产品创新视角下的宝庆竹刻保护策略研究
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摘 要：宝庆竹刻于2006年入选国家级非物质文化遗产名录。也正是如此，很多学者开始投入巨大精力致力于宝庆竹刻的保护与传承研究。与此同时，宝庆竹刻的物质资料以及文史资料都被挖掘出来，很多宝庆竹刻保护与传承的研究成果也陆续问世。时至今日，大量的学者和专家仍在继续探讨宝庆竹刻的保护与传承方案，思路广，路径多，研究手段新颖，这将为宝庆竹刻的研究带来诸多裨益。本文基于前人研究成果，旨在以产品创新为切入点，探索宝庆竹刻保护与传承的策略。
关键词：宝庆竹刻 产品创新 发展生态 国际化视野
宝庆竹刻发源于湖南省宝庆地区（今邵阳地区），是一种特定的手工技艺，主要使用当地特有的楠竹材质进行制作。它不仅体现了当地手工艺人的雕刻技术，同时也是对当地文化生态的一种反应。随着时代的不断发展，社会经济结构的转变，宝庆竹刻面临着后继无人、传承乏力的困境。如何在新形势下，创造性地解决宝庆竹刻传承困境，是当前学界需要不断努力的方向之一。产品设计作为一门综合性学科，其本质是创新。宝庆竹刻的保护和传承在很长一段时间内，仅仅被当做一个非物质文化问题，而缺乏产品设计思维，这一思维上的误区应该被学界澄清。因此，从产品设计及产品创新这個角度来思考宝庆竹刻的发展问题，将会产生很多建设性的成果。
一
清晰梳理宝庆竹刻发展的历史脉络及发展生态有助于对宝庆竹刻发展的未来做出预判。宝庆竹刻之所以被列为国家非物质文化遗产名录，在于该技艺的特殊性。竹刻，亦可称之为竹雕，顾名思义，即是在竹材上刻之雕之，以实现作品的实用性和艺术性。它和木刻、石刻、牙雕、根雕等有异曲同工之妙。但宝庆竹刻又有其独特之处。宝庆竹刻主要有三种技法形式：竹青雕刻、竹蔸雕刻、竹簧雕刻。竹青雕刻相对较为传统，历史悠久。竹蔸雕刻独具匠心、刻意营造古朴厚重之风，艺术成分较多。竹簧雕刻工艺复杂，艺术价值较高，是宝庆竹刻的核心技法，也是宝庆竹刻最为引人注目的内容。
宝庆竹刻的发展历程可以归纳为四个时期：即明清以前的奠基时期、明清鼎盛时期、发展低谷时期、非物质文化保护期。宝庆竹刻起源于邵阳辖区的武冈县，洪武二十四年，朱棣之子朱楩被封为氓王，属地即为武冈。也正是因为如此，武冈成为了当时湘桂黔边域的政治、经济、文化中心。明朝相对稳定的政治环境，为武冈地区的经济文化发展注入了活力。当地的文化艺术也随之发展起来。这样的环境催生了各类手工艺的繁盛，同时也带动了艺术品消费，提升了地方的审美风尚。竹刻在这样的环境中自然能够得到快速的发展。明朝末年，宝庆成为了政治上较为特殊的地方，很多文人雅士及竹刻艺人纷纷搬迁至免受战火之苦的宝庆府城内。这一时期成为了宝庆竹刻发展的关键时期，宝庆竹刻也正式发展为带有地方特色的地方代表性工艺。清朝时期，宝庆竹刻因其技艺精湛，艺术价值较高，被选为朝廷贡品。这一殊荣，无形中又刺激了宝庆竹刻的自身再发展。因此，在整个明清时代，宝庆竹刻发展迅速、成果丰硕，成为全国知名的竹刻产地。新中国建立，百废待兴，宝庆竹刻也面临着发展的十字路口。然而，由于宝庆竹刻本质上的工艺性偏向，导致其经历多番曲折发展后，一度停产。而后，仅以私人作坊存之。21世纪伊始，随着我国综合国力的持续提升，非物质文化遗产开始备受关注。大量的学者和专家通过调研分析，从不同的角度进行论证，得出了各具特色的答案。但最为行之有效的手段，仍然是非物质文化遗产保护手段。但是这种保护是静态的，而非活态的。最大的问题在于，宝庆竹刻不能在现实语境下自行发展。因此，如何让宝庆竹刻在现实语境下通过内在生长力不断成长，是摆在研究者面前的难题。
二
从产品设计的角度来看，宝庆竹刻是一种极具特色的文化创意产品。如果要让宝庆竹刻在今天的商业氛围中继续不断发展，就应该从文化创意这个角度来进行思考。如果背离它的文化性而着重强调其技术性，宝庆竹刻的发展将会受到巨大限制，甚至会出现产品自身的消解。就像一个有机体一样，其内在灵魂是主导，外在机体仅是载体。如果刻意强调外在机体而忽略内在本质，就会走向歧途。就像人一样，没有灵魂和思想，其躯体就没有存在的价值。追溯宝庆竹刻的发展，不难发现，宝庆竹刻始终艺术性大于技术性，观赏性大于实用性。在明清时期，其发展之所以繁盛，在于文人墨客对其文化性的一种偏爱。其技术之所以为人称道，很大程度上在于宝庆竹刻的技艺能够最大限度地展示产品的艺术性和最大限度的传递产品的文化内涵。
宝庆竹刻在长期的发展过程中，不断吸收中华民族的优秀文化精华，将其转变为竹刻形式，既丰富了竹刻的文化内涵，也传承和发扬了优秀的中国文化。仔细研究宝庆竹刻优秀作品，不难发现很多优秀作品都是将传统的书法、篆刻、绘画、戏曲、神话、美德等融入其中。正是因为如此，很多文人墨客对其偏爱有加。客观来讲，这符合中国传统文人士大夫的审美需求，是一种极其匹配的文化关系。宝庆竹刻的发展与繁荣，很大程度上要归功于文人阶层，而文人士大夫最为看重文化属性，以标榜自身阶层属性。反倒是技艺层面，常遭忽视，甚至讥讽。
因此，从历史的角度来看，宝庆竹刻的发展主要依靠其文化属性。而在当下，宝庆竹刻要再次寻求发展，也应该从文化创新的角度来进行思考。随着我国经济的不断发展，人民的物质生活水平得到了很大的提高，但是人民的文化修养和审美水平还需要不断提高。也正是因为如此，大力发展文化创意产品，让人民在消费文化产品的过程中提升文化修养和审美水平，将是一种积极有效的方法。
三
本质上来讲，宝庆竹刻就是一种文化创意产品。在新的时代语境下，如何将其进行创新设计，是摆在每个设计师面前的重要任务。
产品开发需要经历前期调研、市场数据分析、消费者分析、方案设计、用户体验、信息反馈及调试、后期推广等环节。而基于宝庆竹刻的创新产品开发，重点应该放在产品的开发和推广上。而产品的开发环节，应该重点将文化属性以合理的方式融入进去。因此，本文拟从以下几个方面进行探讨： 第一，宝庆竹刻呈现形式。传统的宝庆竹刻多以观赏性摆件、实用性物件形式呈现。呈现的类型较少，这无形中阻塞了宝庆竹刻广泛渗透于人民群众生活的通道。在当下的商业语境中，文化产品呈现的形式应该是多样的，应该以人民群众生活需要为准则。只要能够符合人民群众的生活及劳动所需，就能够最大程度的渗透进他们的生活，进而对产品进行推广。鉴于此，宝庆竹刻的呈现形式至少应该包含以下几类：首先，传统的宝庆竹刻形式。即宝庆竹刻本来的样态。这是对宝庆竹刻进行创新发展的基础所在，如果抛弃传统宝庆竹刻形式进行肆意创作，就会消解宝庆竹刻的内涵，从而发展出其他有别于传统宝庆竹刻的作品。其次，旅游纪念品形式。随着我国旅游业的快速发展，与之相关的旅游文创产品业也不断发展。因此，宝庆竹刻可以以湖南旅游业为载体，打造不同的旅游纪念产品，既可以推广湖南的旅游资源，也可以对宝庆竹刻进行传播。最后，升级版宝庆竹刻文创产品形式。这类产品主要以宝庆竹刻的形式为基础，借鉴宝庆竹刻的制作工艺，同时又能够将现代人的生活方式和审美诉求进行有效结合，让人们在消费这类产品的同时，能够快速的认识宝庆竹刻，从而起到推广和保护宝庆竹刻的目的。
第二，产品内容的创新。传统宝庆竹刻内容大多较为传统，如书法、绘画、道德训诫、神话传说、通俗故事等。但是在新的时代语境下，这些内容大都离我们较远。因此，开发新的产品，其内容必须要紧贴时代特征，匹配消费者审美诉求，应该根据不同的用户进行定义。如将传统内容以动漫的方式进行展示，可以吸引低年龄层的消费者;如将具有时代气息的符号或者人物进行雕刻，可以提升产品的现代气息;如将社会主义核心价值观等主流价值观赋予产品之上，可以提升产品的社会教育功能。除此之外，产品的内容可以根据用户的需求进行自定义。这样既可以满足消费者的需求，又能够最大化的呈现宝庆竹刻的魅力。总之，宝庆竹刻在当下的商业语境中，应该与时俱进，根据消费者的不同需求进行合理的调整。
第三，产品的推广形式。传统的宝庆竹刻在推广上较为单一，这也是阻碍其发展的原因之一。随着时代的进步，现代产品的推广形式已经变得多樣化。尤其是互联网推广已经变成了产品推广的固定形式之一。宝庆竹刻类产品要在新的环境下发展，离不开互联网推广形式。而互联网推广则需要创新产品的形式。如将宝庆竹刻以动画角色、玩偶角色等形式呈现给消费者。中国现在成为全球网民最多的国家，很多人已经习惯网络文化和网络消费。并且，网络使用者呈现低龄化趋势。因此在未来，网络推广对于产品的发展具有举足轻重的作用。因此，宝庆竹刻的保护与传承离不开互联网，基于宝庆竹刻保护与传承思维而开发的创新产品也同样离不开互联网。
结语
宝庆竹刻在当下正面临着前所未有的危机，但同时也拥有着众多有利条件。如何树立正确的保护意识来保护和传承宝庆竹刻显得尤为迫切。站在产品创新的高度上，对宝庆竹刻进行保护和传承，是一种合时合理的方式。宝庆竹刻以创新产品的形式和消费者进行互动，既能满足消费者的需求，同时又能提升自身影响力，这将为宝庆竹刻的保护与传承提供思路和借鉴。在未来，宝庆竹刻的保护与传承将会朝着更加有利的方向行进，希望本文梳理的思路能够为后来的研究者提供帮助。
参考文献：
[1]潘志兴.宝庆竹刻产品创新研究[J].中南林业科技大学，2011（6）.
[2]谢菲.场域—资本视域下非物质文化遗产代表性传承人遴选实践反思[J].三峡论坛，2016（6）.
注：本文系湖南省社科基金项目阶段性成果，项目编号17YBA358;湖南省教育厅优秀青年项目阶段性成果，项目编号16B073;湖南省社科联项目阶段性成果，项目编号XSP17YBZZ028。
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