浅谈花鸟题材在玉雕作品中的运用

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　　[摘要]玉雕在中国拥有悠久的历史，制作手法精湛，作品内涵丰富，其中，花鸟是一种重要的雕刻题材，无论是大型摆件，还是小型摆件，都经常可以看到花鸟元素的身影。花与鸟是中国人喜爱的自然事物，其中有很深的历史渊源与传承，对于玉雕家而言，熟悉花鸟文化，在玉雕中巧用花鸟元素，可以增强作品的表现力，提升其艺术高度。
　　[关键词]花鸟;玉雕;俏色
　　花鸟、树木是最常见、最富表现力的一种艺术形象。早在石器时代的壁画中，就有花鸟、动植物形象的出现，进入文明社会后，伴随着艺术创作力、审美能力的不断发展，艺术家对花鸟题材的表现也日趋多样化，一方面，花鸟国画手法日渐成熟，另一方面，花鸟题材也进入玉雕、木雕、陶瓷等工艺美术领域，成为中国艺术史上长盛不衰的一大题材。
　　一、花鸟玉雕的历史传承
　　作为当代玉雕传承人，在对花鸟题材的把握方面，首先要做到“知根知底”，以心怀崇敬之情，谨慎把握其中的技巧，创作出更有艺术高度的作品。
　　（一）历史积淀
　　花鸟元素的艺术表现具有悠久的历史传承，首先表现在绘画作品中。据有关资料显示，早在魏晋南北朝时期，花鸟画已经从中国画艺术中独立出来，成为一种独立的绘画门类，唐代以后，以边鸾为代表的花鸟画家，将这一艺术推向新的高度，具有了更多的独立审美意义。明代是花鸟画发展进程中的一个高峰时期，不但成就卓著，并能开宗立派。在徐渭、陈淳等人的推动下，花鸟画的笔墨显得愈加放逸豪爽，并融入诗文、书法等元素，开创了文人写意花鸟的新风;同时，在元、明、清三代，花鸟题材也逐渐从绘画中渗透到陶瓷釉彩、雕刻等领域，成为工艺美术家青睐的重要题材，也越来越受到藏家的追捧。
　　（二）发展现状
　　有学者认为，进入近现代以来，在近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的努力下，写意花鸟画日趋成熟。而另一方面，在玉雕领域的花鸟题材创作却一直呈现出“主流文化的缺席”，即花鸟玉雕一直缺乏主流文化群体的认同与参与，文化内涵逐渐下移，笔者对此深有体会。在多数情况下，玉雕都被认为是一种技艺，是为把玩、休闲服务的，难以上升到“艺术品”的范畴，从而不能真正体现自身价值。
　　在这种背景下，玉雕匠人更应虚心汲取文化艺术知识，沉淀自身修养，以花鸟为载体，赋予玉雕作品更多的人文情怀、文化底蕴，助力花鸟玉雕发展进一步走出困境，迎来新的机遇。
　　二、花鸟玉雕的文化内涵
　　玉雕中的花鸟、植物、动物，不仅是对自然之物的一种写照，更具有深厚的文化内涵。笔者在创作花鸟题材的玉雕作品时，也会融入一些吉祥的含义，为作品讨个“好口彩”，这既是审美需求，也是市场需求。具体而言，有以下两方面的内涵：
　　（一）自然清新，寓意美好
　　一枝花、一条鱼、一只小鸟，都是活泼的自然生物，朴素中充满了大自然的生机与朝气，因此，花鸟玉雕的使命之一，是对大自然、生命力的艺术化呈现，其中的技巧并不是可以无中生有的，而是经过长期的观察、总结，把自然物象进行提炼、再创作，同时将思想融入画面。
　　同时，此类题材的玉雕大多具有吉祥的寓意，往往通过谐音的方式，与传统文化中对幸福美满的追求相呼应。例如，金鱼是玉雕把件中常见的创作题材，笔者在实践中也多有运用，通常以单鱼的方式出现，有时候也会与荷叶、莲花、如意等代表吉祥寓意的事物搭配。“鱼”与“余”谐音，所以鱼象征连年有余、丰裕富足，也可用“如鱼得水”来寄托对美好生活的向往。同时，金鱼与“金玉”谐音，又有金玉满堂、财源滚滚之意。
　　（二）雅俗共赏的文人情怀
　　儒家思想提倡“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。玉雕作为一种工艺，具有浓厚的中国文化特色，也常常被视为人文精神的寄托，有“君子比德与玉”的说法。花鸟作为玉雕中常见的一种题材，也被赋予了许多文人雅趣，明人高濂《燕闲清赏笺》中有“宋工制玉，发古之巧，形后之拙，无奈宋人焉”的论述，花鸟玉雕的创作，多數情况下脱胎于中国传统书画，是花鸟画中意境之美的另一种呈现形式，以玉石结构、色泽变化为载体，传达出生命的本质，引发文人学士对生命真谛的感悟。
　　艺术语言是相通的，花鸟玉雕的审美与国画艺术类似，都是文人知识分子“万趣融入神思”之后，“意”与“心”对自然生物的理解与表达，更是人文气息最鲜活、最本源的艺术载体。
　　三、如何增强花鸟玉雕的表现力
　　如何在技术、设计层面增强花鸟玉雕作品的表现力呢？笔者从事玉雕设计20多年，一直以花鸟、人物等题材为创作的主攻方向，对此有一些经验、体会。
　　（一）对俏色和皮色的巧妙运用
　　俏色是指在一块玉料上的颜色被运用得非常巧妙，利用玉的天然色泽进行雕刻，达到天人合一的效果;而皮色是玉石自带的一层黄褐色薄皮。在俏色的利用上如果形成了独到之处，可以使作品兼具古朴大方、玲珑剔透的风骨，让花鸟事物更加活灵活现、栩栩如生，凸显玉质之美，创造玉器之美，赋予作品鲜活的灵魂，久而久之，发展成为自己的艺术特色。
　　作为玉雕师而言，要在设计、制作一件雕塑作品之前，对原料由表及里地深入了解，把握皮色、玉色的分布特征，因料制宜、因材施艺。例如，可以借助皮色表现花朵鲜艳的色彩或羽毛天然的色泽，增强层次感，使作品更有生机活力。
　　（二）向花鸟国画、瓷器汲取创作经验
　　玉雕毕竟属于工艺美术的范畴，其中的艺术含量相较于中国画、陶瓷艺术而言，仍然有明显的不足，因此，要想做好花鸟题材的玉雕，应该向国画、瓷器汲取经验。
　　例如，古人画动物，都会亲自饲养、观察，苦练速写技法，加深印象，朐有成竹，才能创作出活灵活现的画作。当代的玉雕者可以借助便捷的网络，寻找动物、植物的视频、图片等，临摹写生，掌握其造型特征、动作或姿态，熟能生巧，才能得心应手地将其表现在设计画稿中，最终制作成玉雕作品。除“形似”外，玉雕师还应把握中国画写意的特点，用“意境”为自己的玉雕作品增色。例如，可以在造型把握的基础上，通过适当的夸张手法，选取事物的局部特征进行强调，达到传神的目的，以此增强艺术性，增强艺术效果，从而引人入胜。
　　参考文献：
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