场景速写绘画能力提高分析
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摘 要：本文主要针对场景速写的绘画技巧，研究了场景速写训练中需要注意的事项，具体对画面的构图技巧、中心主题、留白取境、动態呼应、道具点缀以及色彩搭配等方面进行分析，目的在于提高场景速写绘画能力。
关键词：场景速写;构图技巧;留白取境
场景速写是各类速写的综合，它包括了人物、动物、风景、动态、道具等诸多速写。场景速写的表现是丰富的，囊括了所有速写的表现技巧和方法，其作画步骤更加随意和自由，内容可无限制的添加、挪动、变换。场景速写表现的丰富性，要求画者对画面需要更高的整体控制能力、局部刻画能力、布局能力以及对美感形式的把握。当然，在场景速写的训练中，初学者或具有一定造型基础的人难免存在一些问题，如由于画面构图松散、中心主题表达不清晰而导致杂、乱、空、滑腻和飘腻等现象。之所以会出现这样的问题，归根到底是画者的绘画能力不足，缺少对绘画技巧的思考。那如何提高场景速写的绘画能力呢？笔者认为，在场景速写的训练或创作中，画者应该重视如下几方面的分析，具体包括构图技巧、中心主题、留白取境、动态呼应、道具点缀以及色彩搭配等。
1 构图技巧
构图是表现场景速写的重要环节，也是考验画者对构图技巧运用能力的重要体现。王国维先生认为：“绘画中之布置属于第一形式，而使笔使墨则属于第二形式……”其实里面所说的 “绘画中之布置”就是说构图的重要性问题。在构图之前要想好表达的主题，然后采用相应的表现技巧。如若把画面的所有物体看作成点线面，除了要考虑它们之间的大小、长短、方向、疏密、面积的关系，还要考虑画面物体与四周边距的关系，以便使画面整体视觉平衡和舒服。据笔者了解，一些优秀的场景速写作品，其一般运用大透视的构图形式，即是大仰视、大俯视以及开放式的角度，因为这样容易抓住观众的眼球和满足他们的视觉心理。大仰视和大俯视构图一般会给人一种近大远小的畸变效果，造成强烈的视觉冲击力，如角度越大，视觉效果就越强，同时能快速传达作者的创作意图和情感。开放式构图，具有高度的自由性和错觉性，有别于传统，能传达出一种强烈的形式感和耐人寻味之意。还有一种大场景的构图形式，即是画面有近、中、远之景，信息容量大，气势恢宏，往往让观者有身临其境之感。例如，笔者作品《重庆古建筑》，根据画面主题需要，果断选取了大场景的构图形式。在构图下笔之前，笔者心中有一个大体轮廓，然后将所画的建筑、人、道具等逐一安排在预想的框架中，然后根据画面实际需要将单个对象进行即兴调整。面对纷乱的景物，笔者进一步对其进行“编组”和“挪动”，也就是对众多人或物编排成若干个组，形成组与组之间的对比和呼应。为了编好组，笔者仍然需要对场景中的人或物进行取舍和挪动，舍去无用、不美的因素，挪进有用、美感的形象。所以，一幅有好构图的作品，需要作者具备超强的整体控制能力，更需要敏锐的艺术判断力。
2 中心主题
中心主题是画面中最能勾起观众心弦和情感的那一部分，也是影响画面形式美的视觉焦点。在场景速写中，画者要时刻注意画面中心主题的布局。主题是我们创作的中心思想，要求我们去寻找适合的元素，一般置于画面中心并以它为起点下笔。中心主题就是一幅作品所要表现的中心思想，要是表达不明确或缺少画龙点睛之笔，就会显得平庸无味，就像人没有思想灵魂一样。当然，有了好的中心主题，更需要一个主要的元素，即人或物来表达主题，否则创作就难以进行，达不到自己理想的艺术效果。例如，笔者作品《江西婺源风景-晒秋》，面对庞杂的景物，如何布局画面的视觉焦点，如何使得画面视觉平衡，都是首要考虑的因素。为了能更好地突出当地浓厚的晒秋场景这个中心主题，经过多个设想之后，笔者设置了多个视觉中心点，其中以画面左下角布局的当地人们忙于晒秋的场景作为主要的视觉中心点，并对景物做深入的细节刻画，做到虚实明确，主次分明，尽量突出画面的中心主题。
3 留白取境
留白取境就是以空白为载体进而渲染出美的意境。留白技法让画面更加空灵、悠远，给观者留下无限遐想的空间。老子在《道德经》说“大音希声，大象无形;天下万物生于有，有生于无。”，无，即是有;空，即是色。大响，却没有声音;大象，却没有形状。大、无、空，皆是留白。由此可见，留白艺术的作用不小。在当代场景速写创设意境时，画者常借鉴传统绘画“留白”的方法来创造意境，即是将无形看作有形，强调以虚当实，意尽形全。留白可以代表很多没有出现、但又想表达的物象和意境。中国艺术大师往往都是留白高手，方寸之地亦显天地之宽。例如，南宋画家马远的《寒江独钓图》，画面只见一只小舟、一个渔翁在垂钓，船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白，而让人感到江水浩渺，寒气逼人，正所谓“此处无物胜有物”。这种诗一般耐人寻味的境界，是画家心灵与自然结合的产物，在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果。又如，笔者速写作品《江西婺源风景-晒秋》，在对复杂的自然形态进行巧妙的布局后，留出大部分的空白来突出主景，把观者引入那深邃的空间，让人产生无尽的遐想。画面中大面积“留白”展现了悠远而丰富的意境， 反映了婺源人们的一种生活情趣和精神追求。
4 动态呼应
动态呼应是场景速写营造气韵生动画面的主要表现方法。场景动态往往是通过画面单个或组合人物的动态形象，使得它们的动作节奏产生联系或对话的效果。由于场景速写的主要对象是运动着的人物，许多动作随时发生着不同的变化。如何在画面中布局好人的动作变化是场景速写中的一个重要问题。选取人物的动作应注意动作是否符合主题的需要和是否符合情节发展的需求。如一个动作不符合主题的需要，往往会使得画面产生飘腻，不切实际，甚至会影响形式美的节奏规律。一个动作不符合情节发展的需求，就像一段不完整的故事，有头无尾，不能打动人的心灵，反而使人产生疑惑和凌乱之感。北宋画家张择端的风俗画《清明上河图》，以当时繁华的汴京为创作题材，画上一共出现了八百多人，在全中国画坛乃至世界画坛都极其罕见，最难得的是画家处理画面的人物动作，个个神采各异，聚与散呼应得当，能使人观后有穿越时空之感。画面更像小说故事般的异彩纷呈，情节跌宕起伏，人物活灵活现，风俗世情古色古香，呈现了一幅色彩斑斓的画卷。所以，要想场景速写作品具有故事性和形式美，安排好人物动态是关键。 5 道具点缀
道具是场景速写画面不可缺少的要素，往往起到点缀画面和说明主题的作用。场景中的道具包括各类工具、人物用品、家具陈设、前景杂物等。道具的选取要考虑是否有利于主题的需求，避免画蛇添足。一般的画者，往往会把看到的现场物体，全盘搬到画面，不考虑道具所起的作用，反而造成画面紊乱，杂。道具是画面的客体，很多画者只看重主体的安排，而忽略了客体的存在和作用。其实客体在画面中是可以起到锦上添花的作用的，甚至可以给场景画面带来意想不到的气氛。如《江西婺源风景-晒秋》作品，画面许多的竹竿，烘盘等小件的道具，它们互相穿插、高低起伏、有序排列，在画面起到点明主题和烘托气氛的作用。
6 色彩搭配
色彩搭配是指对色彩进行有规律的搭配，可以取得更好的视觉效果。色彩是艺术家表现主观情感的形式语言，艺术家运用色彩表现物象和感受，运用色彩规律处理画面，表达色彩自身的审美力量。隨着绘画材料的不断开发，画场景速写的艺术家往往不局限于以往的制作材料，不仅用线条勾勒，还用各类色彩来丰富速写画面的形式语言。在场景速写中如何运用色彩呢，笔者认为，一要注意色彩的合理运用，符合主题的需求，不能滥用错用。二要注意场景速写中各物体色彩之间的冷暖搭配，协调统一，避免花哨紊乱。三要充分发挥主观性的色彩意识，符合新时代的审美需求，避免不切实际。
总的来说，场景速写绘画能力的提高，是需要系统性地对绘画技巧进行实践分析。通过实践分析，既能训练画者快速表现对象的技巧，又培养了他们敏锐的思维能力。经过多年的教学实践，笔者深切地体会到对形式构图技巧、中心主题、留白取境、动态呼应、道具点缀、色彩搭配等内容的训练和重视，对培养画者的绘画能力和感悟生活的能力是极其有益的。当然，画画不是一朝一夕的事情，也不可能做到尽善尽美。希望我们长期对绘画技巧的不断研究、总结、积累和丰富，可以使其成为自己创作场景速写作品的有效方法，从而提高绘画能力。
参考文献：
[1] 王国维.王国维文集[M].北京：中国文史出版社，1997.
[2] 张洪亮.中国速写教程[M].北京：中国电力出版社，2010.
[3] 陈跃琴.试论“留白”技法在中国画中的运用[J].美术大观，2015.
作者简介：冯德记（1988—），男，广东阳江人，广东工业大学艺术学研究生，助教，广东工业大学华立学院教师，从事绘画创作与理论研究。
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