钢琴表演中的色彩问题试析

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　　【摘要】如今人们的生活水平不断提高，使艺术文化的延展性得到大大增强，大众普遍重视起精神世界的艺术享受，特别是钢琴表演的艺术形式，满足了无数人对艺术文化的需求。而在欣赏钢琴表演方面，需要演奏者除了拥有熟练的弹奏技巧外，还要具有贴合主题的想象力，并结合高水准的色彩表现力和音乐的张力等，才能诠释好钢琴表演的艺术魅力。因此本文通过尝试分析钢琴表演色彩表现力的问题，来分析色彩表现力对钢琴表演的重要性。
　　【关键词】钢琴表演;色彩问题;表现力
　　【中图分类号】J624                             【文献标识码】A
　　钢琴表演中的音乐色彩表现力，和自然界中的色彩表现力有一致性也有差异性。二者一致的地方是它们都通过一定的媒介作载体，来满足受众需要;二者不同的是自然界中的色彩表现着重于视觉方面，音乐的色彩表现力则是在听觉方面，所以，让受众从钢琴表演中感受到色彩的表现力，对表演者是挑战更是机遇。这就要求钢琴表演者熟练掌握弹奏技巧，并通过一定的途径强化色彩表现力，以凸显钢琴音乐的丰富性[1]。
　　一、钢琴表演中色彩表现力的重要性
　　在艺术文化领域中，色彩的表达方式都是相通的，其中钢琴表演的色彩表现力是通过演奏者的表演技巧实现的。在钢琴表演过程中，不同的表演技巧会给听众带来不同的音乐感受，例如，和弦在高低音转换时，就能体现出音乐的层次感和色彩呈现感，让听众感受到音乐带来的颜色。而演奏者的表演技巧除了是保证色彩表现力的基础之外，还和表演者的肢体动作、状态和观察力等有一定的关系。因此，这就要求钢琴表演者具有良好的综合能力，才能完成钢琴表演的色彩表现力，继而满足听众的音乐需求。
　　二、钢琴表演技巧是色彩表现力的基础
　　钢琴表演技巧一般是在表演性训练中总结得出的，其作用就是帮助演奏者掌握作品弹奏的准确性和良好的色彩表现力，并在一定程度上规避钢琴演奏中出现的风险和问题。通常可以体现在以下几方面：
　　（一）钢琴表演中弹奏者要做好充分的准备
　　在学习钢琴表演的过程中，如果只是为了正确弹奏音乐曲调的话，学习钢琴表演的意义并不大。所以如果想要真正弹好钢琴就不能只从表面功夫着手，因为有技术没感情的表演，只能被称为“机械化操作”。那些国际钢琴大师的作品就是将色彩表现力、自身对曲谱的理解以及钢琴弹奏赋予旋律的灵魂等倾注到钢琴演奏中，才会让听众在音乐倾听中感同身受。
　　因此，在学习钢琴表演的过程中，演奏者要将每一次练习都看成是舞台现场表演。才能在一次次训练学习中做好准备，掌握熟练的弹奏技巧，并通过在弹奏技巧中倾注感情来体会色彩表现力的作用。表演者还要在不断的准备练习过程中解决可能发生的问题，以此巩固钢琴演奏的质量，并做好未来在舞台表演的铺垫。
　　（二）钢琴表演中弹奏者要创造不同的表演环境
　　演奏者想要获得稳定的色彩表现力，就必须适应不同钢琴表演舞台下的变化，其中包括灯光、空间回响、舞台气氛以及台下听众的反应等[2]。在初步获取稳定色彩表现力之前，演奏者要清楚，参与演出时不是每次都有彩排机会让自己熟悉舞台，所以要在培养钢琴色彩表现力的过程中，幻想自己身处在不同的舞台环境中，可能遇到的突发情况以及可能遇到的听众等，让自己在创造表演环境的过程中，做到不管身处何种舞台都不怯场和慌乱。
　　当然，只靠幻想是不够的，所以这就要求演奏者设法利用不同的演奏场所，为自己创造表演机会和钢琴表演训练。还可以通过借助给他人演奏的方式进行钢琴表演技巧的积累，在学习过程中强化自己的心理素质，适应现场和舞美等变化，灵活面对舞台气氛和台下听众的反应等，为自己正式的钢琴表演打好基础。
　　二、钢琴表演中色彩表现力的技巧
　　由于在钢琴演奏中，色彩表现力会受到按键手法、手臂手腕施力以及踏板节奏等因素的影响，而其中对色彩表现力起决定作用的是按键手法，所以，合理的按键手法会给钢琴表演的音色带来足够的上升空间，但如果缺少技巧性按键的话，就会让音乐作品的表现力受到制约，所以，这需要演奏者具有非常高的熟练度。
　　（一）钢琴表演中演奏者的按键手法
　　影响钢琴表演中色彩表现力的因素有很多，其最大的影响因素就是按键手法。这需要演奏者具有熟练的钢琴按键手法，并通过使用一定的技巧性按键手法来展示钢琴表演中的色彩表现力。而对于同一种音乐作品来说，钢琴演奏者掌握的按键手法不同，色彩表现力的效果也就不同，且不同音乐作品中的按键手法是不一样的，所以演奏者在接触作品时，第一时间就要考虑按键手法和弹奏方式，就其按键手法来讲有以下几种：
　　一是演奏者手指触碰按键的部位不同，就会产生不一样的音色;二是改变手指的触碰高度，手指高度越大，速度就越快，其产生的音色也会更加清脆响亮;三是改变按键的力度，例如高亢的音色需要演奏者的手指垂直发力，绵柔的音色则水平发力即可;四是改变指尖的坚度，坚硬和柔软的手指会影响按键的效果，更会影响音色的效果等。演奏者在熟悉并掌握以上几种按键技巧后，就可以在一定程度上控制钢琴表演的色彩表现力，并达到理想的效果。
　　（二）钢琴表演中弹奏者按键施力时的部位应用
　　演奏者在按键施力部位的不同，也会对钢琴表演产生不一样的音色效果，所以，演奏者在演奏过程中可以利用这一变化展示钢琴表演的色彩表现力。在弹奏过程中，演奏者要使小臂、手掌和手腕形成一条水平直线，这样琴键所承受的按力才会均衡。通常八度音阶的演奏很难掌握，所以演奏者要尽量保证小臂平稳，同时以手腕部为发力点，适当放松臂膀，小臂也不要用力，否则，除了会使弹奏音乐效果达不到预期之外，也不利于演奏者养成良好的习惯，同时更会产生肌肉酸累的情况，导致最终的弹奏结果不乐观。
　　（三）钢琴表演中演奏者要发挥好踏板的功能性
　　一般钢琴有三个踏板，最右边的踏板为延音踏板、中间的为保留音踏板、左边的为柔印踏板，这三个踏板在演奏者的钢琴表演中占据十分重要的地位。不管是初期水平的演奏者还是国际知名的钢琴大家，无不重视踏板的重要性。因此，演奏者在钢琴表演过程中掌握以上弹奏方法，并结合踏板的作用，就能进一步放大色彩表现力的作用。
　　（四）钢琴表演中弹奏者脚的位置和动作
　　演奏者的脚对踏板的影响性非常大，如果在演奏出脚踩踏的位置出错，就会降低钢琴表演作品对色彩表现力的作用。所以，正确的做法是演奏者的脚要放在能使最大压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖也不要尽量顶着琴板，也不要用交心去踩踏板，这样会降低灵活性;但同时也不要太远离钢琴，只用脚趾踩踏板的话，会不踏实，从而降低钢琴表演中对色彩表现力的完整性。
　　演奏者的脚跟也不要离开地面，要以脚踝为主要动作部位，同时用前脚掌将踏板踩下去、放起来，在放起来的时候，演奏者的脚掌可以一直不离开踏板。当然，如果演奏者只是为了放得干净，也可以稍微离开一点点。
　　三、结语
　　综上所述，钢琴表演是一种充满技巧性的表演形式，需要演奏者熟悉并掌握熟练的弹奏技巧才能发挥作品的功能，并达到表演的色彩表现力。同时，钢琴表演音乐作品演奏质量的好坏，不仅取决于演奏者对演奏技巧的掌握程度，对其表演心理也具有一定的要求。所以，演奏者在掌握好演奏技巧后，就應当从表演的角度继续对作品进行深入理解，以从中获得良好的表演心理和培养色彩表现力，进一步提高自身对钢琴表演的学习和理解力。
　　参考文献
　　[1]姜怡彤.钢琴表演中的色彩问题试析[J].黄河之声， 2018（3）：41.
　　[2]黄超.对钢琴表演中的色彩问题的研究[J].北方音乐， 2017，37（12）：52.
　　作者简介：高菲菲（1984—），女，泰州人，讲师，硕士研究生，研究方向：音乐教育。
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