歌剧《游吟诗人》的人物形象塑造及演唱分析

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　　摘 要：威尔第是19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作家，将19世纪意大利浪漫乐派歌剧艺术推向了顶峰。歌剧《游吟诗人》是威尔第三大浪漫主义歌剧之一，其中女主角阿苏切纳的咏叹调《火焰在燃烧》是女中音的经典曲目，被认为是威尔第歌剧中剧情最曲折复杂，情感冲突和矛盾最为强烈的一部。
　　关键词：威尔第;《火焰在燃烧》;阿苏切纳;演唱
　　一、威尔第的生平简介、创作历程及概要
　　（一）威尔第的生平简介
　　威尔第是19世纪意大利乃至欧洲最伟大的歌剧作曲家，使意大利歌剧放射了新的光芒。他一生创作了26部歌剧，并在世界各国上演，被誉为“意大利歌剧之王”。他从小对音乐就有着过人的天赋，1832年投考米兰音乐学院，但未被录取。不服输的他开始学习作曲，并拜斯卡拉歌剧院的指挥拉维尼亚为师。在老师的精心教导下，凭借自己坚忍不拔的毅力和对音乐创作无限的执著与热爱，掌握了作曲技巧和配器技能，从此走上了歌剧创作之路。
　　（二）威尔第的创作历程
　　1.早期创作阶段
　　19世纪30年代末到40年代末是威尔第歌剧创作的初期阶段，因于当时意大利所处的环境相联系，创作的题材大多是以历史题材为背景的爱国主义歌剧，1839年他的第一部歌剧《彼尼法西亚奥伯爵奥贝托》在斯卡拉歌剧院上演获得成功。歌剧取得了圆满成功，使他获得了创作三部新歌剧的合约。他的歌剧里都充满着浓厚的民族情感，表达了他对侵略者的强烈憎恨和摆脱侵略者的强烈愿望，被人们成为“意大利革命的音乐大师”。
　　2.中期创作阶段
　　19世纪50年代初到70年代末是威尔第创作的第二阶段，这一时期他的创作题材从爱国主义情感转向了以人物冲突为主题的题材，主要作品有：《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等，这也是为威尔第创作中期的三大杰作，也是至今世界经典的，长演不衰的歌剧作品。这一时期是威尔第歌剧创作生涯最辉煌的时期。
　　3.晚期创作阶段
　　威尔第创作晚期是在19世纪80年代末到90年代初。这一时期的作品与早期作品相比，打破了常规，创作的风格趋于追求现实主义，重点表现在音乐色彩与戏剧性语言以及人物情感的完美结合。《奥赛罗》被公认为意大利歌剧中最具魄力与音乐性的作品。而《法尔斯塔夫》这部作品，则明快幽默，与以前的创作风格截然不同，它出众的喜剧气氛使这部歌剧达到了意大利喜歌剧的顶峰，同时也为他的晚年作品划上了圆满的句号。
　　（三）歌剧《游吟诗人》的概要
　　《游吟诗人》是一部充满爱恨情仇复杂情感的歌剧，也是一部不朽的悲剧巨作。这部歌剧共分为四幕，并为每幕加了标题：第一幕“决斗”、第二幕“吉普赛人”、第三幕“吉普赛人之子”、第四幕“处刑”。
　　第一幕“决斗”。每到夜半时，卢纳伯爵都会被一个游吟诗人的歌声所吸引。士兵感到困倦时，费兰多侍仆便向他们讲述伯爵小时候的经历。故事说的是原来老伯爵有两个孩子，他特别庞爱小儿子加尔齐亚。一个清晨，一位吉普赛妇女谎称来给加尔齐亚占卜。不久后，小儿子日渐消瘦，伯爵以为是吉普赛妇女对他施了巫术，就把她活活烧死了，就在当天晚上小儿子也失踪了，大家认为是吉普赛妇女的女儿所为。此后老伯爵在悲伤中度过晚年，临终前嘱咐一定要找到加尔齐亚，可终未找到。莱奥诺拉心中倾慕着这位声音美妙无比的游吟诗人曼里科，但是卢纳伯爵为莱奥诺拉所倾倒，当他发现莱奥诺拉和曼里科约会时。为了不让自己喜欢的人，被曼里科抢走，他决定找曼里科决斗。
　　第二幕“吉普赛人”。开场的《铁砧大合唱》铿锵响亮，烘托了舞台气氛，曼里科在决斗中负伤，在小屋里阿苏切娜把她的母亲烧死的经过告诉了曼里科，并告诉自己并不是他的生母。曼里科想起决斗时，因为自己的一时感触，才没把伯爵刺死。自从那次以后，莱奥诺拉认为她的爱人已死，心灰意冷，决意出家当修女，曼里科极力阻止，带着朋友，救出了莱奥诺拉。
　　第三幕“吉普赛人之子”，《吹响战争的号角》卢纳伯爵为了鼓舞士兵唱起了合唱，这时费南多发现了阿苏切娜，经伯爵审问，并认为是她杀死的加尔齐亚，便把她关押起来。正当曼里科和莱奥诺举行婚礼的时候，传出了卢纳伯爵要烧死阿苏切娜的消息，曼里科知道母亲处境危险，决定带着部下营救。
　　第四幕“处刑”，曼里科营救母亲的以失败告终，卢纳伯爵也把他同阿苏切娜一同关入狱中。莱奥诺拉为了救出曼里科，答应了伯爵的求爱，当曼里科被释放，她却吞下了毒药，用生命为代价救人。此时伯爵愤怒的认为莱奥诺拉欺骗了他的感情，将立刻处死曼里科。看见死刑已执行時，阿苏切娜疯狂的对伯爵大喊：“他是你的亲弟弟，妈妈，我为你报仇了！”
　　二、《火焰在燃烧》的人物性格与演唱处理
　　（一）《火焰在燃烧》的人物的戏剧性分析
　　在这部歌剧中，威尔第成功的塑造了阿苏切娜这一角色，运用女中音宽厚浓郁的音色，把她的爱恨情仇表现的淋漓尽致。既想为母亲报仇，又想给曼里科母爱的关怀，这种内心的矛盾冲突形象的刻画出来，一直贯穿歌剧的始终。
　　《火焰在燃烧》是歌剧《游吟诗人》第二幕第一场中阿苏切娜的第一首，是阿苏切娜主要唱段，也是她著名的咏叹调。这段咏叹调是在一个吉普赛小屋中，围绕火焰的铁匠们在豪爽开朗的唱着歌，在曼里科的询问下，阿苏切娜向曼里科哭诉的回忆母亲被卢纳伯爵活活烧死的情景，透过她的眼神仿佛看到了当时的情景：燃烧的火焰，爱看热闹的人群，刽子手凶恶的面貌，火苗快把母亲烧焦了，眼神与语气中充满了仇恨…她浑身颤抖的回忆完这段往事，瘫坐在一旁，眼中流露出了仇恨与绝望。就在这时，管弦乐与她的歌声融为一体，她低声的对曼里科说：“你要替我报仇啊！”
　　阿苏切娜是一个悲剧性的人物，也是一个复杂的人物，她也是引领歌剧情节的关键人物，正是由于她的出现，才造就整部歌剧充满戏剧性的效果，就像《火焰在燃烧》的场景中，她每次想到母亲和那熊熊的火焰，内心愤怒和悲伤，就像歌词中表现的阿苏切娜内心的无助与恐惧，以及回忆母亲吞没的惨状，形成的戏剧性冲突，才使剧情得到发展。
　　（二）《火焰在燃烧》的演唱分析
　　在不同的歌剧，不同的人物，不同的场景，音色能够塑造不同的人物形象和性格，《火焰在燃烧》里的阿苏切娜是以女中音为声线为定位，成功的塑造了阿苏切娜的形象。
　　《火焰在燃烧》为3/8拍，e小调，速度稍快，采用的是小快板的速度的，运用的是很规整的柱式和弦结构。随着两小节三拍子柱式和弦的伴奏，歌者进入演唱时，以较强的力度进入，每一小节拍子上出现重音记号和颤音记号，运用气息的控制和节奏的准确性，把阿苏切娜内心的仇恨和近乎崩溃地状态表现出来。这第一句是全曲的灵魂，故事的发展都是以它为依据的。这句演唱时运用力度的变化，通过f—pp强弱音的明显对比，把等候执行火刑爱看热闹的人气氛烘托出来。附点四分音符，要求演唱者要做到吐字的连贯、清晰、稳定的特点，把刑场上阴森恐怖的气氛表现出来。通过二音连线的连接，八分音符的连音，演唱者要通过气息的支持，让头腔、胸腔、体腔呈管状，用结实有力的声音把复仇火焰开始燃烧的激动不安、内心痛苦的心情演绎出来，同时也预示着一切罪行也即将开始。
　　全曲的终止，是一个高潮，是阿苏切娜把内心压抑的复仇火焰爆发出来，所以在b1上以颤音延长了十三拍，然后推出了最高音g2，把全曲推向了一个顶峰，而且力度逐渐增强，要富有震撼力的唱出s’al这个音，在悲痛的情绪上得以释放，爆发出主人公歇斯底里的呐喊。这个演唱者一定要做到全身放松，通过腰腹部的张力来控制声音的浑厚饱满，要向前推动激动地把阿苏切娜亲眼看着母亲被烧死满腔愤怒的情绪表现的淋漓尽致，也把全曲的戏剧性呈现出来。
　　三、结语
　　通过本次写作对《火焰在燃烧》的情感及演唱风格分析，使我更加深刻的理解了这部歌剧以及《火焰在燃烧》这首歌曲，也提高了我对作品的分析能力和声乐的演唱技巧，把慷慨激昂、铿锵有力的声音和情感表现出来，对自己的艺术修养和美声唱法的研究都有着重要意义，为今后继续学习打下了坚实基础。
　　[参考文献]
　　[1] 钱苑，林华.歌剧概论[M].上海：上海音乐出版社，2003.
　　[2] 于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2003.
　　[3] 荣贵.威尔第歌剧“游吟诗人”的研究[M].全音乐谱出版社，1977.
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