浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》

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　　摘 要：200多年前，日本浮世绘画家葛饰北斋画了一本绘手本，影响了整个世界，它便是《北斋漫画》。既然它叫漫画，那么它和我们现在接触的漫画有何不同，葛饰北斋的一生发生怎样的经历，《北斋漫画》为什么到今天依旧其艺术表现力还是那么的迷人，葛饰北斋的艺术思想是如何体现在《北斋漫画》中的，以及这本绘手本对当时和现在的影响是什么样的，这些都是本文将要探讨的。
　　关键词：葛饰北斋;《北斋漫画》;艺术表现力;艺术思想
　　1 绘手本《北斋漫画》
　　应其学生牧墨仟为代表的所有门生的要求与鼓励下，葛饰北斋在53岁时，创作完成了带有教学性质的画集——《北斋漫画》。《北斋漫画》的第一卷出版于文化十年（日本天皇时代的年号，公元1814年）。这本绘手本在当时被分为15册出版，在1815年陆续出版了第二卷和第三卷，在1816年出版了第四卷和第五卷，剩下的几卷陆陆续续地出版，而最后两卷也是直到北斋去世后的1789才出版。
　　21世纪版本的《北斋漫画》有3卷（普及版），是根据不同主题重新编排而成的。里面示范了描绘各种形体时使用的不同方法和科学认知，特别是对人进行了深入的研究。漫画里收录葛饰北斋的3900多幅画作，实际上是4000多幅，剩下的画作是由其弟子所完成的。
　　在第一卷“江户百态”里，北斋尤为关注日本中下层人民朴实的生活，绘制了人物各种姿势、社会风俗、日常生活中的器物以及特色建筑物等，生动地展现了江户时代人们百态的世俗生活。第二卷《森罗万象》以世间自然万物，塑造出一座活脱的“自然博物馆”，不仅有鸟兽虫鱼、山川草木、波浪流水，名胜古迹，以及风雪雷电的天气现象。第三卷《奇想天外》既是描绘了葛饰北斋内心的幻想世界，借鉴了大量的对于中国本土文化的人物和神话故事的资料，以及还有诸多关于宗教场景的再现。如果说葛饰北斋创作《北斋漫画》只是教学范例的话，那理解还过于浅显，这还是一幅巨大的艺术作品，包含着他对于大千世界人类和大自然的个人理解。北斋选择了他较为关注的人物、动物、自然元素、建筑元素、神话元素等以及一些其他元素。站在社会学和人类学的角度上看，《北斋漫画》展示了江户时代日本人民生活的民风万象。在北斋眼中，他的世界是清晰的，无论是对于人类社会还是自然界，他都是一个敏锐的观察者。
　　古往今来的历史中，北斋是使用“漫画”一词的第一人。他是这样解释“漫画”的——“绘气之所向，画意自在其中”，一种比较自由、无拘无束的，这也与“漫画”中的“漫”字相一致。《北斋漫画》不同于现代漫画，它具有表意性，而没有叙事性，里面都以单幅的形式存在。早期的漫画加入剧情、有文字与绘画的结合以及“格”的概念，使它形成了现代故事漫画。漫画艺术与其他绘画艺术相比，有其独特审美价值与美学特征。漫画使用的题材遍布极广，从宏观世界到微观世界，从具象到抽象，从形态到意识都可以通过漫画来表现。包括在材料的使用上，国画、油画、版画、雕塑等一切绘画方式都可以使用，丰富了漫画艺术的表现形式与审美情趣。
　　2 关于葛饰北斋
　　如果想了解一个人的绘画艺术风格，那就要从他最早的艺术经历追本溯源。1760年，北斋出生在江户本所割下水，本名叫中岛时太郎，后来改名为铁藏。他的父亲是在幕府工作，但家里并不富裕，出于生活所迫，葛饰北斋很早就受到了艺术的“熏陶”，年少的他就当过租书铺和印刷所的学徒，这在极大程度上丰富了他的知识与阅历，加深了对日本传统文化的理解，也为他创作版画打下了基础。
　　春郎时期，葛饰北斋绘制的画作一直在模仿他师父胜川春章的画风，并且不断地学习西方的“远近法”，由于各种原因，渐渐地，他脱离了胜川派，转而投入琳派麾下，执笔“宗理”作为名号。他的笔触粗狂，却有着书法般的精准度，带有琳派画师尾形光琳的影子。在琳派里，他渐渐了解了其他日本画派，如狩野派（16世纪），这一流派的主要特点是在学习中国传统绘画的手法，将之运用到题材和用墨技法上。他的作品里对于人物情感的表达越来越明显，无论是在人物的面部表情上，还是在体态上，都透露出心理细节的描绘。
　　“北斋”是他一生中的第三个笔名，当他每一次换名字时意味着在绘画上要进入一个新的阶段，葛饰北斋从不满足自己的绘画创作，反复摸索新的绘画视觉形式。在“北斋”后期的时候，他的创作进入了一个极大的挑战，用木版画来表现铜版画中的西洋风景，并且还创作大量的读本插图。
　　1812年至1820年，北斋多使用“戴斗”和“为一”，他開始倾尽心血创作出《北斋漫画》《北斋写真画谱》等众多绘手本，也参与一些名胜图和锦绘等绘制工作。《一笔画谱》于1817年创作出，整本画谱是以单幅小画组成，其中的“一笔”并不是一笔勾勒，而是画一幅图只用笔蘸一次墨。从表面上看北斋的这部画谱过于随意，但是想要模仿他的笔法却为不易，画者需要经过大量的练习并拥有一定的技法与丰富的想象力。
　　1834年，此时他又要进入一个新的阶段——“万”字时期，最后名号自称“画狂人”，70多岁的北斋老人在这一时期多以锦绘的创作上为主，包括《富岳三十六景》《百物语》等创作作品。80岁到90岁这10年，放弃为印刷出版的创作方式转而以手绘为主要的创作方式，《绘本彩色通》是他留下的最后一件作品，就算是到了生命的最后对待艺术创作还是那么鞠躬尽瘁，对于他来说艺术创作就是他的生活，生活就是创作。从北斋开始创作《北斋漫画》到他去世，这部绘画创作作品持续了大约38年，对于他来说，这无疑是一部具有特殊意义和地位的作品。
　　3 《北斋漫画》的艺术表现力、思想极其影响
　　线条在绘画中是构成画面最基本的元素，最初只是简简单单的勾勒轮廓，但是随着画家们技术的提高，对于自然万物的感知力加深与自身情感的表达需求，这时线条的功能发生转换，成为寄托于这些画家情感的载体，画家通过对于线条的转折、起伏等来表达主观感情。
　　在《北斋漫画》里线条是自始至终贯穿的图式语言。北斋用毛笔绘墨大胆肯定地用线条勾勒出来，表现质感、制造体积，塑造出栩栩如生的人物、动植物以及花鸟鱼兽等。简洁流畅的线条，加上艺术造型能力与敏锐的观察力，每条线条组合在一起都秩序地排布，每一个人物、每一处人与景都像是葛饰北斋精心安排好的布局，一个个如同具有了生命，使观者沉浸在他所构建的“真实”世界，脱离不得。在他笔下所画的唐犬运用了拟人的手法，唐犬的眼中透出一种淡淡的悲伤，眉头微皱、歪头这些动作无意间流露出它可能在思考着主人何时归家与它玩耍。他本人也说过：“我笔下的人物、动物、花草鱼虫都想要从纸上呼之欲出。这难道不是无与伦比的吗？” 　　中国和日本仅一海之隔，自古以来中国大陆的文化也一直影响着日本，唐代至明治维新，日本一直在学习中国的文学、艺术等等，因而日本漫画中也会不自觉地带有中国文化的影子。《北斋漫画》中绘画的形式语言和中国书法有异曲同工之妙，使用毛笔和墨为工具书画出别具东方韵味的线条与体现出独立审美价值。
　　在某种程度上说，北斋也是一位思想家，为什么会这么说？他与作家、出版商频繁合作交流，偶尔给插图写过故事，也常常为了作品的内容与题材向和尚与学着们请教，但他没有留下任何研究书籍，而是通过画笔来创作其“思想作品”，《北斋漫画》体现了他思想的集大成。一个人的信仰不可小觑，北斋喜欢将他的画赋予其中生命，在他笔下描绘出来的人、动物、植物以及大自然所共有的这一点，或许也与他信仰佛教有关，“北斋”这个名号也对北极星的崇拜，来表达对于妙见菩萨的敬意。日本的宗教信仰具有包容性，但北斋的绘画里有着大量的神、佛题材，这表明了他不会受到信仰的限制而去放弃他对于世界的探索，手执画笔去与世界沟通与交流，在信仰之下，他不断地突破自己的极限，愿意用自己的一生去在自己无法到达的境界里畅游，他所传递出的精神也在努力地拥抱这个多姿多彩的世界。
　　他的艺术思想是远远超过当时时代的局限性，通过画笔理解来理解这个世界，北斋的风格不属于任何流派，不收任何人控制，是世界艺术的一朵奇葩，这绝不仅体现了北斋知识渊博与超人的想象创造力，而且也是这位伟大艺术家世界观独特的体现。
　　《北斋漫画》也得益于名古屋和角丸屋两家出版社合作之下，首次在江户以外的地方得以名声大振。1854年，日本彻底地被美国打开了闭关锁门的大门，从此两国的艺术互相影响、彼此交融。《北斋漫画》在传到西方之后，在欧洲画坛中掀起了一阵轩然大波，不仅是以印象派和后印象派为代表的画家们都为这来自遥远东方的艺术倾倒，并尝试将一些元素融入进自己的创作中去。若把德加画的舞女与《北斋漫画》第三册《奴仆之舞》对比来看，会发现有许多相似的地方。菲利克斯·布拉克蒙曾研究过他的画，亨利·德·图卢兹洛特雷克设计的许多海报都带有日本绘画风格，其中许多人物都是直接从《北斋漫画》照搬的。爱德蒙·德·龚古尔曾在他撰写北斋自传中是这样评价的：“这一系列的风景画，以散点透视下的景色、青涩的颜色，试图接近自然、模仿自然，可谓印象派的始祖。”
　　北斋曾说：“我从小酷爱模画事物的形态，50岁时我还在频繁发表画作，但在我人生最初的70年里创作的作品都不值得一提。直到73岁时，我初悟事物之真谛、鸟兽鱼虫之本质、花木草本之存在，故86岁时我才能实现艺术上的真正突破。90岁时，我仍将继续追求世间的奥义。这样一来，或许道百岁时，我就能理解仙境的美妙。而等我百岁之上时，笔下的一点一线都将拥有他们的生命。若要让我许下愿望，我只希望那些有幸长命百岁的诸位，帮我见证，我能否在有生之年兑现我的承诺。”在笔者看来，葛饰北斋之所以能够成为世界艺术史上永垂不朽的艺术家，其本质并不在于他的天赋，而是他把藝术放置于与生命并齐，甚至高于生命的高度。他对于艺术的追求永无止境，对于绘画的那份热爱与执着更加值得敬仰，他对于艺术的追求永无止境，对于绘画的那份热爱与执着更加值得敬仰。
　　北斋从年轻的时候就如饥似渴地研究各种流派的艺术风格，在他的世界里，艺术从来都不是无中生有，而是来源于他曾经学习的对象，所以说艺术创作从来不是偶然发生，来源于他借鉴他人之后坚持自我系统的完善。虽然在今天艺术家本人已不在，但他的《北斋漫画》独特的魅力却仍在影响着200多年后的我们。北斋在《北斋漫画》的创新上为我们开辟一条前所未有的道路，在北斋的艺术里艺术是包容开放的，是热情的，是一种与世界交流的方式，也为每一个人敞开。
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