浅谈中职玉雕专业下的泥塑教学

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　　作为培养合格的玉雕设计者的中职学校，应开设与之配套的专业基础课程，泥塑课程作为玉雕基础教学中的重要一环，为培养学生的专业素养起着不可磨灭的作用。本文尝试从玉雕专业出发，探讨泥塑教学对于玉雕专业学习的作用；泥塑教学对于玉雕创作的启示；泥塑教学对于玉雕文化素养的拓展。
　　在中职学校的玉雕课程体系中，泥塑课程时专业辅助课程里的重要组成部分，它往往贯穿于玉雕专业学生的整个中职学习阶段，因此凸显出泥塑教学在玉雕专业的基础教学中的重要位置。
　　一、泥塑与玉雕的艺术特色与学科关系
　　所谓玉雕是指设计者根据不同玉料的天然颜色和自然形状，通过巧妙的构思与精心设计，反复雕琢，使其雕制成精美的工艺美术品。而泥塑艺术则是我国民族传统美术的重要组成部分，它以泥土为原料，手工捏制成各种形象的一种民间手工艺。玉雕艺术和泥塑艺术看似是两个完全不同的艺术种类，但实际上他们都从属于雕刻艺术方向，两者对于材料的运用、形体塑造、空间造型的形式美追求有着异曲同工之妙。
　　二、泥塑教学对于玉雕专业学习的作用
　　由于中职学生普遍存在着美术造型基础薄弱，艺术人文素养不高等问题，导致学生在刚开始接触玉雕实训时显得无所适从，因此就需要泥塑课程作为进入玉雕专业学习的“引路人”。由于玉石的特性决定其塑性不高、难度大，不便于初学者了解空间组成的关系。而泥土具有很强的可塑性、难度小，这便使得泥塑成为学生便于理解空间和造型训练的有效工具。所以在玉雕教学的初始阶段必须要让学生学习泥塑，通过具象的，写实的泥塑写生训练，使学生能够提高造型能力，建立正确的空间意识，较全面地掌握雕塑艺术语言和雕塑艺术表现力。
　　泥塑教学的另一个重要作用则是可以培养学生正确的观察方法和良好的观察习惯。由于玉雕属于立体的三度空间，所以決定了其观察方法与属于平面二度空间的绘画不同，学生通过泥塑课程的学习和训练，最终掌握空间地观察，即学会感受形体，理解形体的厚度和形体与形体之间的距离；形体地观察，即学会把握形体，理解长、宽、厚三度空间的紧密关系和形体的体积；整体地观察，即学会比较形体，理解局部与整体的关系，以及在空间中的体量对比关系。只有掌握了这种立体的观察方法，才能够在日后的玉雕学习中得心应手。
　　三、泥塑教学对于玉雕作品创作的启示
　　选择质地精美的玉石材料是玉器制作的基础，设计者还需要认真地观察玉石的优点和缺点，根据料形、色彩、质地来确定做什么题材，并通过浮雕、圆雕、透雕等不同的技术手法进行精雕细琢，使其最终成为一件精美的工艺品。由于玉石的不可复制性，材料贵重，导致初学者往往制作时心理压力大，容易发挥失常，那么在创作前制作一件同等大小的泥塑作品来模拟玉石的形态进行创作显得尤为重要，以此提高作品的成品率，同时在制作泥塑的过程中可以再度激发新的创作灵感，加深设计者对所要表达空间的理解和印象。
　　由于泥土和玉石的材料特性不同，决定了它们的制作方式略有不同，泥塑塑形的过程从本质上来说就是一个加减的过程，而玉雕创作则是一个减法的过程，但它们均属于空间雕塑类别，它们对于空间的处理手法是一致的，同样需要高低点的相互配合，从而形成整体关系的协调统一。通过泥塑教学，可以有效地培养学生的空间造型意识，让学生在对点、线、面关系的判断和配合的过程中，培养学生对节奏感和韵律的感悟和表现，从而使学生在日后的玉器创作中也能够融会贯通，创造出空间合理、形体独特的玉雕作品。
　　四、泥塑教学对于玉雕文化素养的拓展
　　中国的泥塑艺术自新石器时代诞生起历经数千年的风雨从没有间断过，它在中国艺术史上占据着重要的位置，作为一种起源于民间、流传于民间的艺术形式，传统泥塑是融汇着中华民族完整的民俗生活、审美意识和价值取向的艺术体系。玉雕作为中国特有的艺术门类，也是承载着民族文化精神所特有的艺术语言。通过泥塑的学习与训练，能够更好地了解传统文化中的样式、符号和文化内涵，加深学生对传统文化的理解，提升对传统艺术的审美趣味。
　　传统泥塑的艺术样式众多，如天津泥人张、江苏惠山泥人，凤翔彩绘泥塑，石湾公仔等。这些艺术样式富有地方民俗特色和审美情趣，通过泥塑教学，可以让学生感受和理解各地不同的艺术流派，最终让学生在头脑中牢记这些艺术元素，在玉雕设计时提供丰富的素材，从而拓宽了玉雕设计的样式和方向。
　　结语
　　泥塑教学是动态而复杂的，它想要更好地服务于玉雕专业，就要随着玉雕专业的发展变化而调整教学内容和教学方式，同时由于泥塑教学的长期性导致它必须要贯穿到整个玉雕教学中来，与玉雕教学相辅相成，而又反过来更好地促进玉雕专业学生的发展。
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