现代艺术设计对民间美术元素的吸收与应用
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摘 要：民间美术经过多年的历史沉淀，已经成为了文化艺术宝库中的瑰宝，民间美术元素之所以可以流传至今，一定有它的独特之处。在现代的很多建筑设计以及艺术设计中，都巧妙地融入了很多的民间美术元素，而民间美术与现代艺术设计之间也有很多相通之处。民间美术凭借着丰厚的文化积淀、独一无二的构思以及大胆的想象力等等元素为现代的艺术设计提供了很多的借鉴经验，丰富了现代艺术设计的色彩以及构造，使得人们可以创造出优秀的建筑作品。
关键词：现代艺术设计;民间美术元素;美术色彩
现代艺术与民间美术之间有着千丝万缕的联系，两者在很多方面都有相似之处，在民间美术当中，人们可以找到很多的创作构思，给现代的艺术设计人员提供更加丰富的资料和创作灵感，发散设计师的创作思维，帮助他们创造出独具匠心、美轮美奂的艺术作品。其实民间美术呈现的就是人们真实的生活情景，呈现出了人们的生产、劳动和日常生活的文化，具有时代性的特点，所以，把民间美术元素融入到现代艺术的设计当中，可以为艺术设计增添活力。这既是对民间美术的传承，也进一步促进了我国现代艺术设计的发展。本文主要分析了现代艺术设计的发展现状以及现代艺术设计对民间美术元素的应用。
一、对于民间美术的概述
民间美术是我国传统文化的重要组成部分，具有多样性、时代性的特点。顾名思义，民间美术就是在一定的时代以及文化背景下所产生的一种独特的艺术表现形式，在民间美术作品中蕴含着丰富的民俗文化，并且可以真实地反映当时的人民的审美特征以及各种教育理念等等。民间美术应用不同的色彩来表现出我国传统文化的多姿多彩，应用独特的艺术构成形式、文化特点以及具有地方特性的装饰材料来展现出某一时期的人文特色。其实，很多艺术设计都可以说是民间美术，比如说宫廷文化设计、宗教文化设计以及现代文化设计等都是民间美术的一个重要组成部分。由此可以知道，现代艺术设计与民间美术的艺术特点以及创作思想等都存在很多的共同点，两者在追求真实、追求自然与本真方面也有很多的相似之处。现代艺术设计就是在民间美术基础上的继承和发展，更是体现了中华民族最原生态的审美特征。
中国文化博大精深，由于文化传播具有不稳定性，在传播的过程中会融入一些新的元素，所以很难对民间美术进行非常细致的分类，况且，不同地方的人文景观以及文化环境有所差别，不同地方的民间美术都会有属于自身的特点。在人们日常生活中可以找到很多民間美术的存在，比如说剪纸、刺绣、窗花、糖人以及各种工艺品等，都可以感受到我国民间艺术品的魅力所在。在这些美术作品当中，可以真真切切地感受到人们当时的生活水平、生活状态和文化特征。
二、现代艺术设计的概念及特征
现代艺术设计与传统艺术设计在本质上有所区别，它们是相对而存在的。现代艺术设计是基于现代社会发展形势，主要以人民的衣、食、住、行等日常需求为基础，体现出人类的日常活动特征，与审美学问有效结合进而得以生产和发展起来的一种现代化设计理念和设计方式。因此，现代艺术设计源于人类的日常生活，同时也服务于日常社会生活活动。
现代艺术设计的主要特征有四。第一，现代艺术设计在很大程度上是为了实现经济的效益而进行运作和不断发展的，与此同时，现代艺术设计也要有较好的实用性，才可以更好地进行推广与发展。第二，现代艺术设计具有科学性。现代化科学、信息技术和科技水平的不断完善与发展，进一步促进了现代艺术设计发展的科学化与高科技化。第三，现代艺术设计体现出文化性。艺术设计工作本身是一种中华民族文化的象征，是历代文化产物的沉淀，因此只有在尊重我国历史文化发展规律的基础上，发展现代艺术，才可以促进现代艺术设计更好的衍生与传承，进而体现出现代艺术设计工作的重要价值。第四，现代艺术设计具有创新性。现代艺术设计工作中充分融入了创新型元素，有效融合了传统中华文化理念和现代化发展文化理念，并在此基础上不断得到了创新与发展，只有创新了现代艺术设计的工作理念，才可以体现出现代艺术设计的经济价值和社会使用价值。
三、我国现代艺术设计的发展现状分析
（一）起步时间比较晚，发展速度慢
我国在艺术方面的起步比较晚，艺术设计这一概念在当时还是比较陌生的，没有过多的研究和进展，甚至工业革命期间，也就是二十世纪六十年代至八十年代期间，我国对艺术设计这个概念还是很陌生。而当时在其他的一些发达国家中，艺术设计已经得到很好的发展，所以，当时在对外贸易的过程中，有些工业设计的产品和造型存在一些临摹、做假的现象，导致我国在外贸交易中损失惨重。到了改革开放时期，我国才慢慢地开始重视艺术设计的发展，逐渐认识到艺术设计的必要性，注重了文化知识产权以及历史文化传承的重要性，艺术设计的发展迎来了一个春天。
（二）崇洋媚外的现象突出，不利于现代艺术设计的发展
随着改革开放的力度不断加大，我国开始敞开国门，不断吸取外国先进的思想和文化。就拿艺术设计行业来说吧，西方自由、开放的民主主义元素使得西方的艺术设计呈现出成熟的、抽象的以及时尚的现代主义风格，这些新鲜的元素对我国比较落后的艺术设计行业造成了极大的冲击，同时也带动了我国艺术设计的发展。但是，文化的冲击总有它的两面性，带动发展的同时，也会造成一定的负面影响，导致我国在艺术设计方面的原创度急剧下降，出现了严重的崇洋媚外的现象，很多的设计者在艺术设计方面直接照抄外国的设计，而没有进一步的思考是否展现出我国传统的文化面貌，是否符合大多数人的审美。
其实在市场上，已经很少会看到有中国的汉字或者与传统民间文化有关的东西，总是觉得进口的总比国内的好，所以很多著名的建筑物都是请外国的设计师进行设计的，比如说北京的国家大剧院就是高薪聘请了国外的设计师，因此设计出来的成品与周围的环境有点格格不入的感觉，受到了很多人的质疑。其实不否认外国的设计也有很多值得我们借鉴的东西，但是绝不能丢掉中国的传统文化。 四、现代艺术设计对民间美术元素的吸收与应用
（一）民间美术色彩在现代艺术设计的应用
民间美术的色彩之所以可以流传至今并得到广泛的应用，主要是得益于色彩背后丰富的文化底蕴和内涵，形成了独具一格的特色，深得广大人民的喜爱。民间美术色彩在应用中有很多的讲究，强调的是色彩的灵活性以及细腻性，以更好地体现出作品的灵动性以及作者所表达的思想观念，因此，在现代艺术设计过程中，加入民间美术色彩可以有效地增加现代艺术设计的感染力，特别是在一些广告设计方面，能够引起消费者的共鸣，获得亲切感。比如说，在广告的设计中引入民间美术色彩中的单色，可以给观众更加直观的感受，视觉冲击也比较大，所要表达的寓意更加直观，便于观众领悟，而且应用色彩呈现出来的人文精神，更加富有现代艺术设计作品灵魂。
（二）民间美术的造型在现代艺术设计的应用
民间美术得以广为流传，离不开现代艺术作品在设计中对它的吸收和应用，这样既能将民间美术的精神和底蕴传承下来，又能符合现代的审美标准。其实，不难发现，在生活中有很多东西的设计都融入了民间美术元素，比如说，中国银行的标志就是民间美术造型与现代艺术设计相结合的作品。该标志有点像中国的“中”字，但又不是“中”，其实它是与古代的铜币标志相结合的，代表着人与金钱的关系，人与银行的关系。该设计很好地展现了银行的含义，而且整个设计看起来十分简洁明了、大方得体，色彩也只用了一种，那就是中国红。还有就是，北京奥运会的吉祥物——福娃，它的设计灵感就是来源于彩陶中的人面鱼纹。设计成品一出，引起了巨大的轰动，深受大家的喜爱，得到了世界的认可。其寓意也非常的美好，代表着五福临门、五谷丰登，也是对广大人民群众的美好祝福。福娃的设计中结合了民间美术的造型，同时还夹杂着人们的美好愿望，这些都是现代艺术设计与民间美术完美结合的成果。
我国的现代艺术设计工作要充分展示出中华民族传统博大精深的文化内涵，并且也要满足當代人的审美标准，实现功能多样化。这是一项系统繁琐的发展工程，需要得到多方共同的努力，才可以更好地继承并发扬中华民族民间美术元素的应用优势，并不断促进现代艺术设计的发展。
五、结语
总而言之，中国文化历史悠久，博大精深，有着丰富的文化底蕴和精神内涵，是广大劳动人民智慧的结晶，应该广为流传，延绵不息。因此，在现代艺术设计中融入民间美术的元素可以进一步展现中国艺术的精神，展现中国文化的魅力。在一些现代的艺术作品中，应该将民间美术的精神以及创作手法结合在一起，突破时代的限制，将传统的文化一代一代地传下去，不让时间慢慢腐蚀它，把民间美术发扬光大，融入现代的艺术元素，进行进一步的创新，融入新鲜的血液，不能让民间美术被时代的进步所抛弃，而要使其在世界上得以发光发热。
参考文献：
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作者单位：
郑州财经技师学院
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