油画的装饰性研究
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作者:白羽 李雪文
摘 要：伴随着物质文明的高速发展，人们对精神文化生活的需要不断提升，油画也渐渐走向了普通群众的生活之中。将油画作为生活中的装饰品放置于家中各个功能分区之中越来越常见。文章从油画本身的特性与装饰性的联系、装饰性油画的刻画、当代油画、综合材料油画来分析油画的装饰性特征，这对于我们理解油画中的装饰性语言、油画的技法以及油画与生活的贯通性有很大的启发性意义。
关键词：油画;装饰性;综合材料;数字油画
马蒂斯宣称：“一幅油画应该永远是装饰性的”。因此，当谈到油画的装饰性质，马蒂斯的作品无疑成为了极具说服力与感染力的典范。在马蒂斯作品中，平涂是最常见的形式。所谓平涂，不是一般意义上的随意涂抹，而是用大面积色块形成装饰性的风格，从而使整个画面给人平静安详的感觉，让欣赏者内心喜悦并且抓人眼球。平涂中同时涵盖肌理效果，运用画布的底色，颜料的屯积，画笔托、拉、扫等方法完成画面。马蒂斯的作品画面通过视觉形象的表达完成传递情感和话语的作用，并且十分强调个人的感觉状态与时代文化的衔接，具有时代性、精神性。這对于油画的装饰性是非常有力的表现，装饰性包含了很多元素，如线条、色彩、形式、秩序等等，不仅仅能够带给人们审美上的享受，还能同时能满足人们对于文化背景、理想信念、历史因素、等等更加深层次的内在精神文化的需求。
油画的装饰性特征是油画中突出的一种特性，是一种丰富的想象力与表现力的强有力的佐证。当代的油画创作中，无论是具象油画或者抽象油画，只要你仔细观察装饰性元素，会发现它们都体现得淋漓尽致。着眼于当代油画创作，装饰性往往更明显地体现在作者对画作中形象的塑造，这些形象也是画家们主观理想的外化表现形式。可以说装饰的形象是一种来源于形式美的产物，它突出个性并且富有差异性的形式表现，是作者独到的艺术见解以及作者性格和情绪特征的表现。油画的装饰性表现形式在油画中的应用其实本身也是作者自身内在表现力的释放。装饰性的创作技法是画家创作灵感的实践性来源。
油画作为装饰性艺术陈列保存不得不提的一点重要因素就是油画具有自身的表现优越性和材料优越性，这和油画的装饰性是息息相关的。第一，油画颜料具有非常大的可塑性，这为艺术家作画提供了无限的可能，不用去考虑色彩上的束缚，可以大胆放开手脚，无惧反复涂改，甚至也可以在画布上直接进行调色。第二，油画的创作不仅仅拘泥于画笔，刮刀等工具也可以运用到创作中，让画面具有非常有趣的肌理感，同一个画面因为工具的不同会产生不同的肌理，这种层次感也是油画装饰性重要的一部分。第三，油画颜料运用到画布上色彩明亮，高纯度、高饱和度的色彩也是吸引观者的手段之一，对于油画的装饰性也有着重要的意义。同时，油画颜料可以调和出纷繁复杂的高级灰色调，厚薄都取决于作者刻画和表现的需求，这种特性在油画创作中对于质感的体现十分生动，吸引人眼球。第四，油画颜料干燥时间较长，颜色留存时间久，可以进行大幅的创作，并且在干燥的过程中颜料的颜色基本不会发生明显的改变，不容易干裂脱落，可以长久地放置保存，这都是油画装饰性必不可少的前提条件，也是相较与其他画种的天然优势。第五，油画和综合材料的结合是近代以来对油画的创新性突破，也是很多艺术家不断尝试的风格，这让油画的装饰性又多了很多韵味与现代性。
油画的装饰性也是经历了历史长河的发展才更加贴近生活。油画最初兴起，是为宗教和神权服务的，油画中的内容多半是圣象或者王室贵族。这一时期的油画，缺少人文情怀，缺少作者感受，缺少个性鲜明的特征。或许在今天看来，这些对于我们来说仍是值得作为装饰的作品，这只是因为我们对于历史的缅怀。但是在当时，油画不是寻常人生活的一部分。当人文思想一点点觉醒，当民主思想一步步启蒙，油画艺术便开始有了自我意识，便可以冲破形式以及思想上的束缚。以俄罗斯巡回画派为例，当时思想先进的油画家们对于传统学院派的保守专制感到不满，觉得束缚了思想，从而他们团结起来创立了巡回展览画派，开创现实主义绘画，以风景、人物肖像以及大型历史题材油画为主。这种题材上的改变使得油画真正贴近了生活，人们在油画中看到了熟悉的场景，看到了熟悉的事件，看到了熟悉的人，人们可以开始购买，可以开始收藏。当油画艺术在市场上开始流通，才有了其装饰性的前提，才能激发更多优秀的作品应运而生。
以一大批家装样本以及生活中的家装为例，用来装饰的最受欢迎油画作品大概可以分为两类别：第一，风景题材的油画作品。风景题材其实包含内容十分宽泛，有自然风景、人文风景等。大自然中，人们感受到的景色的颜色、形态，大自然产生的千变万化的自然风光，“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮美，小桥流水人家的悠然自得，都可以通过画面表现得淋漓尽致。巴黎铁塔的壮美，摩天大楼的高耸入云，“茅屋为秋风所破”的凄惨，都可以通过油画的表现性让人身临其境。形式美与情感美的统一让油画的装饰性与表现性如虎添翼。第二，区别于传统油画中规中矩的表现手法的具有创造性表现性的油画作品。在当代多元化的艺术氛围和全球化的世界形势下，艺术风格呈现着不断向创新和表现形式靠拢的趋势，不单单停留在具象和表现主义中。当市场经济与艺术文化发生撞击后，油画作品在艺术思想、艺术风格上发生了转型，油画艺术家对于色彩和油画进行了一步一步极致的探索，衍生了不绝对看中色彩的运用而强烈看中结构排列组合造型的立体主义，注重色彩强烈碰撞效果的野兽主义，通过色彩和笔触的夸张错乱使用表现扭曲心理的表现主义，偏向于以色彩和点线面构成画面主体的抽象主义，以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。以俄罗斯当代著名油画艺术家尼古拉·伊万诺维奇·费申的作品来分析，他在艺术道路上勇于追求自己的主张，选材和构思上他倾向于从日常的生活中着手，追求自然与真实。他的画色彩明快，明暗对比响亮，表现力强，着重带有装饰意味、结构独特的发挥油画特有的艺术语言和表现技巧。他绘画过程中用笔奔放、流畅，画面时而是颜色强有力的堆积，时而轻轻掠过留出底色，时而用刮刀和手代替画笔，使得画面产生了不同的肌理效果。整个画面响亮、饱和，对比鲜明，风格诱人，好像一部色彩交响曲耐人寻味。他种种的风格和特点正是完美地契合了油画装饰性，他将油画颜料的性质发挥得淋漓尽致。 说到油画的装饰性，那么综合材料油画一定是不得不提的一个重要的部分，其所运用的材料会直接影响一幅油画作品的意境和表达的情感。艺术家们进行创作时，往往也是根据自己想要表达的感受和想要给观者带来的感受而选取材料，如安逸、宁静、舒适、喜悦、紧张、悲惨、压抑、企盼、华丽、欢快、明朗、庄重、肃穆、幽雅等等。材料既是主观与客观的统一，又是内心情感的传达媒介，从而引起观者与画作的共鸣。正因为综合材料油画能够表达的情感如此鲜明，这使得它们具有了放置在不同空间之内的装饰性，增加了它在空间装饰上的利用率。当今综合材料的丰富性也给创作帶来了更多的机遇与挑战。在艺术中没有个性就等于否定了自己。从本质上说，油画创作中材料运用的差异性也是画家内在性格与画面表达含义的载体，是对画家生活态度的鲜明体现。
油画的装饰性需求，针对不同的空间，当然有着不同的个性需求。例如：在国家机关办公楼，一定要选取带有民族特性的大尺幅的油画作品，画面一定要有气势，能够展现国家、民族的风采，题材、色调一定要稳重得体，绘画手法不能太过于追求标新立异的风格;在年轻人聚集的新潮的公共空间，就可以选取比较抽象主义或者立体主义之类的大胆的颜色具有张力的油画作品;在温馨有情调的咖啡厅，就可以选用一些风景油画或者唯美的人物油画来作装饰;卧室适合用人物类以及与人贴近的情感性题材的装饰性油画;儿童卧室则最好是卡通题材的画作。总之，油画的装饰性并不是简单的一个点，它同样是需要深入分析、因地制宜的一个完整的课题。
不同功能的空间需要选择不同风格的油画，并且油画的局部风格应协调并服从于整体空间氛围和功能。油画是空间装饰中锦上添花的一部分，它应该服从于空间装饰并达到与之和谐共生的一体感。举例来说，抽象风格和现代风格的较适宜于宽敞开阔、装饰风格新颖大气、用材考究时尚的空间;写实、古典的风格适合豪华大气、典雅有韵味的空间;印象主义具有斑斓、光色效果好的特色，富有极强的装饰性，非常适合走廊等空间。并且当面对不同受众人群的时候，也一定要放置适宜的风格主题的油画作品。油画装饰功能的研究，也绝对不是一个单一的课题，同样需要结合人文、地理、社会环境、思想开放程度、对艺术认知程度等来决定。
当我们把目光着眼于整个油画的发展历程，就可以清楚地看到油画材料技法上的不断创新和承前启后的顺承关系，技法材料的研究对拓展油画的新语境带来了更多的可能，也让油画的装饰性得到了根本上的升华。人们看到的不仅仅是艺术的崇高，更是油画中天性和理想的自我解放。油画的发展脚步永远不会停滞，只有在新的历史语境中寻找新的艺术语言，当代艺术才能再生，油画艺术才能蓬勃发展。在这个文化蜕变精神时代，油画形式与装饰性的发展不仅仅是艺术的革新 ，而且有更深层的内在精神的崛起。艺术家博依斯说：“艺术再也不是关于形式的问题， 而是直接指向精神生活。”油画的装饰性语言既是形象的又是精神的双重艺术语境。
油画的装饰性是评价一幅作品的条件之一，同时也是连接油画与生活之间的桥梁。艺术不是孤独的，它们内部都一定有着和外界联系的不朽的精神纽带。
参考文献：
[1]刘权.绘画中物质材料的综合运用与个性表现[J].东方艺术，2007（1）：124-131.
[2]康程.浅谈装饰性色彩在油画作品中的表现[D].辽宁师范大学，2014.
作者单位：
大连理工大学
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