浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素

来源:用户上传      作者:刘星华

　　【摘要】从20世纪到现在中国的影视剧得到了很好地发展，随着影视剧的不断发展，影视剧音乐也逐渐开始被人们所关注，越来越多的作品中也开始加入了大量的民族元素，民族器乐、亦或是民间曲调，使得乐曲更具有民族的符号。其中阿鲲创作的影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》中使用了大量的民族元素，将音乐更好地融入影视剧的同时也加强了影视剧的艺术感染力，因此在音乐的演唱中我们要立足其音乐特点和风格的同时，要挖掘期音乐蕴含的民族元素，来达到作品的更好表现。
　　【关键词】影视剧音乐;传统文化;演唱中的民族元素
　　【中图分类号】J617 【文献标识码】A
　　引言
　　影视剧《红高粱》的片尾曲《九儿》中运用了大量的民族元素，曲调上运用民间小调的特色将山东和陕西的地方韵味完美的结合，歌词上通俗易懂，通过具有地域风格的词句，将九儿坎坷的一生表现得淋漓尽致。作为一部影视剧，歌曲是特别需要注重画面感的，要做到即使脱离了画面也能唤起观众的记忆。 当代影视剧音乐充分发挥民族符号的作用，在演唱时我们要立足其音乐特点和风格的同时，要挖掘期音乐蕴含的民族元素，为中国影视剧音乐的发展寻求一条有，生命力和竞争力的国际化发展道路。
　　一、中国影视剧音乐的发展历程
　　中国影视剧音乐的发展是我们大家有目共睹的，那些刻骨铭心的主题曲至今还被人们传唱。1905年拍摄的第一部影视剧《定军山》用小乐队来活跃气氛，让人们意識到影片还是可以和音乐相结合的;到《马路天使》中贺绿汀改编而成的《四季歌》和《天涯歌女》，歌词的改编使人们感受到了声乐演唱与电影音乐结合的效果，《三国演义》中“滚滚长江东逝水”演唱的豪情更是见证了声乐演唱在电影音乐的地位，《大宅门》中京剧唱腔的运用，完美的将民族元素融入到演唱中让影视剧变得更本土和民族化。纵观中国影视剧音乐的发展，从整体设计到细枝末节的音乐布局，不同的历史背景相结合，使音乐与影片融为一体，在演唱中中国民族的音乐元素加入其中着实为中国电影音乐开辟了一条新型的道路。
　　二、影视剧《红高粱》作曲家介绍及主要成就
　　阿鲲，著名影视音乐作曲家，音乐制作人。毕业于四川音乐学院，迄今为止，他已完成超过150多个项目的配乐工作，其中代表作品有电影《十二生肖》《牡丹花儿开》《猎仇者》《Eyeborgs》《Kissinthe 》《Ancient Castle》等，电视剧《今夜天使降临》《冬日惊雷》《情定大饭店》《月亮背后》等，纪录片《舌尖上的中国》《舌尖上的中国第二季》游戏配乐《鬼吹灯》《封神榜》《轩辕传奇》等。
　　三、片尾曲《九儿》音乐分析
　　影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》中使用了大量的民族元素，整曲运用山东民间小调的特色，在歌词和曲调上都通俗易懂，像中国的民谣一样朗朗上口，通过具有地域风格的词句，将浓郁的北方气息表现得淋漓尽致。影片以男主人公回忆自己爷爷奶奶所发生的故事为线索展开，用夸张、朴素、豪放的音乐来表现了人们对青春的理解、生命的热爱和自然的回归。
　　四、歌词分析
　　《九儿》的歌词中运用大量的动词和名词。如“田野”“枣花”“高粱”“天”“手”“身”“送”“远方”“熟了”等等，在歌词上尽可能做到具象化，使观众即便脱离影视画面听着音乐也能唤起观众对画面的记忆。大地、天空、远方，几句就描绘出了作者想要表达的整体环境，充分体现了中国民歌的歌词特点，简洁、具体。
　　五、演唱的处理
　　全曲共分为三个部分，两次转调，三次旋律的重复。
　　第一部分歌词直白地展现演唱时需要吐字清晰，情感平缓将词曲完整的结合，表现出一幅高粱地，太阳，田野，枣花一片安详的状态。
　　第二部分是乐曲的第一次转调情绪稍微推进，感情运用比第一部分略有饱满，相同的歌词，旋律线条但节奏略微改变使得情绪更加细碎强烈，每一小节的字头弱起，托到气息上演唱，气息包裹声音使得情绪更加到位。
　　第三部分是最后一次调性的改变，将全曲推向高潮，这时候的演唱不论音量音高，还是气息都应再上一个台阶，配合乐曲一段哼唱的旋律，全面绽放，结尾处演唱尾音略有控制，将情绪高涨转到无法释放的全权表达，一种情绪的含蓄表达，将主人公九儿临死前的那一个回望表现得更加绝望，爆炸之后一切又回归平静，一种淡淡的忧伤回荡在一望无际的高粱地里……
　　六、将民族音乐融入创作中
　　作曲家凭着对中国悠久历史的热爱，文化传统的了解，将我们的民族元素深深的运用到自己的艺术创作中，如对民族乐器的运用锣、鼓、镲、笙、唢呐、笛子、板胡、京胡、胡等等;采用民间音乐形式信天游、京剧唱腔、秦腔唱腔……并运用民族手法、民族素材创作表现出民族精神风貌的作品。也就是通过吸收民间文学、美术、戏曲和民歌等各种形式中的营养，来给自己的艺术创作打上“中国”的烙印。
　　当然，要求只做中国式的影视剧音乐，似乎是不可能做到的。21世纪的今天，处于封建社会主导地位的宫廷音乐、中心和边缘之间的宗教音乐、受到压制的民间音乐都不再有利于生存发展，西方音乐的进入，其以钢琴为工具十二平均律的普及、大型民族管弦乐潜在的西方模式都影响着中国人及音乐家的音乐价值观。不能说秦腔存在但是却没有人能唱出苦音和欣赏苦音，也不能说古琴音乐存在但没人会操作，更不能将丰富的民族韵味忘记，所以我们既不能把我们的国粹精华丢掉，也应该从外来文化中吸取精华。从外来文化中兼容并蓄、扬长避短，保持中国影视音乐的民族性，开阔学术视野，借鉴西方现代创作技巧结合我们悠久的历史文化和民间素材，创作出属于中华民族的影视剧音乐。
　　声乐演唱是人类情感表达最常见的方式。音乐是人类情感上最好的沟通方式，回望新时期以来的中国作曲家，在创作上坚持走民族化、大众化道路，其独树一帜的音乐风格，正是我们华夏民族文明古国独有的民族特色魅力所在，《骆驼祥子胜叹红高粱》获奖，从老牌作曲家到影视剧音乐的新生代，面对西方现代音乐观念的碰撞与冲击，我们可以发现，影视剧音乐的新一轮民族元素热潮正在到来。这其中声乐演唱在电影音乐有着不可或缺的角色，在著名影片中更是将中国最古老的音乐中加入西洋的元素，在流行音乐的今天又加入中国民族特有的元素，将中国音乐推向世界，从而形成一条国际化的发展道路。因此，树立拥有本民族特色的影视剧音乐品牌，使其在文化内涵和艺术特色上具有无可替代的独创性，必然是中国影视剧音乐的发展方向。
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