论中国工笔画的发展历程

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　　摘要：工笔画的种类、艺术风格特征，按照朝代进行叙述——各个朝代的画家及其作品，具备的影响及所在朝代代表的价值，工笔画由简单走向复杂，由古代走向近代，本文依据时间顺序对工笔画进行了简要概括，为了解工笔画的发展做出了贡献。
　　关键词：工笔画;工笔人物;工笔花鸟;朝代
　　工笔画是以“工”为特征的中国画画体，又称“细笔”，与写意画对称，凡细笔工谨勾勒或单用白描或填染重彩都属于工笔一类。它以工整细致的刻画、准确的造型和精微的色彩进行严谨的创作，其作品呈现工整、工细与工丽的画风。工笔画以工笔人物和工笔花鸟为主。刻画工细，勾勒着色者称工笔人物，纯用线描或稍加墨染者称白描人物画，在以线描勾勒的基础上施以浓重的颜色，称为工笔重彩人物，另外以墨为主，略施淡色者称为工笔淡彩。
　　一.先秦魏晋：工笔画的开启
　　战国时期长沙楚墓帛画和长沙马王堆一号汉墓出土的帛画，可以说是工笔重彩画早期代表作，其内容虽以人物为主，但也有生动的鸟兽形象，在敦煌壁画中也描绘了大量的动、植物。它们既富有装饰风格，又生动逼真，对工笔花鸟画的形成、发展准备了条件，对工笔花鸟画的造型、色彩及工整细致的表现方法产生直接的影响。
　　《人物龙凤帛画》 画中人物为一宽袖长裙，合掌侧立的上流社会的女性形象。其上方画一展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足，身姿矫健，尾部卷曲的龙。所表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、风引导下，开往仙境的情景。画面上墨笔线条运转有节奏韵律感，黑白块的对比，点、线、面结合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。《人物御龙帛画》：画面正中画一危冠长袍、蓄有胡须、神情潇洒、侧身拥剑的贵族中年男子，头顶华盖，驾驭舟形巨龙向天国飞升的景象，龙尾企立一鹤，龙身下画一尾鲤鱼，表示龙正在天河中行进。标志着中国古代绘画的独特风格早在战国时代已经形成，是中国画发展史上的重要里程碑。
　　这一时期正是工笔人物的发展时期，主要的代表画家有顾恺之、张僧繇、杨子华、萧绎等人。
　　二.隋唐五代：工笔画的发展
　　隋唐五代工笔画不但沿袭了前代的精湛白描技法更有设色浓丽的人物、花鸟。技法和取材都较前代有了发展。
　　提倡现实主义风格的唐太宗，身边有一批出 色的艺术家在实现他的诏命。如在规划献陵和昭陵方面，先后在工部任职的阎立德、阎立本兄弟，就是关键性的人物。阎立德主持二陵的修建，阎立本绘制昭陵曾有的14尊外国和周边各族贵族雕像的画稿，名为《昭陵列像图》。其艺术风格，在传世的画作中提供了清楚的范例。阎立本的《步辇图》：（宋摹本）描绘了贞观十五年（641年）唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。作品《步辇图》具有很高的历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画，忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，促进了唐代政治的稳定和经济的繁荣。
　　唐初的画风很像当时书法界崇尚“瘦劲”骨力的情形，不论描绘什么题材，都延续着顾恺之、曹仲达等“密体”风格，以此作为普遍遵循的古法。這也是从隋代画坛继承下来的状况。隋代的宗教人物画和世俗人物画出了不少名家“杨（子华）则鞍马人物为胜，董（伯仁）则台阁为胜，展（子虔）则车马为胜，孙（尚子）则美人魑魅为胜。”
　　三.宋元：工笔画的鼎盛时期
　　宋代开国之初，即设置“翰林图画院”，容纳了五代、南唐、西蜀画院的众多著名画家，成为宋代画院的基本成员，以后逐步健全和发展。宋徽宗对画院成员采取考试制度，使画院的阵容空前壮大，人才辈出。
　　从西蜀黄筌的花鸟写生作品，我们已经知道工笔重彩的花鸟艺术在晚唐以来形成了基本的程式。这派风格的“格法”严谨，表现在观察物象和描写技法上，一丝不苟，精心为之。它在两宋的工笔花鸟中，作用是非常显著的。在这里，南唐徐熙的“落墨”手法得到了很好的应用，达到了和黄氏父子写生方法相同的艺术效果。在宋初，徐黄二体的争论成为时人关心的话题，绘画史家郭若虚在《图画见闻志》中概括了“黄家富贵，徐熙野逸”的特点。不过在南宋院体中，它们之间的对立已经缩小，两者共同表达了诗意化的皇家趣味。
　　宋神宗统治时期的政治变法，引发了翰林图画院的花鸟风格创新。创新的标志是崔白的水墨风格受到朝廷的肯定。在崔白之前，已经有赵昌、易元吉对既有的程式加以突破，直接借助写生来丰富花鸟表现题材。
　　四.明清：工笔画的式微和中兴
　　明清工笔画逐渐被水墨写意画所取代，只有在宫廷画院仍存有一部分画家仍然沿着工整艳丽的工笔画之路探索。主要的代表画家有边景昭、吕纪、仇英、陈洪绶等人，他们的努力与探索丰富了工笔画的艺术语言。
　　花鸟画在宫廷绘画中地位也十分突出，这是因为前代画院在此方面有大量的典范，本身积累了丰富的表现程式。边景昭、吕纪的工笔重彩，主要师法南宋的李迪、林椿等人，传黄筌父子妍丽工整的院体风格，常以鹤、凤凰、孔雀等人画，而以浙派的用笔点缀树石泉流，以悬崖古木作花鸟形象之背景，形成画境开阔、博大有力的风格。
　　明代人物画，不及山水、花鸟为盛，据清徐沁《明画录》记载的明画家八百五十五人中，除一些山水、花鸟画家兼善人物画外，主攻人物画者仅九十六人，但这也不等于明代没有杰出的人物画家和重要的作品。如戴进、唐寅、仇英、陈洪绶、崔子忠诸家，尤其是陈洪绶可以说是十七世纪最伟大的人物画家。
　　五.现代：工笔画的新气象
　　我国现代的中国画是中国美术发展的一个新阶段，出现不少饮誉中外的著名画家，他们在人物、山水、花鸟画方面，为开拓中国画新的境界作出了杰出的贡献。如吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、潘天寿等艺术大师，他们的艺术探索和革新首创精神，对中国美术事业，有极其重要的影响。工笔画在这些大师的探讨下呈现了勃勃生机。
　　此外，人物画家徐燕荪、工笔画女画家王叔晖，花鸟画家郭味渠，田世光等人都在工笔画的题材、用笔、技法和特殊材料的应用方面都有了积极的探索，使现代工笔画生动活泼、效果丰富，为工笔画注人了新的活力。
　　作者简介：
　　马楠（1994.11—），女，汉族，籍贯：河北秦皇岛，单位：沈阳师范大学美术与设计学院，18级在读研究生   美术学专业。
　　（作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院）
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