基于钢琴音乐史与钢琴演奏教学分析

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　　【摘要】钢琴是一种西方特有的乐器，历史发展悠久，具有音域寬广、表现力丰富等特点，演奏方式丰富，主要包括伴奏、协奏曲和合奏等。不同的表演形式通常可以表达不同的音乐形象。在钢琴教学中，大多数学生往往无法有效地控制音乐的表达，导致演奏的音乐缺乏相应的美感。因此，提高学生的音乐表现力在教学中显得尤为重要。本文从钢琴演奏教学中的音乐表现入手，探讨提升学生音乐表现的策略。
　　【关键词】钢琴音乐史;钢琴演奏;教学
　　【中图分类号】J624 【文献标识码】A
　　钢琴本是西方特有的乐器，在钢琴音乐发展史的过程中，钢琴演奏教学得到发展。但是随着钢琴音乐在中国的发展，现在的钢琴音乐教学过程中，教与学之间仍存在着问题。教师应立足于实际教学问题进行钢琴音乐教学的策略的选择。
　　一、钢琴音乐的发展
　　钢琴的发展随着近代音乐的发展而发展。由于各个国家、各个民族特有的文化发展背景，钢琴音乐的发展带有每个国家、每个民族有的音乐文化。钢琴的发展历史阶段被大致分为以下四个时段。第一个阶段是巴洛克时期（十七世纪到十八世纪中叶）;第二阶段是维也纳古典时期（十八世纪中叶到十九世纪二十年代）;第三阶段是浪漫主义时期（十九世纪二十年代到十九世纪后期）;第四阶段是印象主义及二十世纪现代音乐时期（二十世纪至今）。在这四个阶段的发展中，每个国家、民族的钢琴音乐发展都有着的区别。
　　二、钢琴演奏教学中存在的问题
　　（一）演奏者与伴奏者缺乏互动
　　在钢琴演奏的过程中，进行演奏以一首完整的曲目为基础的。一首曲目的艺术性表达，需要通过钢琴进行演奏，在演奏者与演唱者之间的配合良好互动关系，将曲目的情感进行艺术性的表达。但是在实际的钢琴教学过程中，演奏者与演唱者双方的配合并不理想，常常会出现其中一者在表演过程中对节拍的把握不准的问题，在这种情况下，不仅演奏者不能对曲目进行艺术性表达，演唱者在演唱的过程中也会加大在演唱过程中的心理负担。两者之间缺少配合、互动，即便是在演唱过程中原本没有错误出现，但是在演奏者的影响下，很容易就会出现演唱错误。
　　（二）钢琴伴奏易变为独奏
　　在钢琴音乐的学习中，学生最先开始学习的便是钢琴独奏，以钢琴独奏的形式完成对钢琴曲目的演奏，在这种练习中，慢慢养成钢琴独奏的习惯。为了突出钢琴伴奏的技巧，有必要进行钢琴伴奏练习。这就产生了矛盾。许多学生在进行钢琴独奏的学习过程中，不管是在理论学习中还是在钢琴练习中，都是向钢琴独奏的方向进行的演奏练习。这样一来，在进行钢琴伴奏的过程中，往往忽视了与合作者之间的配合，只是按照自己的演奏思路演奏，不顾合作者的实际情况。这种伴奏者一意孤行进行伴奏的方式，不仅与合作者失去良好的配合，对于演奏的曲目来说，这种表达也无法将曲目的情感进行艺术性表达，失去了钢琴伴奏的意义。
　　（三）音响比例失衡
　　在进行钢琴演奏过程中，需要借助音响来进行合音效果的表现。在使用音响过程中，需要兼顾演奏者的伴奏音量与合作者的演奏音量。在两者之间音量的平衡对音乐效果有着重要的影响。把握好了平衡就能充分展现音乐。音乐的整体和音效果也是通过音响表现出来的。对演奏者与伴奏者之间进行的平衡是对音乐合音艺术性的表达。通常来说，两者之间的平衡性能够把握好，那么音乐的艺术性效果也就能被表现出来，反之则无法准确地对音乐进行艺术性表达。在实际的钢琴演奏中，音量问题是不可避免的。在演奏中，如果演奏者的音量超过伴奏者，伴奏则难以达到理想的效果，会让听众感到不舒服，特别是对于演奏曲目高潮阶段，这个时候如果音量不平衡，会导致伴奏者与演奏者两者声音比例的失衡;如果钢琴伴奏的音量大于演奏者，钢琴伴奏的价值就难以得到体现。音量比例的失衡，歌曲的情感艺术性表达就会影响。
　　三、钢琴演奏中钢琴能力提升的措施
　　（一）加强钢琴演奏方面的相关知识
　　对于演奏来说，演奏者仅仅有着过人的演奏技巧是不够的，各种类型的曲目需要深入挖掘，熟悉演奏相关知识，教师在进行钢琴教学过程中，必须加强对学生钢琴音乐综合素质的培养，这对于钢琴音乐演奏者是十分重要的。首先，钢琴演奏教学首先要重视钢琴专业性的培养，包括专业理论知识与专业技能，其中对专业理论知识的培养是最为重要的。在学生有了一定的专业知识为依托后，对学生钢琴其他各方面进行素质、能力的提高，尤其是在钢琴伴奏上;其次，对于演奏曲目要了解，知道演奏曲目的音乐特点、风格，这就需要学生对音乐美学与音乐史进行深入挖掘，对不同类型的曲目进行专业学习。在音乐艺术教育中，有许多不同风格的音乐学校，大部分涉及钢琴演奏。
　　（二）提高钢琴演奏技术
　　在钢琴表演中，钢琴伴奏与钢琴独奏都是其中的分支。但是在两者的区别上容易混淆。很多人认为钢琴伴奏只是对合作者的一种衬托，钢琴独奏更为重要，需要付出更更多的时间去进行练习。这种想法是不正确的。钢琴独奏需要付出大量时间进行练习，但是在钢琴伴奏过程中，一首曲目的完成是需要伴奏者与演唱者两者良好的配合的;一些钢琴伴奏的难度大，更需要与演唱者之间练习与合作。在钢琴独奏与钢琴伴奏的学习中，两者不尽相同。钢琴独奏只需要演奏者一人进行练习便可熟练地掌握;而钢琴伴奏来，只是反复的练习并不能达到理想效果。所以在钢琴教学中，对钢琴演奏技术的教学十分必要。加强对钢琴伴奏技术的培养提高，加强对伴奏技能，如节奏、速度、配合等方面进行针对性的提高。为在演奏过程中能够与合作者进行紧密配合，必须要熟练掌握钢琴演奏的多方面技术。
　　（三）对学习者进行良好心理素质训练
　　在钢琴演奏中，一场好的演出，需要演奏者与合作者的紧密配合。这就需要演奏者具备良好的心理素质。在钢琴演奏中，是否顺利与成功，很多情况都是取决于钢琴演奏者的心理素质。在进行表演的过程中，受很多因素的影响。良好的心理素质主要来自稳定发挥和现场发挥两个方面的训练，稳定发挥使演奏者不受环境的影响，保证自己的表演，否则就会导致演奏者与合作者走向误区。钢琴演奏者需要丰富的经验作为支撑，能够及时、正确地配合歌唱者。所以在进行钢琴音乐教学中，对学生进行钢琴登台实践经验的积累就十分的重要。除了要有学生有丰富的理论基础，还要有实践经验为他们演奏作为保证。
　　四、结语
　　综上所述，培养学生钢琴演奏的综合能力是一个循序渐进的过程，需要不断地训练学生。在钢琴教学过程中要善于发现问题、总结问题，重视对学生钢琴理论与钢琴技能的培养，通过有效的教学方法，培养学生在钢琴演奏过程中的对作品的理解能力、敏感性和专业技能，逐步提高学生在钢琴演奏过程中的综合能力。通过在教学过程中出现的问题，进行针对性教学，最终提升学生在钢琴学习中的综合能力。
　　参考文献
　　[1]肖尧轩，屠健.钢琴音乐史与钢琴演奏教学——评《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》[J].新闻与写作， 2016（4）.
　　作者简介：孔源（1988—），女，汉族，四川省攀枝花市，研究实习员，研究生，研究方向：艺术理论研究，大学生党建与思政工作。
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