民族服饰文化传承与创新探讨
来源:用户上传
作者:
摘 要:我国不仅具有丰富的民族文化,同时还拥有多样化的生态环境,这造就了我国独一无二的民族服饰文化的审美标准。各具特色的少数民族服饰所呈现的民族服饰文化各有不同,充分体现着我国各少数民族的独特审美视角,并充分展现了各民族的创造力和创新力。在传承民族服饰文化的过程中,不可以仅仅依靠表象临摹,以及工艺技术的还原,还应该注重将其融入到现代美术教育中,以此对其进行创新。文章针对民族服饰文化的审美特点和文化的传承进行了探究与分析,并提出了民族服饰文化的创新途径,希望有助于民族服饰文化的传承与创新。
关键词:民族服饰;民族文化;传统服饰
民族服饰是民族文化的一个重要构成部分,由于各民族具有不同的服饰内涵,也就形成了审美视角的差异,即使在同一地理区域内生活,由于历史文化传统的差异,各民族的服装也很少出现重复。民族服饰从狭义的角度讲是指少数民族服装上的装饰物;而从广义的角度来讲,民族服饰是指在人体表面覆盖的全部民族物品的总称,包括民族衣服和与衣服相搭配的各种装饰。当美作为一种觀念形态时,其在各民族中各有不同且具有极大的差异,这也就充分说明了“美”具有了相对性。对于民族服饰而言,放眼世界也很难找到在服饰习惯上完全一致的两个民族,因此民族服饰文化的审美创新更有助于推动民族文化的建设步伐,同时还助于少数民族脱贫奔小康。
一、民族服饰文化的特点
一个时代中,不同的色彩审美标准体现着人们独特的审美观,审美标准的形成与政治、经济、宗教、伦理等各层面的时代背景有着千丝万缕的关联。一旦审美观形成固定的文化氛围后,它也就会反过来左右人们的行为,特别是艺术创造活动。
(一)丰富的服饰元素
随着现代审美意识的融入,服饰色彩的象征功能正在和这个民族的服饰一样随着审美标准的改变而发生着变化。我国拥有56个民族,其中55个为少数民族,众多少数民族的分布十分广阔。因此,民族服饰丰富多彩,民族服饰文化美学涵义更加多姿多彩,其服饰资源更可谓取之不尽用之不竭。各民族的服饰有一个重要的也是必然的发展趋势,即被图腾、宗教以及历史束缚的服饰色彩及审美标准正逐渐在从象征解脱出来,并悄然地成为了人们美化生活的衬饰。我国少数民族服饰,不管是从面料的材质、色彩来看,还是从服饰的样式、搭配来看,均较为丰富。
(二)多样化的服饰风格
不同的地区、不同的环境、不同的生产和生活方式下所造就的民族性格和民族心理均有所不同,这也形成了风格和特点均有所不同的民族服饰。正如当今人们在选择衣装时,也多会选择性地运用一些形式美法则,譬如平衡、比例、节奏、强调、呼应、主次、衬托、衔接、点缀、多样统一等,进行色彩搭配,进而通过色与色之间的巧妙配比,而形成服饰色彩的多样化形式美,让服饰给人们以一种类似于音乐中优美旋律的感觉,从而让人们的着装更美、更理想。例如蒙古族、藏族等少数民族穿着的服饰通常是畜牧皮毛制作而成。不管是蒙古族还是藏族服饰,其风格均是宽袍大袖、厚实庄重。而我国南方少数民族服饰的风格则偏向生动活泼,且样式较为繁多。总之,现代人们更为注重衣服色彩的构成之美,也就是形式美,各种各样的服饰风格,各具特色的特点,充分反映了多样化的服饰审美风格。
(三)具有层次性的服饰
受历史、地理、政治、经济等各种因素的影响,我国少数民族到20世纪中期依然处于不同的社会发展时期,且生产力水平的差异十分明显。直到今天,依然未能完全克服这一局面,这就决定了少数民族服饰所呈现出的文化具有较为明显的层次性。同时,这也决定了少数民族服饰的层次性。
二、民族服饰文化的传承
(一)民族服饰历史的传承
民族服饰历史是我国人类生活历史的重要构成部分之一。在人类历史的长河中,时间、地域、人以及物等是构成民族服饰历史的重要因素,并且涉及各民族习俗与审美标准的固化过程。在传承民族服饰文化的过程中,应该加强对民族服饰历史及当时的审美思想的传承,以此从根本上实现民族服饰文化的美学元素传承。
(二)加强民族身份的传承
在日常社会生活中,人们通常为了对不同地位、职业、身份以及年龄和性别的人进行有效的识别,而选择穿着不同的服饰。由此可见,服饰担负着标志作用的社会职能[1]。例如:警察、医生等职业其穿着的专业服饰具有明显的特征,很容易便能辨认出其身份。另外,服装还能体现出一个人的地位和身份,尤其是民族服饰,大部分人选择民族服饰,往往是为了展现其优越的地位和身份。因此,若想更好地传承民族服饰文化,就必须加强民族身份的传承,这样才能更好地理解民族服饰文化。
(三)传承宗教信仰
在漫长的历史发展进程中,我国具有多元化格局的少数民族传统宗教文化,在我国宗教历史上占据着不可小觑的重要地位。我国各个少数民族均有属于其自身的不同历史发展和社会背景,在这一基础上形成的各民族宗教文化承载了丰富的民族文化内涵,其不仅传承了我国民族文化,同时还充分展现了社会的历史变迁。在现如今的民族服饰中,我们依然可以看到一些有关民族宗教信仰的成分融合在其中,这充分说明了在民族服饰文化传承中宗教信仰的传承占据着不可或缺的重要地位。
(四)传承人生礼仪
社会文化的一个重要基础就是人生礼仪文化,大多数人对自身的仪表形象均十分重视。因为仪表形象不仅可充分体现人类文明的内涵,同时还可展现一个人的成功和地位[2]。仪表形象美很容易吸引人,这是因为仪表形象涵盖了人作为社会人的所有美,将人的内在美和外在美进行有机的结合,不但可给人带来视觉上享受,而且还可充分体现其对他人人格的尊重。服饰是时尚的一个载体,民族服饰文化同样承载着时尚文化的传播。现如今,普遍性的衣着消费是较少的材料和较多智慧的文化消费,说明,人们在购买衣着产品时,看重的不仅仅是衣着产品的质量信誉,更是民族服饰的个性文化韵味,以此充分展现自身对人生礼仪的理解。 三、民族服饰文化的创新途径
(一)对传统民族服饰文化进行提取、创新
民族服饰文化是我国传统文化艺术的重要构成部分,并且其在现代服饰文化中依然占据着十分重要的位置。因此,应该对传统民族服饰文化中的美学元素进行提取,并将其创新运用到现代服饰设计理念中,通过对这些美学元素的创新设计,实现设计独特的效果。艺术源于生活,民族服饰审美标准也是同样,在运用传统民族服饰文化中的元素时,应该全方位地考虑服饰的整体造型、材质、色彩、图案等诸多方面的要求,并结合现代人的审美标准,提取传统民族服饰文化中的精华。随着民族服饰的不断发展,服饰的色彩也斑斓起来,传统审美视角也应该适应现代社会的发展,并正确地面对这一问题,将现代美术的色彩搭配運用到民族服饰文化创新中。同时还应该做到不断推陈出新,以此创新出更加具有中国风情的服饰文化。
(二)加强对原有传统民族服饰的改造
美和一切文化一样,都是没有统一标准的。文化的传承,从来都不是毫无保留地将先人留下的东西全面继承,一定的形式美往往具有一定的文化内涵,我们应该取其精华,弃其糟粕,并在传承传统文化的基础上对其进行不断的创新。一方面,在创新民族服饰文化过程中,不可以仅仅局限在对民族服饰的钻研上,而完全摒弃时代发展的潮流[3]。没有一个民族的审美观能无限制地推广到全世界。在民族服饰文化发展进程中,避免不了与其他民族文化之间的碰撞和融合,只有在经历了文化上的交流和融合,审美的差异才能得到改变。特别是在现阶段经济全球化发展的形势下,西方发达国家的审美标准确实在潜移默化地影响着我们的着装风格,因此创新出具有中国民族特色的服饰,对打造出属于中国的自由服饰品牌具有不可忽视的重要意义。时代在不断向前发展,因此我国在传承和创新民族服饰文化的过程中,应该加强对原有传统民族服饰的改造,可以借鉴西方文明,并深入地认识传统民族服饰的素材,以此对其进行再创造。这一过程并非是简单的照搬照旧,而需要激发创新设计的灵感,提炼传统民族服饰素材的精华,并在此基础上对其进行审美改变和创新,在思想上达成共识和经济基础渐趋统一的情况下,满足现代人对服饰的审美要求。例如,我国传统的汉服,强调的是领口、袖口部分的装饰。另一方面,我国传统汉服的魅力在于其飘逸柔美,长袖翩翩,这和东方女子特有的飘逸灵动之美相契合。而随着社会和时代的不断发展和进步,我国传统的汉服正结合现代人的需求进行改造和创新,从而走向现代化,不再以传统汉服的麻布衣为主,而是更加注重衣料和款式的舒适性。
四、我国民族服饰的发展趋势
现阶段,随着经济全球化发展,我国民族服饰文化正面临着多元文化的冲击,尤其是人们生活质量得到很大改善后,商品经济的发展给原本较为封闭落后的少数民族山区生活注入了新的活力和传达了多方面信息,其中自然也包括现代新潮的西方时装信息及审美视角。在这样的背景下,我国更加应该注重民族服饰文化的传承和创新,越是民族的,越是世界的,民族服饰文化也该如此。因此,我们在传承和保护传统民族服饰文化资源的同时,还应该有计划、有目的性地对民族服饰进行改革与创新,力争做到既传承民族服饰文化特色,又符合现代人的审美需求。
五、结语
综上所述,民族服饰文化集结了我国各个民族人民千百年来的劳动与智慧。从民族服饰中我们能够看到民族文化的积淀和历史进程,并且其还充分展现着民族品质和智慧成果。因此,我们应该积极传承民族服饰文化,并结合现代美学对其进行创新,以此充分展示我国民族服饰所蕴含的审美内涵。
参考文献:
[1]许仲林,李稳,邬红芳.从生态美学角度看云南少数民族服饰——以布依族为例[J].武汉纺织大学学报,2019(1):27-31.
[2]吴萍.多元民族文化影响下中国汉族传统服饰的演变[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版),2019(1):158-162.
[3]黄能.透过彝族服饰看基于现代生活方式导向下传统文化的传承与创新路径[J].中国民族博览,2019(1):60-61.
作者单位:
黄昜之,江西科技师范大学美术学院
黄雪,江西工业职业技术学院
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14989647.htm