关于高校声乐表演专业教学改革的思考

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　　【摘要】随着“两会”的成功落幕，委员们热议的艺术教育话题也在稳步进行中。作为高校艺术类的重要专业之一，声乐表演教学也在持续改革，传统的教学理念、教学模式和实践效果不足以满足当代高校人才培养的要求，针对声乐表演专业教学中所存在的教学资源分配不均、考试结构不合理、培养方向没有及时顺应社会需求等问题，文章提出一系列改进和完善的建议及措施，以提高声乐表演专业的教学效果，扩大社会应用影响。
　　【关键词】声乐表演;教学;改革
　　【中图分类号】G642 【文献标识码】A
　　全国高校培养声乐表演专业学生的目标是为社会输送歌唱演员或专业的声乐工作者，专业的特点具有“表演性”，着重研究声乐表演艺术的基本理论和基本知识，基本方法与基本技术，并为后续的专业集中实践活动开展奠定良好的基础，重点提高学生的歌唱能力，形成良好的舞台风度、气质以及自己的歌唱风格，使他们善于通过歌唱来完满地表现作品。高校声乐表演专业融知识性、技能性、藝术性、实践性为一体，对挖掘学生演唱潜能、提高音乐表现力具有重要作用。
　　一、高校声乐表演专业教学现状
　　目前很多高校仍就采用传统的教学观念和模式，教师的思维得不到创新和发展，达不到适应社会需求的专业能力与实践能力并存的良好发展，出现了一些与音乐教育要求脱节的现象，直接影响了音乐教育的发展进程。第一，就研究生教育来看，实践型研究生理论研究能力常常不足，而学术型研究生创作水平往往不高。此前，有多位提出艺术教育方面的艺术界政协委员都在“两会”提案中透露过这一观点;第二，教学模式单一落后，缺乏创新型的师资力量。教师在授课过程一味追求学生在演唱技巧上的高、精、尖，与学生学习年限短和课时数不充足，或者人数较多产生了矛盾和苦恼。另外学生的乐理基础参差不齐，学习自控能力差，歌唱方法不科学，导致练歌效率不高，缺乏学习兴趣和热情，没有很好的目标规划和专业诉求。课下练不会，回课艰难，教师训斥学生，学生积极性再受打击，导致教师课上陪练，学生课下不练。教师课程进度推行不下，教学任务难以完成，学生挂科严重，教师评学学生能力差，学生评教教师教不会等问题;第三，沿用西方艺术教育的模式。自改革开放以来，中华民族虽然认识到传统教育的重要性，西方现代艺术中积极地探索也为教育增添了新内容，但总体构架仍然是苏联模式，很多高校的专业基础课程大致沿用的西方的课程教学模式和结构，这种现状与强调文化自信的新时代相去甚远。
　　二、高校声乐表演专业教学改革
　　由于在全国高等院校中，声乐专业出现得比较早，生源充足，培养人才有较科学的教学体系，伴随着教育结构和教学模式的积极改革，陈旧的教育理念、僵化的教学模式已达不到社会所需人才的要求，因此，要认真思考研究，不断推进高等院校声乐表演专业的新理念、新目标和新方法。
　　（一）改善声乐表演专业人才培养方案和教学结构
　　研究生作为高校艺术教育的重要力量组成，顺应教育教学改革与时代发展人才需要，改善人才培养方案与教学结构显得尤为重要。第一，明确区分毕业考核的方式和标准，尤其是声乐表演专业，更要以实践教学为主题，研究辅之。导师的构成最好实践教学型与理论研究型教师兼而有之，优势互补。高中声乐表演专业被当做一般学科对待，致使好多院校不注重实践，以研究类成果衡量水平，长此以往，高校转变为研究院，没有了实践的“曹雪芹”，也就没有研究的“红学家”;第二，有针对性地培养适应新时代需求的各类声乐人才，适合作艺术工者还是做职业艺术家，或者二者都能胜任。
　　（二）创新声乐表演专业的课堂教学设计
　　传统的声乐课堂教学是由导入、练声、讲授新课、强调并讲授重点和难点、布置作业这五个基本环节组成，通过实践检验基本上是行之有效的。在遵循这种课程设计思路的同时，可以注入“理论先进，指导准确;观念正确，方法科学;用心用脑，反复实践”的具体教学要求，理论先行：是使学生不仅知其然，而且之其所以然，开启学生主动学习、探索的金钥匙。指导准确：是否培养出高质量学生的客观因素。要求教师本身不仅具备良好的职业道德，同时要具备掌握了解本学科世界前沿的最新动态、最新的教育理念和教学方法。观念决定行为，行为决定成败。帮助学生通过实践建立正确的声音观念，是取得成功的关键;方法科学是指根据学生自身优秀歌唱潜能的最佳途径;用心用脑是取得成功的主要主观因素;反复实践，知识靠学，技能靠练。在练习过程中，学会不断发现自身的问题并找到解决问题的方法，提高自身分析、观察能力。当课程设计中注入这二十四字教学方针后，教师变得更加自强、自律、自学、奋进。学生则由“要我学”变为“我要学”，教学质量明显提高。
　　（三）合理开发课程教学资源
　　首先，声乐教学内容的开发。声乐理论课程的内容主要有声乐美学，声乐发展史，声乐语言学常识，发声方法论，声乐教学法等，声乐理论课程的开发是为了给学生一个广播的文化背景，以求提升歌唱的文化层次;其次，声乐教材的开发。主要包括曲谱教材、文献教材和声像教材，让学生进行大量声乐文献的学习剖析的过程中由教师来引导学生如何解决声乐学习过 程中所遇到的问题，培养学生敏锐的观察力，引导学生在将来声乐教学中合理运用科学的教学方法和准确的教学语言，学生亲身参与课堂教学;第三，声乐教学环境资源开发。声乐舞台表演实践，包括演出、比赛，声乐采风活动也是学习声乐的有效途径，校外实习基地是声乐教学的一个重要资源，通过校企合作，工学合一提高学生的表演实践能力，有利于实现应用型人才的培养目标。
　　（四）加大声乐表演专业钢琴伴奏教学的比重
　　声乐表演专业较声乐教育专业相比，其艺术表现力和精神情感贯穿教学的始终，教师在课堂上除了示范讲授，还要具备对歌曲乐谱的演奏能力，也就是常提到的钢琴伴奏。目前很多高校声乐表演专业的钢琴伴奏没有专业的指导教师，仅仅由声乐专业教师本人来担任，考试或参加比赛时大都为钢琴专业的学生相互为其进行伴奏，有利的是学生可以加强钢琴伴奏能力，但毕竟学生的弹奏能力参差不齐，对歌曲的理解能力、演唱技法程度也不如专业的钢琴伴奏教师，因此，课堂上教师的演奏可以带动学生歌唱的情绪，对于钢琴伴奏方面的知识讲授也要有形成一个完整的教学环节。
　　（五）提高教师的专业素质
　　教师首先要严谨治教。教学活动既要体现学生主体性，又要做好教师引导性。加强教师严谨治教，认真学习教育教学理论，树立科学教学观，态度端正，重在持续研究学生，课程内容、教学方法与手段;其次要加强教研交流。鼓励教研活动多开展同行交流切磋，开展听课、评课，示范课、公开课、课堂教学比赛等活动提升教师执教水平，统一认识，形成共识。第三要积极学习新思维、新理念，善于改变不适合当前培养目标的教学模式或方式。方案只是建立在判断基础上的初步预设，执行起来和实际情况还会有各种变数，这就要求我们要时刻做出矫正和改变，符合教学规律和学生学习成长规律，不断发现问题，解决问题，优化改进。
　　三、结语
　　高校声乐表演专业在进行教育教学改革之后，必将形成较大的活力，程度好的学生发挥了教师助手的作用，对翻转课堂起到了一定的促进作用，从课上学生与老师的互动上，真正做好了把三分之二的时间还给学生，由传统的“一言堂”变成了“师生互动、生生互动、生师互动”三个教学闭环，顺应了改革趋势，迎合了社会需求，运用自己的知识储备适应教育行业的需求，提高自身的组织能力与创新能力。
　　参考文献
　　[1]李均凤.论声乐教学法与声乐文献课程在高师音乐教育专业中的重要性[J].北方音乐，2017（4）.
　　[2]张北北.新形势下对高等师范音乐教育专业声乐教学发展的思考[J].艺术教育，2014（2）.
　　作者简介：杨静（1989—），女，汉族，山西太原人，中北大学艺术学院研究生，民族声乐表演专业。
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