歌剧《托斯卡》的艺术感染力
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摘 要：《托斯卡》是由意大利歌剧家普契尼所创作的歌剧，该歌剧在整个歌剧史中具有举足轻重的地位，尤其是歌剧蕴藏的艺术感染力，更是让人津津乐道。该歌剧的内容也因此被业内学者进行研究，希望从中获得创作的灵感。本文通过对歌剧《托斯卡》的艺术感染力进行分析，希望對人们了解歌剧这种艺术形式有所帮助。
关键词：歌剧;托斯卡;艺术
普契尼在《托斯卡》这部歌剧里，将声乐作为了主要强调点。这部歌剧具有许多精彩演唱桥段，例如：咏叹调，这是为了艺术和爱情的呐喊。可以说，音乐是《托斯卡》歌剧的精髓，贯穿了整部歌剧的全过程。同时音乐的使用，增加了歌剧的整体艺术渲染力。因此，本文对歌剧《托斯卡》进行分析，具有重要的意义。
一、抒情性叹调
（一）卡瓦拉多西爱情的见证者
众所周知，《托斯卡》的故事背景为意大利，而意大利是文艺复兴的发源地。这就决定了歌剧的主基调，必然是充满浪漫和自由主义的。在这部歌剧里男主角是马里奥。卡瓦拉多西，这个男人是贵族后裔，他从父亲那里不仅继承了遗产，还有自由理论的观点。而女主角托斯卡的身份则是一个牧羊女，后来成为了一个修女，罗马教皇在听到她的歌声之后，认为她的歌声是天籁之音，可以为上帝服务，准许其到舞台上进行演唱，因此，女主角成为了歌唱明星。最后男女主角为了爱情而死，可以说整部歌剧就是一部凄美的爱情故事。在这部歌剧中音乐是连通了整个故事的主线，抒情音乐也成为了歌剧的主基调。例如：卡瓦拉多西演唱的《星光灿烂》，这首歌曲的旋律十分优美，且气势磅礴。尤其是在高音区，乐句的音高逐渐提升，给予听着以跌宕起伏的感觉。这种音乐效果配上歌剧中的故事情节，给人以强烈的画面感，推动了故事情节的发展，通过静和动、听与看的对比，让人感受到男女主爱情的美好。
黑管是吹奏这首咏叹调的前奏，由于黑管的使用，营造了一种悲凉的氛围、然后歌剧采用了叙事风格的音乐唱段，平稳的音调，给人营造出了一种动静结合的音乐节奏[1]。人们在欣赏这段歌剧时，会不自觉的被带入歌剧之中，感受到主人公内心的凄凉感受。而主角的凄凉感受必须通过这首咏叹调才能释放，致使音节不断提高，带给人以跌宕起伏汹涌澎湃的感觉，如火山爆发般给人以震感，肆意无阻的宣泄着自身的情绪，人们在听取这段咏叹调时会感到坐立不安，切实感悟到主角在面对警察势力时的无助和痛苦。《星光灿烂》的最后一句，作者使用大量的重音节，维持音乐的强度，将男主角的悲壮之感凸显的淋漓尽致，同时还利用变音，营造出离调的效果，使音乐在短时间内实现升华，衬托出男主角对生存的渴望，从而加强了歌剧的艺术感染力。
抒情性叹调可以说是《托斯卡》这部歌曲中最动人、最具艺术感染力的声乐形式。在这部剧中，作者应用了多种咏叹调凸显人物的情感。
（二）警察局长爱情悲剧的制造者
在这幕戏结束后，作者又营造了一种生动活泼的宣叙调和咏叹调，通过对唱和重唱等演唱方式的使用，以及乐队的密切配合，故事情节快速展开，凸显了歌剧的矛盾性。作者利用音乐衬托出了歌剧的冲突单位，促使歌剧故事以更加饱满的形式而展开。并在此基础上，一个个高潮点以不间断的形式，汇集在歌剧的织体流中。
例如：剧中警察局长的咏叹调为：暴力占有远比顺从更能满足我的需求。警察局长的台词是点燃歌剧高潮点的火花，在这个咏叹调中，我们不用看，一个暴戾、好色和猥琐的警察局长形象就会在我们头脑中体现。他不仅具有铲除敌人的决心，又想强占女主角，并把男主角送上刑场。人们会在这个咏叹调中为男女主角的悲惨命运感到担心，从而给人以强烈的悬念感，促使这幕戏具有鲜明的艺术特点。
（三）卡瓦拉多西爱情的向往者
男主角卡瓦拉多西在歌剧中演唱的第一首咏叹调为《奇妙的和谐》，这首咏叹调十分著名的高音咏唱调，行板较为缓慢，大调是这首歌曲的主要旋律，对于调性的把控十分到位，将男主角艺术家身份表现的淋漓尽致，且烘托出了其自由散漫的性格。这首歌曲通过不同音调的演唱方式，以此来表现男主角对女主角的爱慕之情。而咏叹调最后由高到低变化的音节，更是这首咏叹调的高潮点，同时也是男主角抒发自身情感的高潮。由此可以看出，咏叹调在《托斯卡》中具有强烈的艺术感染力，可以带给人们无尽的遐想空间。
（四）斯卡皮亚美色的贪婪者
在歌剧《托斯卡》中，作者使用了大量的叙事性咏叹调，以此来增强歌剧的艺术感染力。这种将咏叹调作为载体的叙事方式，容易引发观看者的共鸣，而旋律则是叙事咏叹调完成任务的工具。
在第二幕，托斯卡亲眼目睹了卡瓦拉多西受到折磨的全过程，他悲惨的样子，触动了托斯卡敏感的内心。等到男主角被押走后，屋子中仅剩斯卡皮亚和托斯卡，此时，斯卡皮亚一改初登场时凶狠的语气，反而用温柔的语气为托斯卡提出建议，与她共同商量援救男主的方法。托斯卡则反问道：需要多少钱？而斯卡皮亚则回答说钱不重要，继而唱起了咏叹调《我在等待这时刻》。这首歌曲的基调为降G大调，且行板速度十分热情，观众在听完这首咏叹调后，会看出斯卡皮亚猥琐和好色的嘴脸。正是由于这首咏叹调具有叙事的功能，才让故事更加完整，艺术感染力也得以凸显。
二、抒情性重唱
剧中的几个人物在登场过程中使用了抒情性重唱，这种唱法的使用，不仅倾诉了登场人物的情感，还表现了他们的内心想法和情感[2]。可以说，音乐在这幕戏中，扮演了形象刻画师的角色，有效完成了人物角色的刻画，继而推动故事走向高潮，这也是歌剧作家常用的艺术表达手法。
在歌剧第三幕中，男女主相见时分所唱的歌曲采用了二重唱的方式，就是营造情感高潮的一种方式。托斯卡在杀死警察局长后，拿着通行证来到男主角面前，将事情的来龙去脉叙述给男主角，通过音乐的使用，仿佛女主角紧张害怕的情绪依然没有消除[3]。这也从侧面反映出了音乐在情感表达上的效果。
男主角在想到女主角的为自己所做的事情后，情不自禁的与女主角对唱了《这双温柔的小手》。这首歌的大调为F，节拍为3/4拍，由弱音起头和结尾，凸显了男主角为了爱情的柔弱面，与演唱《星光灿烂》的风格形成了强烈的反差。
男女主对唱完毕后，女主角兴高采烈的安排者假行刑后的逃离步骤，接着男女主角对于未来美好生活展开了联想，并一起合唱这首《漂洋过海》，结尾时音调发生了剧烈的转变，由b小调转为了E大调，霎时间全部乐器停止奏乐，其目的在于衬托出男女主的形象，让人们将注意力集中于他们身上。这段二重唱的旋律较为类似，甚至存在相同的部分，以此来描绘出二者共同的向往，推动着整部歌曲走向高潮。
三、抒情性合唱
通常来讲，合唱是由两个人及以上人数才能完成的，仅靠一个人无法对人物情感进行抒发。在《托斯卡》这部歌剧中，抒情性合唱的主要目的是对人物情况进行升华和肯定。
在《托斯卡》第一幕的结尾，音乐轻松愉悦，教堂人员迈着轻松的脚步走入教堂，告诉大家拿破仑失败的消息，完善王宫会举办大型的庆典，对这个好消息进行庆祝，而女主角则受命登台献唱。演唱曲目的类型为清唱剧，同时为上帝歌颂。在庆典过程中，参与人员高唱《谢恩赞美歌》，音乐中充满了欢庆喜悦的情绪。大炮在此时也接连响起，最终在强节奏的行板中落下帷幕。虽然是孩子天真无邪的咏叹，但却为歌剧中最大反派警察局长的出场进行了铺垫。这一段的情感描述十分具有讽刺意味，人们对于拿破仑代表的革命视为洪水猛兽，而对于无知剥削的统治者则大加赞扬，这也从侧面反映出来《托斯卡》的悲惨故事结局。
四、结语
综上所述，在《托斯卡》这部歌剧中，意大利作者普契尼通过大量咏叹词的使用，调性和演唱方式的转化，充分表现出了剧中人物的内心情感，使一个个情感丰满的人物在人们头脑中显现，给人以无限的遐想空间。咏叹调在歌剧中还起到了承上启下和点燃高潮的作用。人们可以在声乐曲调变化时，感知到剧情的推进，从而促使歌剧《托斯卡》的艺术感染力得到充分体现。
[参考文献]
[1] 黄丽丽.浅析歌剧《鞭打我吧》的演唱技巧和情绪表达[J].黄河之声，2018，19.
[2] 赵苑琦.浅论音乐剧《悲惨世界》芳汀的演唱风格[J].黄河之声，2018，20.
[3] 陈柳江.普契尼歌剧作品《漫步街上》的声乐演唱技巧分析[J].黄河之声，2018，20.
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