴”为例的乡土音乐资源走进音乐课堂的措施
　　（一）以音乐教师为主体，深度挖掘乡土音乐资源
　　无论是农村或是城市，尽管在音乐教育环境上存在一定的差距，但是教师的教学理念都应该围绕着新课标进行教学活动。农村的教师不能以资源、设备简陋为理由减少教学内容，城市的教师也不能凭借设备的先进而过分依赖多媒体。在农村中，虫鸣鸟啼，树叶沙沙，甚至是春耕秋收的劳动号子，都是不可或缺的音乐资源;在城市中，这种自然的声音可能相对较少，但是城市中的教师可以利用先进的资源，让学生感受乡土音乐。
　　（二）以学生为主体，在学习过程中传承乡土音乐资源
　　現代课堂教学论认为，在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育的真谛所在。在音乐课堂教学中，教师必须通过师生之间、生生之间的互动交流，激励学生主动积极参与到学习创新中去。
　　在这个部分，我们可以请擅长制作和演奏挫琴的艺人现场教授学生制作、演奏挫琴，此举不仅能够促进教学，还能提高学生的创造力和动手能力;另一个方面也能激发学生对传统音乐的好奇心，在传承方面也能起到积极的作用。
　　除此之外，音乐教师也可以带领学生参与到挖掘乡土音乐资源的的行列中，音乐教师可以选择一些便于学生研究的课题，例如，收集一两首有代表性的“挫琴”曲，了解“挫琴”的发展现状以及保护现状等。让学生在研究的过程中，逐步成为学习行为的主体，培养研究性人才。通过这样的研究活动，不仅可以让乡土音乐资源更好地融入音乐课堂，也可以更好地传承“挫琴”音乐。
　　四、以“搓琴”为例的乡土音乐资源走进音乐课堂的意义
　　《新课标》中要求，要善于将本地区民族民间音乐资源运用在音乐教学中，使学生从小民族音乐文化的资源。[1]在乡土音乐教学过程中，要将“结合方言、结合教材、结合表演、结合欣赏”的教学模式贯彻始终，才能够收到预期的教学效果。这样一来，不仅可以丰富学生的音乐知识，提高学生音乐方面的综合能力，增进了学生对民族地方音乐方面的综合能力，同时增进了学生对民族地方音乐的了解和传承，把学生培养成为热爱自己家乡音乐、理解自己家乡音乐，愿意为传承发展家乡音乐贡献自己一份力量的人。
　　五、结语
　　总之，乡土音乐教育就是让每一个学生都听家乡的歌，会唱家乡的歌，会演奏家乡的乐器。[3]与此同时，也是对中国传统文化的一种传承和延续。通过将乡土音乐资源运用到日常音乐教学中，不仅可以使学生深入了解家乡的民俗、文化等，而且能够自如地使用自己的家乡乐器，全方位地培养学生的人文素养。
　　参考文献
　　[1]中华人民共和国教育部.全日制义务教育音乐课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2011.
　　[2]黄雪伦，卢森林.“挫琴”发现、传承和保护研究[J].民俗民艺，2017（1）.
　　[3]赵晓楠.中小学民族音乐教育与素质教育[J].中国音乐，2001（2）.
　　作者简介：王烁炜（1995—），女，汉族，山东省潍坊市人，广西师范大学，2018级学科教学研究生，研究方向：音乐。
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