在肖邦钢琴作品演奏中对“层次感”的表现
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【摘要】在演奏肖邦钢琴音乐作品的过程中，演奏者对“层次感”的把握是能否诠释好一部音乐作品的关键指标，也是贴近作曲家写作本意和进一步表达作曲家内心世界的重要元素。本文通过对肖邦作品演奏实践，结合所学习的演奏经验和技巧，来发掘能构建其作品中丰富层次感的因素，让“层次感”在演奏中得到体现。结合所学的演奏技巧，如力度的设计运用、触键及踏板的使用，在实践演奏中表现出肖邦钢琴作品中丰富的层次感。
【关键词】肖邦;层次感;演奏技巧
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、力度层次的设计与应用
人们在描述肖邦作品的演奏时，普遍强调其处理之细腻和色调多变。“即使他的强也是建立在他精致的“弱”与“极弱”上——总有起伏的线条。”他总能够以极其丰富、细腻的层次变化来演绎他那富有想象力的设计。即便找十来首曲子，匆匆浏览一下其中的力度记号，可以发现“弱奏”层次在他的个人演奏风格中占有很大比例，这一现象可能多半归结于他的钢琴演奏能力。他不愿以力量取胜，却能够以极其丰富的力度色调变化来弥补力量上的不足。这就更要求我们增强对弱力度的控制，在强弱的细腻对比中体现出乐曲层次感。
《降A 大调练习曲》（Op.25.no.1）这首作品是肖邦浓郁诗意的代表作，是许多钢琴家在音乐会上常演奏的曲目。没有炫目而辉煌的技巧，以细腻的分解和弦音型，来衬托主旋律的优美抒情。整首作品力度层次均在“p--pp”之间，建立在“弱”的力度基础之上，追求朦胧飘逸的音色。这就需要手指具有的灵巧力度控制力，既要把每组分解和弦的小音符弹得轻快而又均匀，还要用轻巧、细腻的力度对比来表现出乐句的起伏，从而凸显乐曲的强弱层次的细腻变化，这的确需要扎实的演奏功力。肖邦在这首曲子中大范围运用了渐变的力度记号，即“渐强、渐弱”，这个记号还被称为“橄榄型力度”，在此曲中它表示旋律分句中力度色调的变化，这种细腻变化的力度更富有歌唱性的气质，演奏时应稍作出力度的起伏。在演奏中，每条旋律听起来都要有起伏，不能把旋律弹得过于平淡、单调，否则会失去了音乐层次表现力。笔者在练习时，先唱几遍旋律，搞清楚旋律的走向，潜意识里保持主旋律的清晰，更能表现出旋律的抒情性、歌唱性。需要注意的是左手伴奏力度变化也要和旋律发展相协调，让两手的力度变化同步，达到音响层次的平衡。谱面上的这个乐句是“p”的力度层次，那么，左手伴奏和陪衬音符的力度应接近于“pp”的力度。旋律音符和伴奏音符力度强弱对比的层次清晰，做到主次分明，才能凸显乐曲的层次感。对于这种连绵不断的分解和弦，要想弹得非常的均匀轻巧而又不失柔美，并非易事。
力度的处理是演奏时需要注意的重要环节。演奏这首作品要深刻体会轻巧的感觉，虽然在演奏时作品的音量是轻的，笔者在练习当中并不是一直以轻巧力度的感觉来练习的，而是要比平时放出几倍的声音来练。一直用弱的力度来练习，音会发虚，影响整体力度层次。
二、触键影响音色层次
影响音色层次变化的重要因素是触键方式，不同触键方式会导致音色的不同，音色对比对于音乐层次感的表现来说起着至关重要作用。掌握良好的触键方式，是弹出好的音色的关键，也是提高音乐表现力的重要途径。俄罗斯著名钢琴家涅高兹曾说过：“任何钢琴演奏总以发出声音为其目的，无论你弹的是练习曲还是艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说得更确切些，就是练习声音”。从他的话中得出，音色变化的对乐曲的表现力是多么的重要，我们应当重视对音色的训练，在演奏中通过触键技巧来充分发挥音色的表现力，通过音色的变化突出乐曲的层次感。
一般来说，演奏中要針对作品音乐风格的不同来选择合适的触键方式，来表现出更多富有层次变化的音色，这与演奏者的音乐素养有着很大关系，这就要求演奏者能够根据每首作品的情感需要来选择合适的触键方式，来表现不同类型音色效果。
（一）柔和的触键方式
《F大调夜曲》Op.15 no.1是肖邦最柔美、最富有歌唱性的夜曲之一，作者在开头标记了“cantabile”表情记号，可知这首夜曲具有歌唱性的特点。在演奏这段抒情和缓的旋律时，可以用“高抬慢下、深下键”触键方法，并把指尖的力量沉到底，这样音符听起来更饱满厚实，更具有歌唱性。手指自第一关节以下与琴键基本成锐角的触键，使触键面积增大，可以使声音细腻、委婉，无明显的“音头”，这样的音色更为浪漫和丰富。
（二）颗粒性触键
在演奏带有快速跑动技巧的曲目时，如肖邦《升c小调练习曲Op.10 no.4》为例，就很适合运用颗粒性触键方式。从谱面上看，这是首主要针对于跑动技巧的练习曲。在练习快速跑动的技巧时，要求指尖与琴键垂直，贴键弹奏，手臂、手掌及手腕的动作要非常小，体会大臂的力量通向指尖的感觉，使指尖力量集中，又快又敏感，这样的触键方式产生出的音色集中、清晰，颗粒感较强，将水流的湍急效果表现得更为淋漓尽致。注意到谱面的音符十分密集，大多呈半音和全音关系，手指只能收缩在很窄的距离中弹奏，若想让音符更准确、更清晰，就须要加强对指尖感觉的训练，指尖贴键，做好弹奏下一个音的准备。
三、踏板的恰当使用
肖邦在创作中非常重视踏板的表现力，“他极其自如地运用各个踏板。他常常合用两个踏板，获得细软如纱的音色，……或者他也会在低声细语时运用弱音踏板，像透明的雾气装饰着旋律。”从他的书信和他的学生所做的笔录中可以得知：肖邦从不会把弱音踏板的使用标记在乐谱上，但在标有“pp”的地方，肖邦都会考虑使用左踏板。
在《幻想即兴曲》（OP.66）再现段尾声处（如谱例），在演奏这段宁静和缓的旋律时，右手弹奏的连绵不断十六分音符作为伴奏背景对低音旋律进行衬托，听起来应该是轻盈飘逸的。演奏时，笔者通过借助弱音踏板，使尾声在整体上弱一个层次，使尾声更具若隐若现、余音袅袅的朦胧气氛，与之前紧张不安的音乐情绪形成了鲜明对比，预示作者内心冲突和矛盾的平复，使音乐更具层次感。笔者还注意到左手弹奏的是低音声部的旋律音，音色要饱满浑厚，弹奏时手指高抬慢下，可以踩下延音踏板来增强歌唱性的音色，但不需要把音弹得很重很满。
笔者在演奏时发现，如果延音踏板踩得过深，旋律和伴奏背景听起来会混为一体，更会破坏音响层次平衡和旋律的清晰度，从而导致乐曲的层次感被破坏。于是，笔者在演奏中使用“半踏板”的踩踏方式，即踏板踩得浅一些，把延音踏板的深度踩到1/2或者2/3处，换踏板时脚不用完全离开踏板。当然，每架琴踏板的深浅度不同，要对踏板性能有充分了解，再选择合适的深度来踩。耳朵也要积极去听声音是否清晰、旋律与伴奏的之间层次是否清晰明了、音乐是否具有层次感。
四、结语
肖邦深刻的思想内容和别具一格的创作风格很大程度上体现在他富有层次感的音乐作品中。充分体现肖邦钢琴作品中的“层次感”，是演奏好肖邦作品的重要条件。笔者所积累的演奏经验和技巧，如力度的设计与运用方面，通过不同的力度层次对比来表现乐曲的层次感;在触键方式上，分析了不同的触键方式对音色产生的不同影响，通过不同的音色的对比，来突出音色上的层次感;在踏板的运用上，可以通过使用弱音踏板使旋律再弱一个层次，来渲染朦胧的气氛，再通过使用“半踏板”，使旋律和伴奏层次的音响层次清晰。运用学习中所积累的演奏技巧，更好地在演奏中体现肖邦钢琴作品中的“层次感”，为后期更好地演奏肖邦音乐作品奠定演奏基础和积累实践经验。
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