动画专业基础课程的项目式学习初探

来源:用户上传      作者:陈曦

　　 摘 要：高校艺术类各个专业基础课的教学内容的设置一般呈现趋同性，首先，缺乏动画专业特色，因而基础课程与专业课程间不能很好地衔接;其次，只注重专业能力的提升，忽视学生专业综合素质的培养，例如，团队合作能力、分析和解决问题的能力等，致使学生既不能顺利进入专业创作的状态，也不能满足动画专业人才市场的需要。文章针对以上情况，以动画专业基础教学中的实际问题为出发点，提出一些适用于高校动画专业方向的基础课教育的补充项目内容，从每个项目的教学目的、教学目标、教学效果等方面研究如何将基础教学与动画专业创作更好地结合起来，以期对动画高等教育的发展起到正确的推动作用。
　　关键词：基础课程;项目式学习;动画专业
　　高校大一学生中普遍存在不了解报考的专业，开始学习后发现与预期不符的情况，而高校教学内容的设置一般都呈现趋同性，缺乏动画专业特色，导致学生更加不明白所学的基础课与专业有什么关联，因而不重视。此外，课程设置大多只注重专业知识本身，忽略了对该专业所需素质的培养，致使学生进入专业学习后，不能较好地进入专业创作的状态等，从而出现学生的学习效率低下、学习效果不佳、与专业课程的衔接断层等问题。因此，对现有大一基础课的内容设置进行调整显得至关重要。
　　对动画专业的基础课进行改革调整，以适应学生个人发展需要和市场的需求，是一个需要长期持续的工作。大范围的课程内容改革周期较长，内容较为复杂，短期不易见效;而小范围的调整对教师要求较高，需要教师在熟悉大纲要求的前提下，广泛涉猎专业领域知识，针对该专业学生的特点实时制定一定的课程教授战略，具有不可控性。本文主要针对既定人才培养计划和大纲进行小范围调整补充。文章认为可以通过补充项目的方式，对基础课程内容进行调整补充，以达到调动学生学习热情和培养专业所需综合能力的目的。
　　一、动画专业基础课程的项目研究与实践
　　（一）集体项目——动态素描
　　艺术生在进入大学学习时，对专业课程的兴趣一般远高于基础性绘画，尤其是动画专业的学生，因此容易忽视极为重要的基础性绘画学习，等后期接触到专业内容并意识到基础的重要性时，为时晚矣。
　　为了提高学生对基础课的重视，调动学生的学习热情，在大一的基础课程安排中，增加与专业课程的粘着性显得尤为重要，尤其是动画专业。启发自节目“抽象—设计的艺术”，笔者在设计素描的课程安排中加入了一项集体作业——动态素描，该作业要求全班学生围绕同一物体进行观察性素描练习，将全班学生的素描稿扫描后，合成为一个动画视频。这个项目的学习旨在让学生在早期基础学习中就建立基础绘画与专业动画核心课程的联系，激发学生的学习兴趣，调动学生对专业的好奇心，引发学生对基础课程的重视。同时，通过开课的一项集体作业，使得新生快速进入学习状态，找到专业和班级的认同感，这对老师开始带领一个新的团队而言是十分重要的，甚至可以为后面的学习生活打好思想基础。
　　（二）集体项目——“1×5”
　　项目要求全班学生在规定时间内完成五张全开画纸的绘制，主题不限，材料和工具也不限，鼓励学生尽可能使用更多更丰富的材料和工具。
　　大一新生面临的另一难题便是如何摆脱“千人一面”的固定思维模式和观察模式，打开更为广阔的创作思路。但个人作业的风险皆系于个人，学生难以放开手脚去尝试新的绘画方式。集体作业则大大降低了这一风险，极大鼓励了学生对绘画工具和技法的尝试与突破，为课程的推进作了铺垫。该项目已经进行了三个学期的实践，非常适合安排在课程的前期，调动学生的学习热情。
　　据2017级和2018级动画专业学生的课堂情况来看，学生的参与度较高，热情高涨。但是，该项目需要老师在开始阶段主动大胆地做个表率，例如，泼颜料，也可以在课前与一两个学生提前沟通，让学生来完成这个开场。
　　（三）大师介绍/大师画报项目
　　艺术生的绘画功底提高需要经历多次“眼高手低”的阶段，“眼高”即好的审美水平，而这一点在某种程度上取决于大量的阅读。传统的史论课在理论上作了一定的补充，但是由于内容过于宽泛，较难调动学生主动学习的热情，也不易促使学生进行独立思考。“大师介绍”和“大师画报”则在某种程度上缓解了这一矛盾。
　　“大师介绍”要求每位学生搜集一位喜欢的艺术大师的资料，制作成PPT然后在多媒体教室与大家分享大师的生平、绘画风格以及代表作品，并指出该大师的绘画特点有什么可以借鉴到自己的画作当中。
　　“大师画报”要求学生将搜集的艺术大师的资料进行筛选，重新设计排版到四开的纸上，可以打印拼贴，也可以手绘，方式不限。
　　通过训练，学生既了解了大量的艺术大师，进行了画面构成的训练，又锻炼了学生的沟通表达能力，而且提高了学生独立批判性思考的能力，可谓一举多得。
　　（四）集体项目——“5×5”
　　这个项目其实是“1×5”的衍变，但是加入了分组和命题的元素，增强了竞争意识，对学生调取信息的能力提出了要求。前期“1×5”项目是“放”，主要是为了鼓励学生打开思维，大胆使用不同的材料和工具，而“5×5”则需要学生“收”，在有限制的情况下去创作。一“放”一“收”迫使学生去找到二者的平衡点。
　　项目需事先准备五张全开的画纸，然后将全班学生分为五个小组，小组抽签选择该组需要完成的纸面，然后在规定时间内（半个小时）完成画面的绘制。
　　该项目中，学生要想在有限的时间内完成画面，就需要组员的配合。
　　（五）主题创作项目
　　这是基础课程短期内的最终导向，前面的课程学习和项目的训练分散但是有序地培养了学生的主动调研和搜集资料的意识，探索实验新工具材料的能力以及学生的批判性思维。主题创作的项目则是要求学生在自主命题的创作中，系统地践行这些能力，学会适时寻求团队帮助并自主解决问题，从而使学生初步具备关注过程的創作型思维。 　　主题创作分为团队创作和个人创作两部分。团队创作要求学生3人左右为一组，合作完成从提出方案，调研、实验，到最终呈现的全过程;个人创作则需要学生自己完成这一创作流程。创作过程中，一方面，学生是团队的一部分，互相帮助，取长补短;另一方面，他们又相互竞争，需要展现自己最有优势的一面。
　　举个例子，在提案阶段，一个小组中，成员A展现出较好的批判性思维，对主题有较好的认知和把控;成员B表现出对材料的浓厚兴趣并大胆尝试;成员C则对色彩有较强的把控力。那么三者则可各自负责其中一块内容，配合完成一组创作。期间，团队创作的走向还需要教师的主动引导。当然，也有尝试和配合得不尽人意的，成员在同一主题下制作得风马牛不相及，这样是否算是浪费时间白做了呢，这倒也不尽然，失败可以促使成员反思自己的不足，也可能激发学生的斗志，甚至越挫越勇。更重要的是，作为动画专业的学生，专业制作时的团队合作是必然的，早期建立团队合作的意识，寻求有默契的搭档于长远而言大有助益。
　　（六）项目展示
　　这个环节，不是一个单纯的专业绘画项目，而是一个学生主导的课程展示，要求学生在课程末期为自己的整门课程作一个总结和阐述。学生需要制作一个PPT，详细介绍自己在课程中的收获，反思自己的不足，直观地面对自己。这个项目主要考验的是学生的沟通能力、自我反思能力和问题分析能力。
　　以素描课为例，笔者从以下几个方面设置了展示中学生需要回答的问题：
　　1.结课作业展示及讲解
　　为什么选择这组作业作为结课作业（你觉得它好在哪里）？
　　它是否还有提升的可能？
　　这是不是你最后完成的一组作业？
　　2.练习展示及讲解
　　运用了哪些材料？
　　形成了哪些自己的造型语言？
　　产生了哪些感悟？
　　3.课程总结
　　对这门课的理解;
　　这门课中遇到的问题;
　　解决问题的方法;
　　学到的技能、知识，提升的能力。
　　4.自评
　　针对这门课的表现，请给自己一个评分，请从以下几个方面考虑——态度、专业进步程度、问题解决能力、作业完成状况。
　　专业的绘画技能只是众多能力的一种，好的专业技巧固然能为学生铺设道路，而作为一个即将步入社会的大学生，还应当意识到优秀的表达能力能够为自己加分并帮助自己抓住宝贵的机会，自我反思能力才是帮助学生不断成长进步和成为更加优秀的人才的内驱力。
　　二、结语
　　奠定好的专业基础是进入专业学习的必经之路，但是除了对专业能力的培养外，专业综合素养的建立也是十分重要的。文章中所提到的项目，着重于补充培养动画专业所需的团队意识、批判性思维、沟通能力、自我反思力等综合性能力，这些能力在动画创作和进入动画行业后也将发挥重大的作用，应该引起重视。
　　参考文献：
　　[1]程飞飞.动画专业素描基础课程改革的研究与实践[J].大众文艺，2018（20）：203-204.
　　[2]吴艳.浅议高校动画专业学生综合素质能力的培养[J].大众文艺，2011（15）：239-240.
　　作者单位：
　　 武汉纺织大学外经贸學院
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