浅析美学视野下巴赫的创作风格及影响
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作者:丁卉
【摘 要】音乐美学是以研究音乐艺术美学规律为宗旨的一门基础性理论学科，对音乐本质的研究，体现在音乐实践当中，要从创作主体的角度进行探索。音乐创作是音乐实践的基础，从某种程度上来说，想要研究一个时代的音乐风格，往往是研究那个时代的作曲家。巴赫作为西方近代音乐之父，对西方音乐产生了很大的影响，其复调音乐作品充分体现了巴洛克时期复调音乐最成熟的技术水平，继承了17世纪之前德国、意大利、法国等欧洲各国家的音乐风格及特点，把不同民族、文化的音乐内容融为一体，为西方音乐乃至世界音乐做出了不可磨灭贡献，创造了永恒的音乐艺术。
【关键词】音乐美学;音乐创作;巴赫;复调;创作风格
【中图分类号】J60-4;G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2019）19-0-01
音乐是声音的艺术，音乐的美是艺术化声音的组合的表现，作为一门独立的艺术，无论是从声乐者的演唱、还是器乐者的演奏中，都是人依照美的规律，从而加工过的艺术化的声音，它的风格特点主要表现在创作思维上，音乐的创作关系到一个时代、一个民族、一个国家的音乐事业。在17世纪音乐中，最鲜明的音乐风格就是巴洛克音乐，用多旋律、复调音乐来表现曲子，而巴赫作为巴洛克音乐的重要代表人之一，他的音乐风格从某种程度上来说就是巴洛克音乐风格。所以，本文从音乐美学视野下，谈析巴赫音乐的创作风格，从而探索巴洛克时期的音乐风格。
一、作曲家音乐创作之前的构思来源
有些人认为音乐创作是单纯的技巧运用，但技巧的运用只是表达音乐创作的一种手段，而创作本身是包含着极为丰富的意义。音乐创作的过程可以概括成两个基本阶段：第一个阶段是作曲家通过生活背景、环境产生的创作灵感，第二个阶段是作曲家完成了内心的音乐构思之后，就会把生活体验感转化为具体的音乐内容。音乐想象的来源主要体现在外在体验、内在体验和艺术体验上。外在体验是音乐想象的主要源泉，但音乐想象也不仅源于生活环境的体验，也源于作曲家本身的情感表达，还源于作曲家对现实音乐的体验感。音乐美学和音乐创作之间的关联，我认为是作曲家有了音乐构思后，运用和声、曲式、复调、配器等技法将自己所得所感化为音符记录下来，因为每个人的所得所感、对音乐的不同理解从而造就了音乐风格的多样性。巴赫出生于音乐世家，在民族和群众性的音乐生活中长大，从小受到音乐的熏陶、教育，笃信宗教，他的作品多以宗教音乐为主，希望其乐曲为教会服务。同时，巴赫用音乐来表达自己的情感，把忧愁、悲壮、痛苦等都表达在音乐之中。再者，音乐创作表现的音乐情感也体现着民族性、时代性和个性，音乐创作不是全依赖于想象和灵感，还要依附体验感，正因为处在这个时代，感受着这个时代，才能创作出来。
二、作曲家音乐创作过程中的音乐风格
音乐是表现时代精神和思想的艺术实践，音乐创作却是表达时代精神和艺术实践，是一项富有社会意义的劳动。音乐中的音乐性包括三个方面：基本情绪、风格体系及精神特征。而音乐的基本情绪是一种情感表达，建立在感觉的基础上，创作情绪是作曲家有意识的心理活动，是作曲家主动的心理需求，是推动音乐想象的一种动力。因为音乐情绪是音乐中最感性的、最大众化的内容，所以欣赏者最容易感受到的就是音乐中的情绪，情绪越鲜明的音樂作品，也就越容易被人们所接受。而风格体系就决定了音乐的基本类型，精神特征决定了音乐的基本性质。
三、作曲家音乐创作之后的影响
作曲家创作出成功的作品，往往会被时代所记住，这是反映时代的标志，也为后人欣赏、借鉴、学习奠定下坚实的基础。音乐欣赏，是欣赏者通过听觉对音乐的倾听，从中获得音乐美的享受。音乐欣赏是音乐活动的归宿，通过对社会的汲取和自我内心宣泄产生的灵感得到的音乐创作，再通过表演者进行二度创作，最后来满足观赏者的精神需要，是客观性和主观性的统一。在事实上，音乐欣赏活动对于一个时代的生活有着很重要的影响，一个具有高水平欣赏者的社会，往往也会造就高水准的作曲家和表演家。同时，音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一，而美学对音乐及音乐创作是有巨大的影响和作用的，在西方近代音乐史上，以巴赫为典型的巴洛克时期音乐风格，传统、典型，让后人借鉴、学习;从而在近现代时期，出现了以贝多芬、李斯特等为代表的浪漫主义音乐风格，以德彪西为代表的现代主义音乐风格，他们的喜怒会在他们作品上体现得相对夸张，演奏的技巧性的东西也就更多，情绪的宣泄更加释放，打破了传统的旋律和声、旋律结构的功能体系;从而发展到以勋伯格为首的表现派主义的音乐风格，彻底抛弃了传统的音乐形式、传统的调式结构和调式体系。时代的变革、音乐的变革正是因为时代下产生不同的作曲家，每个作曲家有不同的美学思想，在这些外界的影响和作曲家内心的影响产生了这么多的音乐流派，导致产生了不同的音乐表现形式。音乐艺术风格不仅随着时代、国家、民族、地域等因素的不同而产生不同的音乐特点，在某种程度上来说，前一个时代的音乐风格、音乐思想也会对后代有很重要的影响力。而巴赫正是巴洛克时期重要影响人之一，他的音乐创造力是近乎无限的，他承先启后，继往开来，将巴洛克时期的音乐艺术发展到最高境界，与此同时，也奠定了古典主义发展的艺术之路。贝多芬曾经说过：“巴赫的名字不是小溪，而是大海。”所以能看出巴赫对后世的影响力是巨大的。
总的来说，时代精神、时代风格、民族精神和民族风格都是随着社会发展产生的、发展的，那么通过社会生活产生的音乐也是符合时代精神和时代风格，这样看来音乐才会有生命力、吸引力。我们可以通过音乐感受到每个作曲家对生活的不同态度，发展自己的民族文化。而对于现在学习音乐甚至是创作音乐的人来说，如何在提升自己理论水平和音乐素养的前提下，继续创造新的音乐，这是一个很难的问题，希望能围绕这个问题，处理好音乐，紧跟时代，扬长避短，取其精华，去其糟粕，保留传统好的音乐，创造发展新的音乐。
参考文献
[1]王次炤.音乐美学基础.人民音乐出版社.1992.
[2]阿尔伯特·施韦泽.论巴赫.华东师范大学出版社.2017.
[3]钱仁康.欧洲音乐简史.北京高等教育出版社.2007.
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