浅谈艺术普及与数字化艺术馆的发展
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作者:王竞娴 刘强
摘 要：本文在调查艺术普及发展现状的基础上，指出数字化技术与手段给艺术馆带来了新的表现与传播形式，可以更好地推动全民艺术普及发展，接着分析数字化艺术馆对比传统艺术馆的特点与优势，探究数字化展览和新媒体技术给艺术馆带来的新的发展可能，展望数字化艺术馆的未来发展前景。
关键词：艺术普及;数字化;艺术馆
随着社会的不断发展，人们越来越重视精神文化需求。艺术作为精神文化生活的重要组成部分，受到了全民的喜爱。艺术普及受到了前所未有的关注与重视，新媒体时代的数字化技术与手段给艺术馆带来了新的表现与传播形式，对全民艺术普及产生了积极的影响。
1 艺术普及的发展现状
顺应时代发展，全民艺术普及在国内全面推开，尤其是在北上广深等经济发达城市，发展迅速，新兴艺术区、展览馆不断涌现。各大博物馆、美术馆成为人们假期休闲的首选，但大众对艺术展览认知的提升与艺术展览的发展并不一致。为调查艺术展普及现状，笔者以苏州为例开展深入调查发现，2016—2018年，苏州展览馆83家，展览次数约319次，平均每个月就有8.6次展览，每周都会有2个新的展览展出，大众的选择非常多。但是大部分展览的内容还是以中国画、油画、抽象画居多，展览形式大部分是直接展示实物，具有艺术基本素养的参观者观感较好，而非艺术从业者在参观过程中，如果不借助宣传资料或者音像资料，则很难理解艺术品本身以及背后的含义。在实地调查中笔者观察发现，人们在一幅作品前停留的时间往往都很短，大多数人只是拍照或自拍。艺术内在含义与情感很难在这种展览形式下得到普及，大众艺术审美仍然停留在表面。
笔者调研发现，大部分展览都没有详细介绍展品，普通大众想要對展品有进一步的了解比较困难。展览的形式更是相对单一，较少借助新媒体技术手段，现有艺术展馆的媒介远远无法让大众深入了解艺术展品、产生兴趣、提高艺术素养。因此，在科技迅速发展的当下，艺术馆应借助数字化技术，为展览带来全新的传播方式与互动方式，在最大程度上提高艺术展览的知识性、趣味性和参与感、体验感，更好地推进全民艺术普及。
2 数字化艺术馆的内涵及特点
艺术馆的数字化，并不仅仅是采用二进制编码的方式储存和处理信息，把纸质的内容转变成电子信息内容，单纯地改变艺术品的存储和获取形式，更重要的是充分利用互联网、大数据和云计算等新技术，拓展艺术馆运作、服务、展示的方式，通过与技术的相融，开展丰富多彩的创新与实践，打破空间和时间的制约，更好地发挥艺术馆的公共职能。
艺术馆数字化是指数字新媒体时代下艺术馆通过数字化传播媒介和传播方式将艺术信息或作品传递给受众的过程。数字化艺术馆是传统艺术馆功能的延续与拓展。传统艺术馆的展示是以实物展示为主要的表现形式，而数字化艺术馆则与新媒体技术紧密结合，可以高效配合实体展览。例如VR（虚拟现实技术）、AR（增强现实技术）、MR（混合现实技术）等应用，使艺术馆具备沉浸性、交互性与想象性等特征。
与传统艺术馆相比，数字化艺术馆具有如下特点：
2.1 数字化艺术馆更具互动性
传统艺术馆内，考虑到艺术品的安全与保护问题，更多的是一些静物远距离展览，人们观赏作品时“只可远观而不可亵玩焉”。而数字馆艺术馆运用新媒体科技手段弥补了这一短板。例如VR使观众近距离欣赏艺术展览品细节的需求得到满足，把二维展品变为视频或者3D动画，给静态展品注入全新的活力，通过模拟展品造型、细节特性、使用场景等一系列过程，逼真地呈现给观众，观众亦可以通过操作感应终端，进行交互互动。在参观过程中，观众可以借助移动设备看到展品相关的出处、信息，听到展品的相关介绍，能够从新的视角观看展品并与之互动体验。例如，故宫博物院的“数字文物互动区”，观众可在这一区域临摹体验数字书法、数字绘画、数字长卷等，这些数字化展示都让观众以有趣的互动方式感受故宫的魅力，起到寓教于乐的作用。
2.2 数字化艺术馆辐射范围大众化
传统艺术馆的辐射范围十分有限，数字化艺术馆则使距离不再是问题。从前人们要欣赏艺术品，必须到艺术馆内观看欣赏，数字化艺术馆则改变了这一模式。“谷歌艺术计划”使全球70多个国家和地区的1000多家博物馆不再受地域距离限制，任何人都可以通过这一互联网产品——Google Arts & Culture（谷歌艺术与文化）欣赏艺术品，艺术馆的辐射范围拓宽到全世界，不再局限于某地。国内的各大艺术馆如故宫博物馆也推出了线上艺术馆，观众不必亲自到场，只需手指一点，即可欣赏馆内展品。艺术品也不再远不可及，普通大众都可以欣赏馆内的任何一件作品。尽可能加大开发力度来发挥“数字艺术品”的价值，打破传统实体艺术馆的局限性，最大限度地将艺术品传播化。大众在不受地域、时间、载体等因素限制的情况下，利用互联网平台欣赏全球艺术品，极大地增加了艺术受众群体。
2.3 数字化艺术馆形式多元化
传统艺术馆内的艺术品，大多隔着玻璃，或者被高高挂起，与观众距离较远，产生距离感。遇到节假日，艺术馆更是人头攒动，很多观众只能走马观花地参观，匆匆一瞥，并无太深的记忆。数字化艺术馆则提供了多种体验方式。例如，通过VR、AR、MR的应用，使人可以沉浸式地感受艺术品的艺术价值，一边欣赏艺术品，一边互动。今日美术馆“未来馆”打造的云空间美术馆就是由实体展览、虚拟展览和AR展览三部分组成，观众可自行选择多种方式欣赏艺术品，不仅提高了艺术品的展示效果和全新的视觉体验，更真实有效地展现了艺术的文化底蕴和美学价值。
数字化技术与创新的应用，为艺术馆的展览、观众开发等方面开创了多种形式。例如六朝博物馆推出的中英文导览应用，参观者能够在最短时间内了解馆内展品的位置信息，参观更加便捷。故宫博物院则与电视台合作出品了《上新了故宫》，“零距离”走进大众视野，以全新的方式介绍故宫，传承故宫文化，并使用微博、微信等社交平台宣传推广故宫文化。南京博物院与世界各大博物馆合作，开发了上百种艺术品，通过网络平台热销。线上APP更是给艺术馆带来新的延伸，以故宫为例，近日亮相的“紫禁城600”，是故宫迄今第十款APP，聚焦建筑知识和背后的宫廷文化，为观众带来崭新的解读故宫的视角。 2.4 数字化艺术馆催生新的艺术创作形式
随着艺术数字化的不断发展，艺术已经从单纯的数字化记录传播转变为数字化艺术创作，数字媒体艺术打破了传统的艺术手法，改变了人类的行为及思维方式。如2018年初的“她曾经来过”VR创作展，展出的艺术作品完全脱离了实体，通过虚拟与现实技术表达艺术家的所思所想。展览通过VR眼镜展示，记录一位女性的出生、儿童、中年、老年四个阶段的人生状态，此次展览完全脱离了实体，从创作到展出都是通过数字技术进行，这必然成为艺术创作的新形势。
3 数字化艺术馆的发展前景
数字化艺术馆始于国外，国内的艺术馆数字化起步较晚，一些艺术馆的数字化制作水平仍较低，产品较为单一，缺少多方位、立体式的呈现，大部分的展馆依旧停留在扫描二维码、把展品搬上手机的阶段，一些全景展示、虚拟展览等内容，受到技术水平和存储空间等局限，体验感往往大打折扣。但数字化进程已然成为未来发展趋势，并可预测数字技术将更好地发挥艺术馆的职能。数字化艺术馆将极大地推动全民艺术普及发展。反过来，随着艺术普及水平的普遍提高，大众对艺术的渴望会越来越强烈，将进一步助推数字化艺术馆的发展。
数字技术无疑给艺术馆带来了新的视觉信息和体验。艺术馆不仅仅只是一个陈列的空间，而是通过与数字技术的有机结合，为大众提供一个多元化的选择空间，打破单一的发展格局，建立一个全新的互动关系和空间。艺术馆不再单独作为艺术品的承载空间而存在，艺术品也不再被空间、时间限制。虚拟与现实的彻底融合，全方位升级艺术馆，将为民族的文化内涵与发展注入新的活力与可能。
4 结语
21世纪的今天，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾，传统艺术馆的模式已经不能满足人们对艺术的渴望。数字技术与新的思维方式在逐渐改变人类的生活，改变艺术馆中作品与观众的关系，改变艺术馆与时代的关系。数字技术以其先进的技术动态给艺术馆带来全方位的升级，并且随着互联网行业在未来的发展，传统艺术馆必然会转向数字化建设，但这并不是取代传统博物馆，传统博物馆同样具有社会价值。数字技术的运用是对艺术表达方式的一种延伸。如今数字化展览和新媒体技术已然顺应了时代潮流，并将得到更广泛的发展与应用。而数字技术的运用，必将对艺术普及产生更大的推力。
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