工笔画的小楷题款研究
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摘 要：在当代画坛，中国工笔画面背负着继承与创新的使命。中国工笔画以形、线、渲染为基础，小楷书法在用笔和线条节奏表现上和工笔画有着先天的契合感。本文希望对工笔画与小楷书法相同性的探究，为当今工笔画的发展找到一条合理的道路。
关键词：小楷书法;工笔画;探究
1 小楷书法的书写形式与审美
在魏晋南北朝时期，汉字字形的发展已经具备楷书的基本形态，虽然点画之间保留着汉隶的一些基本特点，唐楷典范式的风貌已是呼之欲出。至唐，楷书的风貌已完全发展成熟，往下的宋元明清时期，楷书在既定的大范式下以不同形式运用到社会的各个层面。当楷书形成之时，它速度运用到人们的日常书写当中，而小楷更是其中运用范围最广的一类。小楷字形偏小，大至两到三厘米，小则更有蝇头小楷之称。小楷笔法轻灵，细硬显秀美，整体严整方正而又能展现空灵之感。小楷书法这种精致严谨，质朴简明，平和自然的审美属性，与工笔画有很大相同之处。在工笔画中，画家往往还以小楷题款，书法线条与画面的勾勒线条协调统一。
书法在历代不同时期所崇尚的审美倾向不同，而楷书追求方正平直，结体严谨，笔画精良的审美没变，在字体形态、笔画形态和笔画几何位置上，都有严格的呼应、协调及对比关系。而在书写小楷时，要求更甚之，整齐挺拔、生动有致、灵活多变，笔笔不同而又协调一致，使其字字珠玑，畅快淋漓，神采飞扬。小楷在发展过程中，早期比较严谨、雄健、平正，中期显得端庄、厚实，到了后期加入行书笔法，在点画用笔显得更随意而显得豪纵意气，而现代的小楷书雅致中又有衣中刚劲的豪气。
2 工笔画的特色
从战国到两宋，工笔画从发展雏形慢慢走向成熟。“尽其精微”是工笔画的一个追求目标，工笔画中占有重要的地位的是“形”，注重细节的刻画处理，对物象更加写实。线条是工笔画的根本，线条的质量直接影响画面的好坏。小楷书法运用在工笔画中，达到一种“以线立形”的效果。在五代、两宋均开设画院，此间工笔画创作达到高峰，而赵佶把绘画中的勾线技法融入书法之中，开 创了瘦金体。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长;中国书法讲究藏锋内敛，而赵佶的瘦金体挺进犀利、锋芒毕露。赵孟頫评价道：“所谓瘦金体，天骨遒美、逸趣蔼然。”瘦金体吸收前人书法的精华，并揉进了工笔画的勾线技法，运笔灵动而快捷，而笔迹显得瘦劲。尤其是宋徽宗在工笔画上的题字都采用瘦金书，将瘦金书与工笔画完美结合，瘦硬的书法风格与工笔画相映生辉。
工笔画的笔法精谨细腻。如《牡丹图》采用小楷书法在画面中呈现出猫眼的“竖线”。又如五代的画家黄筌，他的花卉翎毛，工细逼真，苍鹰如真物来袭。工笔画在唐代盛行开来。不仅因为画技法成熟，而且改进了绘画的材料。尤其是绢料的改善，推动了工笔画的发展。如米芾的《画史》：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”工笔画的工序先画好稿本，并反复地修改。然后，覆上含有胶矾的宣纸或者绢，并用狼毫的笔勾勒出图案，然后敷色，并一层一层渲染在画布，才能达到形神兼备的艺术效果。工笔画在历史的发展中形成独特风格，例如，以线为造型，要求是工整与细致，采用中锋笔，保持了线条和内容的和谐统一。在工笔画从构图、线描、设色到细部的处理都有平面感、装饰性。装饰性来源传统的手法，作者通过对大自然中的物象，采用提炼、夸张、创造的手法达到艺术美感。
3 工笔画以线立骨的绘画特征
“有巧密而精细者”，这是工笔画的基本要求。采用水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术的形式可表现出来。而小楷书法与工笔画有异曲同工之意。工笔画写实，外形大概相似，注重意境。如在唐代的王维创水墨画中，尚意轻形，题材由人物转为描写大自然，大致分为人物、山水、花鸟等。因而，画法就有工笔和写意之分。人物画由来已久，尤其在晋代时期，有顾陆展和张均，而唐代的阎立本以画历代帝王像为主，画法精致，上色浓重，除了人物衣饰细节表现外，更突出性格的特点。之后还有吴道子和韩干，以及周昉均都有极高造诣。而在工笔花鸟画方面，如五代的黄荃，钩花之后填色，富丽工巧。而徐熙独创的没骨画法，不用勾出轮廓，直接用色彩渲染出物象的形和神，表达细致，清新脱俗。由于画法比较简单，主要采用写意的画法，因此，影响比较深远。
《双喜图》是北宋画家崔白的代表作，崔白作画多用古法，骨法奇古，笔具天机，工写结合，用笔疏放灵活。图中所绘坡草、翠竹，随风摇曳，而又秀劲挺拔，难道不是书法用线之功吗？荆棘利刺，古木槎栎，土坡率意，兔鹊工细，都得力于书法点画之丰富。
在绘画理论上，元代赵孟頫强调书法与绘画的关系，将书法用笔入画加强其艺术表现力，有诗曰：“石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”这虽然多指写意画，但看他的工笔画，如《浴马图》中的人物鞍马，坡石景物的勾勒，《幽篁戴胜图》中的竹枝竹叶，禽鸟用笔，多与他的小楷书法用笔相同。
传统工笔画与小楷书法结合，追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻而逼真。不断加以创新，才会具有生命力和创造力。工笔画与小楷书法以细致入微的笔法，明快沉着的色调，具有东方意韵的笔触，工整细腻，抒写性并富有诗意的风格，表现在形与神、心与物、形式与内容的相互统一，在绘画上体现为虚、静、柔、淡、逸的审美情趣。以线造型为工笔画的骨干。明代画家边景昭的《三友百禽图》中，所绘禽鸟及松竹梅石，也无不体现出书法用线。那灵动的竹枝，不正是小楷的横划，竹叶不正如撇捺，更如松针、梅枝、鸟喙、丝毛皆是点画也。近代画家齐白石，善画工笔草虫，虽极其精微，但细观仍是笔笔写出。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般采用中锋笔的较多。大多以艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调为主，具有强烈的中国民族审美情趣。尤其是宋代的李公麟采用白描画法，笔法细致，又有小楷书法的飘逸华丽特色。
4 结语
小楷书法具有精致、隽永的艺术特点，在一撇一捺之中都要比其他字体更为谨慎、精细。与中国传统的工笔画对比结合，两者具有共同点，又有差异性。书画同源，是人们对中国画公认一致的觀点，工笔画虽无写意画用笔丰富、肆意，然同样也不可不重之，一幅好的工笔画，单就线稿就要让人产生笔画审美的愉悦，传统线描就有十八描，是由传统人物画的勾勒形成的不同风格而成的总结，每一种都不失其神韵和风采，保持着高度的统一与和谐，体现了中国画线条的丰富表现力。无论哪种线条，都要求作者对毛笔要有绝对的把控。现今作工笔者甚多，然而多半道出家，绘画功底欠佳，又无书法基础，甚者执笔都不会，一味描其自然，反复堆积制作，以为新意，然细观之，除却颜色，画面不立，线条轻浮死板，软弱无力。工笔画以线为形之骨，而要有好的线，必要有好的书法功力，自古以来，名家名作，无不体现如此，欲使工笔画作品线条变化丰富，提高线条的表现力，或挺拔刚健，或婀娜多姿，或刚柔相济，或苍茫浑厚……书法不可不学，结合工笔画的特点，学习小楷正是重要的捷径。
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作者简介：邓彬（1972—），男，广西百色人，本科，讲师，研究方向：中国画。
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