俄罗斯声乐学派特点对我国高校声乐教学的启示研讨

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　　【摘要】俄罗斯是一个音乐大国，其声乐艺术独树一帜，对我国的音乐领域产生了十分深远的影响。我国有很多声乐爱好者不断地远赴俄罗斯进行声乐学习。基于此，本文分析了俄罗斯声乐学派的特点，并针对俄罗斯声乐学派对我国高校声乐教学的启示及借鉴展开了探究，希望对我国高校声乐教学的相关工作提供一些参考和建议。
　　【关键词】声乐学派;教学;启示
　　【中图分类号】J616                             【文献标识码】A
　　我国近代音乐领域的发展，离不开俄罗斯音乐文化的影响。俄罗斯在音乐教学方面，一直以来以为社会输送有用的音乐人才为目标，音乐的发展和教育事业一直与时俱进，无论是在教学模式，还是课堂形式等方面，都能根据实际情况进行及时调整。我国的音乐教学深受其影响，在声乐教学方面一直坚持着练习曲结合钢琴伴奏、音乐实践三大手段相结合。音乐专业中有一门十分重要的基础课就是声乐课，俄罗斯音乐学院在对声乐课进行安排的时候，与时俱进，紧随社会的发展，以期达到音乐人才和社会对接的目标，同时学生也能更好地适应社会发展的需要。
　　一、俄罗斯声乐学派的特点
　　（一）重视基本功的训练
　　俄罗斯的声乐教学有一个十分显著的特点，就是极其严格。声乐教学通常分为两个方面：声乐理论教学与声乐技能训练。声乐理论的教学不仅仅是让学生对声乐的发展史有一个整体的了解，还需要学生对作品的创作背景、创作意图以及歌曲中蕴含的情感，甚至是谱面上的所有音乐术语标记等能进行准确的把握。训练声乐技能的方式十分丰富，包括针对性较强的简单练习曲（例如共鸣中的哼鸣练习）、表达情感的练声曲（例如格林卡练声曲），教师在教学的过程中，要结合学生的实际情况对练声曲进行针对性的选择。同时，要做到控制强弱、控制长短气息等，要做好充分的准备以实现声乐作品的完整演唱。对于声乐初学者，以俄罗斯浪漫曲或者意大利较为简单的艺术歌曲为主，这些曲目的共同特征就是句子较短、音域不宽，经过练习之后学生就能大致进行完整的演唱，这种教学方式能够有效地将学生的学习积极性调动起来。对于有着扎实的理论和技能功底的学生而言，就可以从欧洲一些难度较低的古典艺术歌曲切入，这些学生的起点比普通学生要高出一些。俄罗斯声乐教学的严格与多变，能够使学生充分了解基本功的重要作用，了解到歌唱不是掌握方法和技术就足够了，还需要专业的理论作为支撑，这样能够有效解决学生眼高手低的问题，避免学生一味重视技巧的提升而忽视了歌唱的目的。
　　（二）丰富完善的练习曲体系
　　俄罗斯声乐教学中包含了很多本国著名音乐家创作的著名声乐练习曲，例如《柴可夫斯基练声曲》《格林卡练声曲》以及《拉赫玛尼诺夫音乐会练声曲》等，这些曲目都是俄罗斯练声曲体系组成的重要内容。练习曲对于声乐教学而言至关重要，俄罗斯的声乐教师对练习曲的教学也十分重视，在具体的教学中，将不同学生的特点和练声曲教學相结合，为每一位学生制定出一套与之相适应的练习计划，在练声曲创作背景以及歌唱技巧等方面，都耐心细致地为学生讲解，这些都是学生的声乐水平得以有效提升的基础。
　　（三）对歌唱者和钢琴伴奏的结合十分重视
　　俄罗斯的声乐教学对钢琴伴奏十分重视，且钢琴伴奏是由专业的人员来负责的，而声乐教师只对歌唱教学负责就可以了。俄罗斯声乐学派认为，歌唱和钢琴伴奏二者的关系就如同船之于水，正所谓“水能载舟，亦能覆舟”。歌唱者和钢琴伴奏如果配合得很好，歌唱者在演唱的时候就会身心舒畅，而如果两者之间无法默契配合，歌唱者的演唱效果就会受到很大的影响。对于俄罗斯的声乐教学而言，伴奏者与歌唱者之间的沟通极为重要，歌唱者需要和伴奏者就自己的演唱感受进行沟通;反之伴奏者也是一样，双方之间不断磨合，逐渐形成默契，进而配合得更好。这样一来，演唱的效果就会从本质上得到提升。
　　二、俄罗斯声乐教学对我国高校声乐教学的启示
　　（一）重视钢琴伴奏的作用
　　前文提及俄罗斯声乐教学中十分重视钢琴的伴奏，并且由专业人员进行钢琴伴奏，而我国的声乐教学却与之存在着较大的差距。目前，我国大部分高校没有配备专业的钢琴伴奏师，而声乐教师在负责声乐教学的同时还需要兼任钢琴伴奏师，虽然其中不乏一些有着专业钢琴演奏技能的教师，然而，声乐教学的钢琴伴奏与一般的钢琴伴奏不同。教师同时进行声乐教学和钢琴伴奏，难以专心致志地干一件事，其教学的质量和效率难免会受到一定的影响。因此，我们要对这个问题予以高度重视。有条件的学校要专门配备一些专业的钢琴伴奏师，这样不同教师负责不同的教学任务，教师能够全身心地投入教学中，学生的学习效率也会得到有效的提升。此外，还有很多高校条件有限，那么就可以让一些接受过专业钢琴伴奏教育的学生配合教师进行钢琴演奏，这样不仅能够有效保证声乐教学的效果，还能促进学生钢琴伴奏能力的有效提升，可谓一举两得。
　　（二）为学生尽可能的提供实践的机会和平台
　　要想加强和完善艺术实践环节，需要教师和学校的共同配合。首先，要建设学校内部实践基地，例如建设音乐活动中心，成立专业的机构进行管理，为相关音乐活动的开展提供良好的平台。其次，要建立校外实践基地，这就需要学校与相关的文艺单位进行合作，使学生拥有固定的实践基地。通过这种方式，不仅能够有效锻炼和提升学生的实践能力，还能为相关的艺术单位输送音乐人才，满足其用人需要。除此之外，学校还可以在校内组织学生开展各种音乐活动，例如音乐文化广场，由音乐专业的学生担任主力军，对于那些在音乐活动中表现突出的学生，要进行适当的表扬和奖励，对学生予以充分的肯定和鼓励，为其他学生树立良好的榜样。教师还可以组织学生开展音乐实践，声乐教师可以引导一些感兴趣的学生参加各种艺术实践活动，例如举办一场小型音乐会，由学生表演，教师和学生扮演观众，这样教师就能对教学中出现的问题及时发现并解决，进而推动声乐教学的更好开展。
　　（三）尊重学生在教学中的主体地位
　　建构主义认为，唯有主体进行主动的探索体验，才能收获真正属于自己的知识。受应试教育的长期影响，教师一直在教学中占据着主导地位，有着绝对的权威，这种教学模式虽然能够使学生向教师的目标发展，但学生的主体性却受到了约束。声乐教学是一门情感的体验艺术，声乐教学需要促进学生相关理论以及演唱能力的不断提升，然而，这并非声乐教学的全部目标。学生通过声乐教学，了解、认识、掌握并爱上声乐，因此，尊重学生主体地位的一个重要体现就是转变传统的教学模式。建构主义认为，没有绝对正确的认识，只有不同的理解。对于音乐而言更是如此。教师在教学过程中要尊重学生的差异性，了解学生的学习习惯、学习意愿以及学习感受，只要与学生的具体情况相适应，教师就可以引导学生自主地进行选择。不同学生对一首作品的认知有所不同，教师要耐心倾听学生的心声，而不是将自身的意志强加在学生身上，左右学生的思维。不同学生的演唱技巧不同，只要合理，教师就要鼓励学生大胆地应用，要充分认识到兴趣在声乐学习中的重要作用。
　　三、结束语
　　总而言之，我们要积极引进俄罗斯声乐教学的精华，为己所用，同时结合自身的实际情况，对教学模式进行不断的创新和改进，构建出一套具有中国特色的声乐教学体系，促进我国音乐事业的更好发展。
　　参考文献
　　[1]李琼.俄罗斯声乐教学特点以及对中国高校声乐教学的影响[J].开封教育学院学报，2014（8）：49-50.
　　[2]王鹏.我国高校声乐教学路径创新[J].教育现代化， 2018，5（31）：37-38.
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