肖邦《g小调第一叙事曲》演奏技巧与情感统一的分析

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　　【摘要】肖邦一生创作了四部钢琴叙事曲，其中《g小调第一叙事曲》表现了肖邦强烈的爱国感，内容丰富，曲式结构庞大，表达出强烈的悲壮戏剧感、爱国主义精神和伟大的英雄主义气质。本文以此曲为例，从演奏技巧等难点和演奏时的情感如何统一的方面进行分析。
　　【关键词】肖邦;《g小调第一叙事曲》;演奏技巧难点;演奏情感
　　【中图分类号】J616                             【文獻标识码】A
　　此曲结构总体是按照奏鸣曲式构思，并且结合变奏原则和回旋原则，使结构看似自由混合但又没有脱离奏鸣曲式的框架，既遵循了传统作曲技法又通过对调性布局的大胆革新，突破了传统的束缚，使作品更完整地表达了叙事曲中的戏剧性和强烈的英雄爱国主义。
　　“我收到肖邦新创作的一首《叙事曲》，这首曲子似乎与他的天赋最为接近（虽然算不上最精致）。我告诉他，在他所有的作品中我最喜欢这一首。经过很长一段时间沉默后他回信说：我非常高兴你这么评价我这首曲子。我自己也同样最喜欢它，最珍视它。”
　　——舒曼给海因里希·德恩的信，1836年9月14日，莱比锡
　　这一段是肖邦《g小调第一叙事曲》的引言。在旋律情感的表达上和在演奏时很多技巧上的难点必须有效的结合，才能完美地演绎出这一首让舒曼和肖邦本人都为之着迷的叙事曲。那么如何使乐曲中技巧与情感达到完美的结合呢？以下挑出了几个重点进行分析。
　　一、长线条旋律线的演奏
　　肖邦的浪漫主义情怀使其在旋律的创作上对世人有着空前绝后的影响。在这一首叙事曲中就有很多长线条的旋律线，那么如何在演奏好手指技巧的同时又不丢失长乐句中的旋律线条的美感，就是要解决的问题。
　　（一）休止符的运用
　　开头引子的7小节，双手齐奏将人们带进庄重的氛围，好像一出舞台剧缓缓拉开幕布，3.4小节和5.6小节中间都有休止符，但是乐句并没有就此停止，在演奏时就要注意休止符的运用，要做到“音断意不断”。第8小节开始的主部主题，很规律的一个小句和另一个小句中间用一个8分休止符隔开。
　　（二）长乐句的跑动
　　华彩句是肖邦创作旋律经常用的手法。华彩句对于演奏者的技术要求也是很高的，要如何保证音与音之间的清晰与颗粒感又不丢失整一句的情感表达。这一句在弹奏的时候就要注意手指的灵敏度，使旋律清晰但又不能太用力，用指尖半触键弹奏出精致的像透明的珍珠一样的颗粒感。
　　二、和弦的处理
　　在单音旋律不能表达音乐情绪的时候，作曲家通常都会加厚旋律的织体，使用音程和和弦的连接来表达。我们在演奏和弦的时候，通常容易漏音少音或者容易糊成一团，听不出旋律声部在哪里。所以在演奏和弦组成的段落的时候，我们要学会找到和弦中的哪些音是组成旋律线的音。
　　这首叙事曲的107小节开始就是副部主题的展开，不难找出副部主题的旋律线就是和弦的最高音。所以在演奏时要突出小拇指演奏的最高音，使其在和弦中突出明显。这也是演奏的一个难点，因为无名指和小拇指的力量是最小的，如何在演奏和弦时控制大拇指的力量突出小拇指的力量要经过演奏者的不断练习才可以很好地表现。
　　三、重音的把握
　　在弹奏一些练习技术要求高的曲子的时候，弹奏到中间偏后的部分时，因为长时间的跑动，手指的灵敏度会降低，手腕和手臂会有酸胀感，进入了弹奏的疲劳期，那么如何在疲惫的情况下继续保持旋律的清晰和情绪的饱满？这就要借助重音的技巧来完成。
　　图示中的这一段已经是曲子的快结束的片段，也是全曲最后一个情绪波动很大的需要演奏者在力量和速度上都很好展现的一段急板（presto con fuoco）在练习的时候发现等弹到这一段的时候手臂已经很疲惫了，很难很好的表现作者所想表达的情绪。后来发现重音的使用对这一段非常重要。并不是所有音都要突出，而是强调重音的部分，使其连成一条旋律。这样在演奏时可以省很多力，也使旋律线更加清楚明朗。
　　参考文献
　　[1]张彬.试析肖邦《g小调第一叙事曲》[J].东北师范大学报：哲学社会科学版，2009（3）.
　　作者简介：柳嘉懿（1995—），女，汉族，浙江省衢州市人，浙江师范大学艺术硕士，研究方向：钢琴演奏。
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