如何更好地进行民族声乐的教学

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　　【摘要】当今时代不断发展，我国改革开放，吸收国内外优秀的歌唱方式，学习很多种声乐教学的方法。在这个百花齐放的时代，作为一个民族声乐教育者，我认为应该注重本民族声乐的继承和发展。如何更好地进行民族声乐教学，值得讨论和研究。民族声乐的演唱如同美声歌剧一样，不单单是技巧，更多的还有表演，创新以及歌者本身所具有的基本素养，只有全面培养学生的演唱表演能力，才能更好的演绎每一个时代不同的作品，体现不同时代不同的风格，从而才能够将民族声乐一代代良好的传承下去。我国有众多少数民族，每个民族都有自己的文化，自己的音乐，这些不同风格的歌声汇成了我们中国的声音，我们希望在信息快速流通的时代，依然可以带着属于自己国家的声音走向世界。希望这种声音不会“断流”。
　　【关键词】民族声乐;传承;教学
　　【中图分类号】J616 【文献标识码】A
　　一、进行良好的民族声乐教学的重要性
　　民族的才是世界的，我们要想真正的走向世界，就必须要重视和了解本民族的音乐。作为民族声乐教育和传承者，我们有义务让下一代更好的接触和学习本土的歌唱，在不断完善自己能力的同时，也能够带给学生较为完善的教学体系，让他们在学会技巧的同时理解作品的风格，掌握表演的技巧，感受每个时代不同的音乐风格，在继承的基础上学会不断创新，让民歌能够跟得上潮流，还能够保留自己独特的味道。让更多的世界人民感受到我国民族声乐的魅力，让我们的音乐得到世界的尊重和认可。
　　二、民族声乐教学中要注重基本技能的培养
　　想要演唱好民族声乐，教师一定要注意培养学生演唱民歌的基本技巧。因为我国有五十六个民族，每个民族的歌曲风格都不同，这个时候就要尤其注意歌曲需要我们具备什么样的歌唱技巧，这会使我们更快的掌握民族声乐演唱的最初感觉和方向，也为我们唱一些难度较大音域较宽的歌曲提供技术支持。培养学生歌唱的基本技巧也给听众带来美的享受。所以民族声乐演唱最基本的要素就是掌握不同风格歌曲演唱的技术技巧。
　　在教学过程中，如若可以，师生可以共同学习，通过阅读一些民族声乐的著作，了解特色的发声方式以及不同于美声歌曲的表现形式，了解民族声乐的吐字发声，了解声韵的美以及共鸣的主要位置。
　　我们在参与比赛的过程中常常能看到很多歌者为了得到一个比较满意的分数，选择唱一些非常“大”的曲目，音域和技术要求都非常高，超出自己的能力，以至于影响自己正常的发挥。其实，这些超过自己能力的高难度歌曲不一定能够给歌者带来分数上的优势，相反这样难度的歌曲很容易让歌者产生歌唱的挫败感，从而丧失歌唱的信心。因此我们说，在给学生选择歌曲时，一定要注意选择与其演唱水平相一致的歌曲，切不要盲目的布置超过其演唱实际水平的歌，让学生能够正确认识自己的实际能力，从而更加努力踏实的练习基本功。
　　三、民族声乐教学中要注重对作品的理解
　　在歌者演绎作品的过程中，不仅仅要重视演唱的基本功、技术技巧，与此同时还要注重对民族声乐作品的理解。那么作为声乐教学者，我们如何让学生对一个作品能够做到真正的理解呢？仅仅是对学生进行口头的表述是不够的，因为我们对作品的理解相对片面和主观，所以学生对曲子的理解也不是特别的深刻。在演唱一首作品前应该让学生查阅相关资料进行初步的理解，包括作品的创作背景、词曲作者以及作品想要表达的感情。如果是地方民歌，若有机会，应让学生进行采风活动，真真切切的感受到民歌创作的灵感，感受地方人民生活的状态，感受到不同民族的人文风情和文化底蕴。只有歌者深刻的了解到一首作品的深层含义，真正感受到一首作品创作的真谛，在演唱的时候才更加有灵魂，才能够吸引听众，将作品表达得更加完善一些。同时让歌者更加了解作品也是对中国民族声乐的一种继承和传承。
　　四、民族聲乐教学中要注重情感表达
　　歌者的演唱如若有灵魂，那一定是充满了感情。我们在演唱民族声乐作品时也不能一味的追求演唱的技巧，还要有感情，这种感情一方面来源于对作品的理解，还有自身的情感体验。比如在演绎情爱歌曲时的缠绵情感，某种程度上也是依靠我们的生活体验和一定的想象。所以在培养学生正确演唱的同时也要注重学生的生活体验和歌唱感悟，让他真正能陶醉在歌曲中，能够真正的用情演唱，将自己带入音乐中，真正的体会音乐的韵味。只有感动了自己，歌唱才能感动他人。有灵魂的歌唱才是动人的、悦耳的。所以教师在进行民族声乐教学时，一定不能只关注于技术，还要挖掘音乐的深层情感，让歌者不是为了技术而歌唱，而是为了歌唱而歌唱，是一种情感的表达，美的享受。
　　五、民族声乐教学中注重对学生心理素质的训练
　　声乐教学是一个全面提升的过程，不仅仅要关注学生练习时的技巧处理，情感处理以及对作品的理解，还要重视良好心理素质的建立。在很多表演和比赛过程中，我们总会发现一些平时表现状态还不错的学生在比赛过程中不能很好的表达自己的感情，不能很好的展示自己的能力，甚至出现很大的失误，这都是因为学生没有良好的心理素质，导致他们不能正常的发挥自己已有的水平。所以说培养学生的表演心理素质是多么重要的事情。心理素质的培养可以有很多种方式和途径，在平时的训练过程中教师要积极鼓励学生，多一些肯定，让学生承认自己现有的水平，对未来的结果有积极的信念;训练和实践要相结合。无论学生水平如何，都要尽可能给他展现的机会，让他多积累舞台经验，从而不断积累自信心，在水平不断提高的过程中培养良好的歌唱兴趣。在参加比赛和表演之前，要告诉学生不要太过于在意结果，更多的是享受在台上的每一秒。歌唱是为自己的愉悦，而不是为了一个结果，让学生能够放平心态，面对一切或好或坏的结果。俗话说，熟能生巧，在平时的练习中也要培养学生踏实求学的品质，一定要在平时反复多听、多练，不断提升自己的歌唱技能，从而在面对比赛时能够表现得更加从容放松，更加自信有把握。
　　六、总结
　　民族声乐作品风格广泛，且其技巧多样，不容易在短时间内把握，这就要求我们平时在教学过程中一定要以严谨的态度治学，秉持着对本土音乐负责、对学生负责的态度，进行更深入的探究学习，将更多渗透着民族气息的音乐文化带给学生，从而让他们也能够对本土丰富多彩的音乐形式感兴趣，进一步去挖掘和认知。只有这样，民族声乐才能得以继承和发展。作为民族声乐的教育者，我们也应该有正确的教学观，不断探索更适合学生的教学体系。每一个人的教学方法都不尽相同，但是音乐教学的方向应该是一致的。
　　我们应该让学生在学习民族声乐的同时了解到民族文化，了解不同时期、不同民族的不同演唱风格，让他们由最初简单的认知变为自己主动的探索;由被动的接受变为主动的挖掘，让他们在歌唱时不仅有精湛的技术，还有深厚的民族音乐文化底蕴;有丰富的情感的同时，还有良好的心理状态;让他们给听众带来不同民族风格听觉享受的同时，也能够滋润自己的心田。让歌者能够真正的爱上本土的民族民间音乐，并愿意为之不断完善自己，代代相传下去，这才是民族声乐教育者存在的意义。只有更好的进行民族声乐教学，不断的完善自己的能力，才能让本土民族音乐文化得以保留和传承。
　　参考文献
　　[1].吴莉莉.浅谈高等师范院校的声乐教学[J].长春师范学院学报，2004（8）.
　　作者简介：罗迪（1995—），女，汉族，甘肃省兰州市人，硕士研究生在读，研究方向：音乐。
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