高校声乐教学引入流行唱法的若干分析
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作者:林琛
【摘要】随着音乐文化的交融与发展，高校声乐教学体系也逐渐完善。传统声乐教学体系中主要包括民族唱法、美声唱法以及后来引入的原生态唱法。但是，流行音乐的的盛行使得流行唱法逐渐受到重视，因此高校声乐教学需做出一定的调整。基于此，本文围绕高校声乐教学引入流行唱法，对其面临的现实问题探究相应的实践设计与创新策略，以期对高校声乐教学的发展与完善提供建议。
【关键词】高校声乐;教学实践;流行唱法;创新策略
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
引言
音乐与人们的日常生活密切相关，从现代人所选择的音乐类型来看，流行音乐的地位是不言自明的，尤其是对于年轻人而言，贴近生活、追随潮流的流行音乐反映了个人与社会的发展状态，更能够引起情感共鸣。高校声乐教学是培养音乐人才的重要突进，在流行音乐盛行的背景下，合理引入流行唱法已经成为声乐教学改革的重要思路。然而，从高校声乐教学的现状来看，流行唱法并非一蹴而就的，其中面临的许多现实问题也有待人们在教学实践中不断思考与解决。
一、高校声乐教学引入流行唱法的现实问题
目前高校声乐教学引入流行唱法面临诸多现实问题第一，教师队伍专业素质有待提升。流行唱法相较于民族唱法、美声唱法，在高校声乐教学体系中引入较晚，高校音乐专业教师主要根据民族、美声两种唱法进行人员配备，缺乏专业指导流行唱法的教师队伍，使得一些教师不得不“兼职”，因此也就出现了流行唱法课堂上采用民族、美声方法进行教学的情形，从而影响了流行唱法的推行;第二，教学资源相对缺乏。流行音乐的演奏需要专业的音乐设备，但是目前高校在课程资源构建中缺乏必要的投入，例如乐器相对单一，主要还是以钢琴、吉他为主，难以满足学生在流行音乐表达中的多元化需求;流行音乐曲库更新缓慢，与当代大学生青睐的音乐风格存在出入，影响了学生对流行音乐作品的选择;第三，教学方法相对单一。流行音乐是一种更加自由、灵活的音乐艺术形式，教师在流行音乐唱法教学中也需要结合音乐特点进行分析与指导，但是目前在高校声乐教学指导中，教师习惯于采用理论灌输与技巧训练的方式对学生进行培养，限制了学生对流行音乐唱法的想象力与创造力;第四，人才培养僵化，近几年，校园流行歌手大赛层出不穷，而一些没有接受专业训练的草根歌手往往会战胜专业歌手，在竞赛中脱颖而出，这从侧面说明了目前高校在流行音乐唱法教学中对人才的培养缺乏活力，导致学生失去自我风格的探寻与塑造，成为了千篇一律的专业歌手，影响了流行唱法在高校的引入与推广效果。
二、高校声乐教学中流行唱法的指导方法
高校声乐教学引入流行唱法的过程中，教师应做好之间指导，帮助学生探索自己的表达风格，提高声乐训练水平，实现对流行唱法的有效利用。第一，鼓励学生坚持自我，在不断积累演唱经验的前提下探索属于自己的表达风格。独特的演唱风格是流行音乐的灵魂，每一个流行歌手或者流行乐队要想在音乐艺术表达中脱颖而出，必须要形成自己独特的风格，例如汪峰的奔放炽热、朴树的哀伤温情、李健的温润如水等等，这些独特的风格既塑造了歌手本身，也为流行唱法提供了更多的可能。基于此，在高校声乐教学中，教师应指导学生根据流行唱法的要求，引导学生在表现中不断摸索自己的风格。当然探索的过程不可能一帆风顺，教师则可以指导学生从模仿入手，并在积累、尝试的过程中找到舒适的表达方式，并形成充满个人风格的演唱形式;第二，加强声乐训练安排，引导学生循序渐进提升。无论是哪种唱法，基本的声乐训练是必须的。在高校声乐教学实践中，为奠定学生的发生训练，教师应根据流行唱法的基本特点，为学生安排阶段性的训练方案，引导学生在音高与音色上实现突破，提高流行音乐表达效果。例如教师可以利用钢琴伴奏，指导学生进行音阶爬行训练，以循序渐进改善声音的表现力，以便于在演唱过程中保持声道畅通;注重对真假声转换的训练，结合作品的演唱指导学生的呼吸节奏，以保证演唱中气息平稳绵长，提高综合发声能力;第三，加强声音控制，提高对流行音乐的表现力。提起流行音乐，人们往往将其与个性表达相结合，甚至一些音乐人也鼓吹流行音乐的表达应率性、自由，但是这并不意味着流行唱法就是随意的，不加约束的演唱，相反，只有在曲调的基本框架下形成的演唱才能够衬托出音乐中的情感内涵。基于此，在高校声乐教学中，教师对流行唱法的指导应注重强调学生对声音的控制。例如分析声音的高低、强弱与情感表达的联系，从声音控制中实现情感抒发;注重演唱中对声音的综合控制，兼顾影响声音的多种因素，实现流行音乐作品的协调表达。
三、高校声乐教学流行唱法创新实践策略
创新是现代教育教学发展中的关键词，音乐文化在交流与融合中不断创新，而高校声乐教学也应坚持与时俱进，在引入流行音乐的过程中，做出相应设计与调整，推动声乐创新教学发展。根据对高校声乐教学流行唱法教学实践的总结与探索，积极有效地开展教学创新。第一，将民族元素融入到流行音乐中来。不同音乐形式在艺术本质上市共通的，因此，民族元素在流行唱法教学中的渗透是艺术发展的自然过程。近几年，越来越多的流行音乐歌手开始在作品中融入民族元素，如周杰伦《霍元甲》中对传统京剧唱腔的模仿，《东风破》《发如雪》《千里之外》中对传统五声旋律的运用等，这些音乐作品为民族元素在流行唱法中的应用提供了案例，教师在教学指导中应引导学生进行创新思考，探索流行音乐与民族元素在艺术上的契合点，进而丰富流行音乐的表达内涵;第二，将声乐理论与演唱技巧有效融合。在当前的流行唱法教学中，一些教师过渡强调演唱技巧，忽视了对音乐理论的研究与探索，导致一些学生在流行音乐表达中找不到着力点，极容易受到所谓“流行”的左右，而失去個人风格。基于此，在高校声乐教学中教师应注重对声乐理论基础教学，提高学生对基础理论的重视，夯实学生的知识基础。当然，相较于技巧练习，理论学习过程过于机械、枯燥，教师应注重对教学方法的创新，例如引入开放性教学，根据在学生群体中流行较为广泛的歌曲进行理论分析，并结合歌手的唱法分析流行唱法的特征;或者鼓励学生选择自己喜欢的流行音乐风格或者流行音乐偶像，进行资料收集、理论分析，在兴趣的指引加强学生的音乐理论学习，为流行唱法的学习奠定基础;第三，结合流行唱法培养学生的合作能力。流行音乐不仅有个人表演，也有乐队表演，即便是个人演唱中，与吉他手、钢琴手、鼓手等团队成员之间的合作也是影响音乐表达的关键因素。在高校声乐教学中，教师应根据流行唱法指导学生的团队合作精神，引导学生在排练的过程中相互配合，相互衬托，以最佳的状态呈现作品;还应注重学生的情感渗透，教育学生在团队表演的过程中相互尊重，理解各自在音乐艺术呈现中的价值，进而提高对流行唱法的表达能力。
四、结束语
综上所述，在高校声乐教学中，流行唱法的引入已经成为教学改革的重要思路，然而在教学实践过程中，流行唱法的应用却面临着诸多问题。针对此，高校应加强声乐课程安排，合理设计教学实践方案，探索创新教学思路，推进不同唱法之间的相互借鉴、相互融合，进而拓宽声乐教学思路，促进声乐人才的综合发展。
参考文献
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[3]孟冬琪.高校声乐教学引进流行唱法的研究与实践[J].当代音乐，2016（24）：24-25.
作者简介：林琛（1975—），女，汉族，海南文昌市人，本科，琼台师范学院，讲师，研究方向：声乐。
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