剪纸艺术在中西方的不同表现

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　　摘要：剪纸艺术具有悠久的历史，形成了比较成熟的风格，北方粗旷，南方细腻，剪纸艺术发展到现代也出现了简约的风格，在国内比较具有影响力的就是吕胜中的“小红人”，国外著名的野兽派代表马蒂斯，他的彩色剪纸拼贴画同样将剪纸艺术魅力发挥的淋漓尽致。
　　关键词：剪纸；吕胜中；马蒂斯
　　（一）在吕胜中剪纸艺术中的表现
　　吕胜中是现代非常著名的剪纸艺术家，同时也是研究中国传统民间艺术的专家，他把艺术创作的根深深扎入民间美术和本土文化，在西方艺术观念强烈的冲击下，依然能够保持清醒的头脑和独立判断，用我们传统民间艺术语言致力于当代思想观念的表达，从八五新潮开始，吕胜中成为国内奋力开拓先锋前卫艺术的实验艺术家，同时在国际上也享有非常高的盛誉。同时吕胜中的剪纸艺术在现代剪纸大潮中其剪纸作品将从作品形式上表现的非常突出。
　　造型：吕胜中选择用这样的极为简约造型方式表现“小红人”，虽然是平面的造型方式，但是吕胜中经过长期的实验改良，用最为简约的剪纸线条，表现出一个体积圆润的“小红人”，虽然面部没有做任何处理，“小红人”没有眼睛、没没有任何表情，都说眼睛是心灵的窗户，可以透过眼睛表达情绪和思想，但是“小红人”以不变应万变，用最为简练的造型传达最为复杂的思想，这也是吕胜中的剪纸“小红人”的独特且强大的表现力以及感染力。
　　色彩：在色彩斑斓的现代艺术潮流中，艺术家们开始采取各种方法、各种材料，以求取得更出色的作品，色彩是最能给人以强烈的视觉冲击力的一种艺术语言，吕胜中的剪纸艺术作品多数属于单色作品，喜用红、黑、白。喜欢使用单一色彩传达最具有代表性且具有强烈震撼力的剪纸作品。最为人们流传的就是剪纸“小红人”，在国内外的艺术界都简称为“红魂”。日本的杨田敢先生曾经有一本《色彩美学》的书，他在书中说道“色的联想就多数人来说具有共通性。一般地说，它与传统密切相关，按照色所含的特定内容，色的象征意义便流行起来。色的象征性既有世界共通的东西，也有一些由于民族习惯而不同的东西。”所以吕胜中“红魂”所采用的颜色，也是基于中国传统的文化习惯，中华民族对红色有着特殊的感情。
　　（二）在马蒂斯剪纸艺术中的表现
　　马蒂斯是一位十九世纪的法国艺术家，同样也是野兽派的代表艺术家。他的作品色彩浓烈，风格简约，风格粗犷。在马蒂斯艺术的整个生命过程中，人们可以发现他的艺术语言变得越来越简化。莫格还预测他心爱的学生马蒂斯他说过：“他的诞生是为了简化绘画”。马蒂斯在晚年的时候，被疾病折磨，开始转向剪纸，而这一时期也正是他艺术之大成的时期，他的剪纸不同于中国民间剪纸，他的剪纸被严格称为“彩色剪纸拼贴画”。
　　造型：马蒂斯剪纸艺术在造型上追求意象之美，这些都得益于他之前对于绘画形式的探讨，受到后印象主义的影响。从而使马蒂斯的剪纸作品洋溢着自由、热烈、愉快的氛围。马蒂斯非常注重作品的平面装饰性，他认为绘画应该通过简单的形式提取事物的本质特征，从而传达出独特的艺术境界。因此马蒂斯认为，他宁愿通过坚持表达最本质特征的方式来实现更大的永恒性，即使牺牲了一些有趣的东西也不会觉得可惜。在马蒂斯看来，当细节会影响观众对绘画内在精神的把握和理解时，就必须抛弃细节。马蒂斯后期剪纸作品《兰色的裸体》，可以说在造型方面达到了一种高度。
　　色彩：在马蒂斯的创作生涯中，他研究了色彩并取得了显著的成果。因此，他被许多研究者视为二十世纪西方艺术史上最具色彩表现的画家。同样在马蒂斯的剪纸作品中，马蒂斯将色彩的平面化发挥到了极致，马蒂斯同时强调装饰的趣味，以广泛的艺术形象表达独特的艺术世界，已经形成了马蒂斯独特的色彩风格。马蒂斯为文斯小教堂做的彩色玻璃组画《生命之树》，同样采用了剪纸的手法进行设计.马蒂斯在色彩上追求一种原始的稚气，追求形式的表达，达到了很高的水平。艺术家必须具有很高的文化素养，才能真正把握对象的“本质”。在看似儿童绘画的天真世界里，艺术家真正实现了罕见的儿童心理的境界。
　　在东西方剪纸艺术之所以可以表现出不同的剪纸艺术形式，原因有很多：历史背景不同、文化背景不同、人文因素等等，但是他们有着相同的一点就是将剪纸艺术带向世界，使我们更加清晰的认识现代剪纸的风格，有利于我们对于文化的传承和交流。
　　参考文献：
　　[1]小红人的故事[M].上海文艺出版社，吕胜中编著，2003
　　[2]再見传统[M].生活·读书·新知三联书店，吕胜中编著，2003
　　[3]马蒂斯论创作[M].北京人民出版社，钱騌平，1987
　　作者简介：赵雨（1993.05），女，汉族，籍贯：山东菏泽，辽宁师范大学美术学院2016级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：中国画。
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