肖邦降E大调夜曲演奏分析
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【摘要】被称为“钢琴诗人”的肖邦一生创作了许多作品，夜曲这种题材是其中一种。《降E大调夜曲》作为肖邦夜曲中极具诗意的钢琴独奏作品，肖邦用歌唱性的旋律、丰富的和声织体以及各种装饰音创作出前所未有的音响色彩，使其具有自身独特的音乐语言和风格。本文从创作背景、曲式结构、演奏技巧三个方面进行探讨。
【关键词】肖邦;夜曲;创作;曲式结构;演奏
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
一、创作背景
肖邦将古典主义和浪漫主义的音乐特点和语言相结合开创出新的一种音乐形式。夜曲这类题材是献给玛丽.普列埃勒夫人作品之一，是一首独创的独奏题材的钢琴曲，表现出一种平淡柔和、宁静寂寥的特点，舒缓中露出一丝沉思。《降E大调夜曲》这首作品是肖邦在1830-1831年创作的，是肖邦夜曲中最具有代表性的作品，也是最脍炙人口、争议最大的一首，后被改编成小提琴、大提琴、吉他等各种乐器的独奏版本。肖邦在创作这个首作品时受到格里格的影响，作品注重旋律的表达，用抒情性和歌唱性的旋律自由地表达出内心的情感，同时又流露出极其想展现出浪漫主义的思想情感。当然，还受到19世纪意大利歌剧作曲家贝里尼的影响，贝里尼的作品风格朴素，但情感上非常具有深度，这种风格被肖邦吸纳并加以创作，在肖邦后期的一些作品中体现得淋漓尽致。在整个作品的创作过程中，肖邦对技术的要求不是特别高，主要注重音乐的表达，使每一个音符都能流露出与众不同的音响色彩。作品中间还展现了很多不协和的音乐色彩，使整个音乐带有一种飘忽不定的色彩。这首夜曲和其他表现情人爱慕的夜曲不太一样，表现出夜深人静时作者内心的一种独白，引起许多人的共鸣，因此成为现在最受欢迎的一首夜曲。
二、曲式结构
该作品旋律优美、富有诗意，并拥有船歌一般的伴奏织体，像一首无词歌，是一个回旋曲式，行板，12/8拍，全曲共34个小节，分为三部分。该作品的主旋律在右手，慢慢地将主题引出来，左手为伴奏织体，采用了双音和和弦的跳进连接，使伴奏织体音樂色彩更加丰富。
A部分（1-8小节）为呈示部分，由两个平行的乐句构成，作品一开始出来主旋律就在右手，旋律显得极为优美、柔和。左手为伴奏，采用双音和和弦的跳进式二连音，使伴奏织体音响效果更加丰富饱满。第二个乐句是在第一乐句基础上进行变奏的形式，在旋律上面加了一些新的音型和装饰音，做了很大的流动性变化。而在左手伴奏织体的低音和音程之间的跨度也有些收缩，便于弹奏时伴奏能够跟随旋律流动起来。
B部分9-24小节为展开变化部分，由两个乐段构成，9-16小节为第一个乐段，两个乐句构成;17-24小节为第二个乐段，是对第一个乐段变化再现重复。整个B部分第一乐段的即兴色彩相对减弱，作曲家采用增速与A部分进行对比。第二乐段采用变奏加花的形式再现第一乐段主题，即兴色彩持续增加，犹如连绵不断的深情，仿佛向观众倾诉内心的独白。B部分刚刚开始，肖邦就用了转调的手法，把降E大调转调到降E大调的属调降B大调上。并且在转调之后继续使用离调和弦，同时半音音阶的走向也经过和弦，在B段结束时，又巧妙地转回到本曲的主调降E大调上。同样的方法在17—24小节重复一次，B部分结束。
C部分（25-34小节）为尾声，通过变化重复，情感发展到高潮，出现了余有兴味的华彩段落，最终在安详静谧的音乐氛围中结束。
整个作品在刚开始的4个小节中，肖邦采用各种离调和弦来烘托单一的主旋律，充分表现内心情绪微弱的波动。紧接着的4小节肖邦运用一贯创作手法，伴奏织体中和声和前面一样，旋律在前面的基础上增加多种扩展和变形。肖邦这首夜曲的结尾很有自己的艺术特色，尾声部分的旋律采用提炼主题的方法，运用阻碍终止式，后面两个小节又运用了补充终止，最终结束全曲。
三、演奏技巧
肖邦作为浪漫主义的代表人物，在作品的创作理念、技巧以及意境的表达上都有自己的特点。那么，从演奏技巧上我们如何正确诠释这首夜曲呢？从以下几点进行分析。
（一）装饰音
在肖邦21首夜曲中，他把装饰音这种创作手法运用于其中，成为夜曲这类题材作品一大特色。装饰音不仅能表现出高超的演奏技术，而且能够增加旋律的华彩性和音乐的不稳定性。本文分析的《降E大调夜曲》这首作品采用了大量的回音、倚音、颤音、波音等装饰音来丰富作品的音乐色彩。
装饰音在乐曲中有着重要的作用，在演奏过程中读谱要非常仔细，乐曲一开出来第二小节就出现了回音，弹奏时里面的音要均匀，指腹触键要轻，速度要快，弹出来的音色要富有流动性和歌唱性。所有的波音演奏时，手腕放松，指尖触键向上方的音要轻而柔和，并要快速回到原位音。在整个乐句中，波音前后的要做到富有融合性，使整个旋律听起来更加优美、动听。肖邦作品中的颤音和古典作品的颤音有所不同，古典作品中的颤音是从上方二度的音开始进行，而在肖邦的创作手法中的颤音直接从原位开始弹奏，弹奏时，手腕放松，手指贴键，触键灵敏，两个音互相交替，最后回到原位音，音响色彩听起来要轻而连贯并富有歌唱性。作品中段采用了倚音，在弹奏倚音时前面和后面的小音符不占任何时值，轻轻地一带而过，迅速回到原位音。在乐曲末尾的第32小节右手出现的那一连串的三十二分音符的装饰音，也是全曲最高潮的演奏技术，也是充分体现演奏者水平的一段旋律。因此，在弹奏之前，要精读谱子，用指尖触键，贴着键盘，手腕放松，节奏均匀并快速流动地演奏出这一连串音符。
在这首作品中，装饰音除了能装饰作品的旋律以外，还增强了作品的音乐表现。因此，我们在弹奏时，要注重这些装饰音音符的节奏以及触键方法，详细捉摸作曲家给的力度和速度标记，练习时，在追求速度的同时也要展现出装饰音演奏出来的色彩效果，一般装饰音中需要弹奏的音非常多，每个音占的时值非常短，速度要求很快，因此，我们在练习时要一个一个地慢练，这样才能达到作品要求的色彩效果，才能展现出肖邦在创作作品时采用装饰音来点缀旋律的价值。 （二）踏板
在肖邦的夜曲集中間出了优美的旋律和变化多样的装饰音之外，他在作品踏板的运用上同样很严谨和细致，被很多音乐家称赞和认同，可以被称为钢琴踏板演奏的大师。在《降E大调夜曲》这首作品中就突出了踏板创作的特点，给整个作品的旋律增添色彩。
在本首作品中，踏板是与和声、节奏紧密相连的，基本上是一个和弦换一次踏板。作品的旋律是由弱起小节开始进行的，而在使用踏板时是从左手的第一个低音开始的，在踏板使用上我们要非常的严谨和准确，根据左手的和声变化来踩换踏板，左手的和弦伴奏弹奏完时，踏板不能立刻松开换，要等到左手下一个和弦的音开始弹奏之后再松开换踏板，在踩换的时候速度要快，不能打破作品旋律的连贯性。另外，还要注意踏板运用到跳音时，要灵活处理，如踩太深则失去跳音的灵巧感，如踩太浅，则失去音乐的连贯性，因此，在使用的过程中要用耳朵仔细地聆听来调节踏板的深浅，同时要准确地记住踏板的更换位置。
（三）力度与速度
《降E大调夜曲》是12/8的行板，作品中间还采用Rubato演奏技巧，整个作品速度慢速，抒情性的旋律在张弛有度的节奏下带给听众连绵不断的音乐享受。乐曲一开始在第一小节处标有（espressivodolce）表情术语，且在整个作品中仅使用了一个表情术语。从而我们能够看出整首作品的旋律歌唱性是极高要求，因此，我们在演奏时，要求演奏者在放松的状态下呈现歌唱性的旋律。同时，还要把握好装饰音和踏板的使用，让每一个音符都具有饱满的颗粒性，双音和和弦的触键要整齐柔和。伴奏织体要轻，在演奏的时候可以跟着主旋律哼唱，让演奏者本人融入到音乐中去，体会作曲家要表现的音乐内涵。另在乐曲第10-13小节处出现几个音乐术语，第10小节处标有减慢或者减弱，在11小节处回原速，接下来第12小节中出现双音跳音的演奏，在速度上面要做减慢，力度上面要求渐强，最后在第13小节又回到原速。后面在再现乐句时18-21小节的演奏要求和此处相同。这几小节的音乐情绪变化较大，要求演奏者要具有扎实的演奏技巧和对音乐的理解，把控和调整句子的内在结构，展现作曲家内心复杂的情感，最后完美地诠释音乐。
四、结语
肖邦是一位优秀的音乐家，他不仅继承了古典时期的音乐，同时在浪漫主义的基础上进行新的创作，在音乐风格上面进行了革新，为后期的音乐创作开辟了新的道路。从《降E大调夜曲》这首作品可以看出，肖邦创作灵感来源于自然，他对音乐的体会有着不同的感受，注重和声、调性的重叠交织，非常好的结合了钢琴本身的特点，发挥无限的想象，利用音符创设情境，在演奏技巧中表现音乐情感，从而将演奏技巧和创作手法完美地融合。
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作者简介：鲜英（1991—），女，汉族，四川巴中人，内江师范学院教师，硕士研究生，研究方向：钢琴演奏。
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