声乐演唱技巧之“8”字理论探研

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　　练习歌唱发声主要是为了在歌曲表演过程当中，对声音所要求的不同技术要领在经过一系列规范化模式化的技巧性练习后，能循序渐进的提升发声的基本生理机能，同时灵活调动各位器官的协调统一，并形成规范化的演唱状态，确保演唱的过程当中能够合理的运用一系列的基本技巧，由此来为整首歌曲的演唱增分添彩。
　　歌唱表演当中练习声音主要是为了进一步强化发声技巧，同时自始至终保持稳定的歌唱表演状态，并调整日常生活当中缺乏控制性的发声习惯，使其能够达到标准的演唱。要想做到这一点，首先在练声时就需要目的明确，在此基础上有计划的进行练习，培养自己的习惯，并非单纯的“开开声”， 否则达不到练习目的。
　　气息在声乐演唱中至关重要，如何有效利用气息是要在长期练习中把握，此事非一蹴而就。练习者首先要掌握技巧，并在实践中不断摸索，进而才能成熟起来。气息的训练有其必要性，如果不能有效掌握信息，那么将很难把握好声音，许多技巧难以展现出来，它是声乐进行二度艺术表演最为关键的前提之一，所以在相关教学课程的安排当中，务必要进一步强化对呼吸训练技巧的掌握，如此一来才能够有助于表演者提升声乐演唱当中的呼吸技巧，并使得其能够对声乐表演的技能啥有所把握。
　　一、“8”字理论是什么？对声乐演唱有什么意义？
　　（一）以吸气技巧为基础
　　歌唱表演当中最关键的便是能够合理的控制呼吸，呼吸不但维持人体正常的生命活动，同时在声乐当中也发挥着十分关键的用处。在合理的控制呼吸的前提下才能将一部作品真正的表现出来，因此他是演唱的关键所在。如果无法有效控制呼吸，进行合理调整，将会对歌唱造成十分不利的影响，当前阶段最具代表性的呼吸控制方式就是胸腹式联合呼吸法。通过这种方法进行呼吸控制主要是采用快吸慢呼，挺胸后舒展双肩的方式。在吸进空气时，腹部略微扩增，同时在向外呼吸的时候腹部放松但不要用力收缩，并由此确保空气能够循序渐进地被人体呼入，但是在向外呼气时要确保胸腔部位想外部扩增，同时横隔膜上移，由此将多余的气体排出胸腔。该种呼吸方式在演唱歌曲的过程当中能够较为规范且有效地控制呼吸，其优势之处体现在能够充分调动相关器官的灵活性方面，在控制呼吸的过程当中也更为简单，并由此确保歌唱表演的整个阶段不会被呼吸气流所干扰，但是该種方式在运用的过程当中有一定难度，若要掌握这些技巧就务必经过多次的练习。只有能够合理的对呼吸进行控制，才可以达到对声音训练的基本要求，也就由此了解了歌曲表演的本质内涵，同时也开启了歌唱表演的新篇章，所以要提升歌曲演唱的基本技巧务必要从掌握良好的呼吸技巧这一点着手。
　　（二）以气流为支撑
　　尤其是高音，发声时务必要有气流的辅助，这是在歌曲演唱过程当中技巧性难度最高的一个部分，通常大部分表演者无法合理运用这一技巧，而事实上对于高音的运用和把握应从以下三点展开进一步的完善。采用绷紧声带来提高声音，并且在发出声音的整个阶段当中，务必确保声带一直保持开放、状态。必须将声带后端拉紧才能有效的把高音表达出来，前端同时配合进行振动，调节气息，发出高音。高音的发放需要对声带进行有效控制，本身存在一定难度，这种技巧并非能很快掌握，需要经过长时间的练习才能达到上述效果。第二，要想很好的表现出高音，同时也要注意演唱姿势，有可能带来较大影响。相对于站姿来说，坐姿发音难度较大，尤其对于高音来说更是如此因此在演唱高音的整个阶段当中对姿势引起足够的关注，所以在表演高音的整个阶段当中要时刻保持挺胸、收小腹等，抬头可以对咽喉部进行调节，手机处于放松状态，有助于发出高音;挺胸有助于呼吸调整，在整体的控制过程中更加容易;收小腹能使呼气与吸气时关于气息的调整更加自由化。第三，有关高音的演唱务必需具备正确的呼吸控制技巧。部分表演者在练习高音的整个阶段中缺乏足够的底气，出现这种情况均是没有良好的把握住呼吸方法所导致的，所以合理的把握呼吸，明确气息的支点才能够更好地对高音的表演有一个深入的把握。
　　（三）以气流与头腔产生共鸣
　　通常我们所说的共鸣具体是物体因为共同振动而一同发出声音的情况。比方说将两个具有一直频率的音叉放在一起时，在这之中的一个出现振动时，另一个也会发出声音，在歌曲表演的整个阶段当中能够合理的运用共鸣同样是非常关键的一个技巧训练。人体器官的共鸣是发出动听声音的基础，所以进一步强化对于其关键的共鸣联系在整个歌曲表演当中都是非常关键的。根据共鸣不同情况可以简要的划分为头腔共鸣、ii腔共鸣及胸腔共鸣。头腔共鸣是指额窦、蝶窦等一同产生的共鸣，绝大部分情况下是在高音演唱中有所体现。ii腔共鸣是指ii腔、ii咽腔、喉腔的共鸣，其能够将头腔共鸣与胸腔共鸣整合起来，这一种共鸣方式与声音的美感有着密不可分的关系，ii腔的共鸣关键会对中音的演唱产生影响。胸腔共鸣所其表现出来的声音，整体沉厚敦实，具有一定的顿挫力，绝大部分情况下适用于低音表演中。对于器官共鸣的训练，其一务必要保持一个良好的演唱状态，由此确保全部的共鸣器官能够被充分的调动;二是要能够合理的控制气息，如此才可以确保器官共鸣;三是做到对字音控制的有效把握。正确读音才能够确保声音形成共鸣，这便要求在日常练习当中要尽可能地达到“字正腔圆”的要求，共鸣是歌曲演唱表演技巧当中非常关键的一个部分，务必需要歌曲表演者对此引起足够的关注。
　　二 、“8”字理论的实施需要以下几点支持
　　（一）要以呼吸支持力的强劲有力为基础
　　 呼吸能够确保演唱者灵活的调整声音的切换。呼吸方法可以简要的划分以下几个类型，首先是胸式呼吸法，主要通过肋间外肌进行呼吸;腹式呼吸法，膈肌为主要的呼吸肌;胸腹式联合呼吸法，不同的肌肉共同参与，这也是演唱中推荐的呼吸法。它能够合理的调动并调节胸、膈肌和腹肌共同作用，就会更有效的对气息进行调节，按照需要进行吞吐。在向内吸入气体时，要确保整体气流的平稳顺畅，减少阻力，最大程度放松。此时需要使用口鼻同时吸气，才能达到上述效果。要想熟练的掌握上述呼吸方法，必须要经过长期刻苦的反复练习。 　　要想提高演唱水平，就需要加强气息训练。目前声乐教学中并同样使得绝大部分练习声乐表演的人无法良好的调整气息，由此导致气息整体的流动性较差，还有一部分人在进行演唱表演中无法调整呼吸，并导致声音的过度机械化，不能够与气息整合为一体，特别是在发出高音时，甚至出现了破音现象。导致这种情况原因是气息调节欠佳引发，自身相对较浅，在高音中无法把握。导致喉咙部位过度紧张而使得高音部位的声音明显提高所导致的，主要是因为没有合理的控制信息，导致支点不稳固，难与声音相整合，由此使得声带呈现紧张的状态，因此若要切实可行的处理好这一系列不足之处必要在日常的教学安排当中强化对气息的练习，由此确保整体的演唱水平得到进一步的提升。
　　（二）掌握流动的气息基本技巧
　　要做好日常练习气息训练的基础就是能够合理的把握气息的切换。在这个基础上进行日常教学规划安排时务必对气息基础的练习引起足够的关注，并进一步提升气息的运用技巧，由此可以灵活地开展声乐的二度艺术创作，让每一句演唱都可以与气息统一整合为一体，笔者同样参考了部分教学案例，例如，在日常练习的过程中，将双脚略微张开保持与肩膀一样的宽度，且保持自然挺拔的站立姿态，胸腔和肩膀自然舒展，同时也需要调整好一系列的呼吸，如此便可以体会到再发出声音的时横膜的变化对气息的控制。气息下沉就会更好的流动起来，呼吸得以调整，声音可以不受阻碍的发挥出来，并进而循序渐进的形成头腔共鸣，变得更为圆润贯通。当声音与气息有效整合后，就会使音色变得更为美好，灵动而富有情感。
　　最后，要在声乐教学等中午必须要侧重于对气息的练习，同时也要更加侧重于指导学生在歌曲表演当中保持打哈欠的状态，由此来灵活的切换并调整气息。如此不但能够表演一系列难度较大的演唱形式，同时还能够表现出共鸣。合理的调整气息可以确保喉头自始至终处于较为稳定状态，由此也会使得声音整体听起来更加沉厚，特别是在基础方面相对较差的情况下，务必要更加侧重于对气息的练习，并侧重于对横膜的弹跳能力的训练，使得声音整体在与气息切换的过程中更为连续化。可采用由基础着手，自然而然地过渡至难度技巧更高的训练，由此确保学生能够在歌唱表演当中灵活的运用气息并提升自身的歌唱技巧。
　　参考文献
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　　[4]雷星月.美声演唱中的气息运用技巧与提升策略探讨[J].北方音乐，2018，38（06）：54.
　　（遼宁省高校人文社科类青年项目，项目编号：2017SYQ12）
　　董鹏    沈阳音乐学院副教授
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