肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征分析

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　　【摘要】音乐旋律的进步离不开人类文明的进化，并且给人类的生产生活带来不一样的体验。从音乐起源到如今，其中涌现了许多优秀的音乐家，他们在音乐的历史上留下了自己的足迹，而肖邦则是钢琴领域中的佼佼者。肖邦所谱写的钢琴曲目，给人一种幻想，让人们情不自禁的沉浸到他为他们勾画的音乐世界中，并且品味到其中的乐趣。他的技巧是毋庸置疑的，他的演奏就是把这种融入骨髓的动作展现给他的观众。本文是对肖邦的音乐作品进行描述，且总结他作品的音乐特色和作曲特征。
　　【关键词】肖邦;钢琴;作品;艺术特色;表演
　　【中图分类号】J632.3                          【文献标识码】A
　　弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是一名来自波兰的作曲家和钢琴家。他在年仅十九岁时就已经独立谱写出《f小调钢琴协奏曲》，但是天才总是伴随着悲剧，在年仅39岁的黄金年龄便逝世了，但是他的作品却流传到现今，并且被人们所记住。他作品所描绘的即是生活的表现，深刻体现了艺术来源于生活却高于生活这句话。其中体现了艺术的优雅和高贵，他的作品也把他对于祖国的爱包含了进去，即使是现在也可以给予人们安心与放松。作为一代艺术大师，肖邦的爱国精神以及为了艺术的奉献精神值得我们去学习。基于此，笔者对肖邦所创作出来的钢琴作品中所具备的演奏特征以及艺术特色进行讨论分析。
　　一、肖邦钢琴作品
　　两百多作品在肖邦的一生中不断的流传出来，虽然种类繁多，但是相比于其他种类的乐曲更大比重的是钢琴曲，其中最为出众的有两部钢琴协奏曲，三部钢琴鸣奏曲，四部叙事曲，二十四首前奏曲。到如今肖邦的曲目已经得到了最大程度的传唱，原因即是因为作品优美且经典，在音乐家们的口中得到了很高的评价，肖邦著名的圆舞曲是他在维也纳时，运用维也纳华尔滋三拍的节奏，加上优美的曲调与对情感的强烈表达，很容易感染观众。圆舞曲包括第 1号圆舞曲降 E 大调Op.18、第3号华丽圆舞曲a大调Op.34-1、第6号圆舞曲降D大调「小狗」Op.64-1等，但是总的来说他的作品并不太适合舞蹈，肖邦的作品多偏轻松，愉快。使得人们难以跟上音乐的节奏。同时他的音乐曲也作为学习钢琴的必修课，他的曲子中包含了难度较高的钢琴技巧，包括八度音程和三或六的连续平行等，对于演奏者而言这无疑可以视作一种挑战，对于演奏者的要求较高。他的乐曲在表达情感的同时也把对钢琴的热爱融入其中，让技巧与情感完美相容。
　　二、肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征
　　（一）肖邦钢琴作品的艺术特色
　　肖邦的钢琴作品把他对国家的热爱和对民族的认可深深的融合到了一起，在他的音乐中表现无遗，并且他的作品带着浓重的乡土气息，给人一种空灵，简单，醇厚的感觉。即使当时波兰处于一个狼烟四起的时代，这也影响不了肖邦对于他祖国的热爱，和对祖国坚定的信心，这些情感在他的音乐中都得到了充分的体现，乐曲中那悠扬的旋律就是为了更好的表达他对祖国的感情。
　　在他的作曲中基本上都能找到较为显眼的浪漫主义色彩。在当时十九世纪的西方，人们崇尚浪漫主义，而钢琴正是表达这一情感绝佳的载体，在时代不断进步的同时，科技也同样进步着，钢琴也在这个时间段获得了强化，钢琴的表演能力得到了加强。也出现了许多伟大的音乐家，但是肖邦却与他们不同，他们大多涉猎极广，而肖邦却唯独偏爱钢琴，他所写的作品基本上是为了钢琴而创作。他也是当时唯一有权利既称为浪漫主义者，又有权利称为现实主义的艺术家。
　　旋律是音乐中的重点，而对于肖邦的音乐来说旋律更是他歌曲中的灵魂。肖邦对于旋律的把握是无与伦比的，他的旋律可以直击人们内心深处，让听众从心底接受他的曲子。虽然肖邦很少采用民族音乐主题，但是他的作品中又无不透漏着他对于自己民间音乐的理解。肖邦对于和声的敏感程度超乎想像。他是一位天才，在他的曲子中，他擅长多种色彩丰富的和声，尖锐的变音，大胆的转调，色彩性的三度调性并置强化音乐的艺术表演能力。
　　（二）装饰音
　　肖邦对于细节可能是一个追求完美的人，他的弦律里充满了细节上的变化，这也是在不改变旋律答题的情况下作出的细微的调整，这是通过和声的变化，转调，节奏变化等手法来进行的，灵感是必不可少的，灵感可以使得乐曲得到意境与诗意，让旋律得到充实。这也就是肖邦的乐曲旋律中有着很多装饰音的原因，但是这种肖邦特有的装饰音不同于古典时期音乐的装饰音。正如李斯特所说，肖邦音乐中的装饰音很华丽，但是并不妨碍基本旋律线的优美。因为肖邦的装饰音大大强化了旋律的深度。并且带给曲子那不停歇的动感，想要练好肖邦的钢琴曲这些装饰音也是极为重要的。
　　肖邦的装饰音不同于古典音乐的区别在于，在古典音乐中，装饰音大多在开始的拍子上，也就是两只手一起弹奏。但是肖邦的音乐只有少数的装饰音按照古典音乐来谱写，除非是一些特殊的歌曲。在一部曲子中，装饰音起到的是画龙点睛的作用。而这种类型的装饰音在肖邦曲子中力求简单，轻快，节奏要求严苛。会在音色明暗中寻求一些细微的变化，使得他们更好的成为一个整体，而不要装饰音显得特别突兀，让装饰音有着自己变化的同时也能对主旋律起到更好的辅助作用。
　　（三）肖邦创作风格的演变过程
　　如果想要更加深层次地了解这么一个伟人，就一定要了解他的风格改变过程，作为一名伟人，并不合适风格一直不会变化。在社会的大染缸不断地浸染沉淀才最终能创作出来人们耳熟能详的经典曲目。肖邦的创作生涯持续了三十多年，他的风格也在随着时间的推移而显得更加的成熟。
　　初出茅驴的华沙时期。肖邦在华沙生活了二十年，在这段时间中，肖邦并没有遭受什么困难，年轻人，充满了干劲与活力。而在他的作品中也得到了充分的体现，轻快，活泼，青春洋溢，但是与之而来的就是年轻的通病，思想沉淀不够，作品没有太多的深度供人去解读。有因为当时波兰贵族风气较浓，他的琴有着奢华，儒雅的技巧。
　　逐渐成熟的巴黎时期。这一时期的肖邦是钢琴作品与作曲艺术的巅峰时刻，在这一时刻肖邦的作品均是自身的巅峰之作。最根本的是在1931年时，肖邦远离家乡到达法国巴黎。在后来起义过程中失败也是自身全身心投入到音乐当中的主要因素，让肖邦的音乐变得更加完美完善，其作品所体现出来的思想进一步升华，让自身与作品完美融合，将情感细腻地表现出来，气势上也显得更加恢弘。但是，一腔热血，最终让自身成为了悲剧，也是世界上作曲家当中独具代表性的悲剧英雄。
　　步入晚期。因为他的病不断折磨着他的身体，导致后期的作品更多的偏向平淡，仿佛已经无欲无求，这在他原先的作品中几乎是看不到的。作品里面浓浓的忧郁是流于纸面，在他的乐曲中体现得淋漓尽致。虽然在这负面情绪暴涨的时刻。他对于他的作品开始多了许多的思考，心理上的活动，这也是所谓的喜忧参半吧。
　　對于肖邦来讲，虽然远离国土但是在创作上充满了爱国情怀，在肖邦的乐曲之中，后期体现得更多的是悲哀，犹豫、无奈。
　　三、结束语
　　总结来说，肖邦的创作就跟他的为人一般具有非凡的想象力与执行力，可以把自己的所学所想完美地融合到一起。他演奏与他作曲时的风格又不一样，演奏对于他而言则是表达出了一种重剑无锋，大巧不工的一种意境。简单，人与自然的和谐这就是肖邦对于艺术的理解，也是肖邦对于自己艺术的重要准则。
　　学习肖邦的乐曲，是极为不易的，即使肖邦有着“钢琴诗人”的称号，但是这也只能代表肖邦的一部分。如果你想完美地演奏出他的曲子，你就得从方方面面来认识肖邦。这也是现在的音乐家突破肖邦钢琴曲再创造的关键。
　　参考文献
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