浅谈舞蹈基本功训练的方法和意义

来源:用户上传      作者:杨绍冲

　　【摘要】舞蹈是一门综合性较高的艺术，舞蹈基本功训练课程是舞蹈表演（教育）专业的主要基础课，能够更好地加强学生的动作准确性和舞蹈表现力。因此，舞蹈基本功训练是舞蹈教育中不可缺少的重要组成部分。本文将探讨舞蹈基本功的训练方法。
　　【关键词】舞蹈基本功;动作训练;针对性
　　【中图分类号】J712                            【文献标识码】A
　　前言
　　一个舞者所必备的基本条件就是舞蹈基本功，舞者必须经过既严格又系统的训练才能够拥有这个条件。舞蹈表演必须靠舞蹈基本功的支撑才能够完成和实现舞蹈的专业性，由此，舞蹈专业学习者必须具有过硬的基本功才能更好地运用自己的身体语言去表现美和塑造美。
　　一、舞蹈基本功的功能
　　具备良好的舞蹈基本功才能使舞者灵活地运用身体各部位展现舞蹈作品的各种情感，才能更好地塑造舞蹈作品中的艺术形象。
　　舞蹈基本功训练是很重要的，基本功不仅能有效地解决学生身体各部位的基本能力的训练，使学生在力度、软度等方面都得到改善和加强，有利于提高舞蹈表演的专业性，同时提高舞蹈表演中技术技巧的能力，丰富舞蹈语汇，增强舞蹈艺术的表现力，在舞蹈作品中将会起到重要的辅助作用。
　　舞蹈基本功训练课还能培养学生吃苦耐劳的意志品质。据统计分析，所有学舞者都对基本功训练课程有既枯燥无味又具有艰苦疼痛的认识，所以，科学的训练方法可以使学生养成顽强奋斗的精神作风。舞蹈基本功训练是舞蹈表演（教育）等专业课程的基础课，通过地面（基础训练）、扶把（提高训练）、中间（跳、转、翻）三个层次的训练，充分为其他课程的学习打下扎实的基础。舞蹈基本功训练课程是舞蹈相关专业的学生必须训练和掌握的，这也是区别专业学生与非专业学生的唯一标准。
　　二、舞蹈基本功训练的方法
　　（一）打基础，抓重点（软度与力度）
　　软开度就是舞蹈中对人体的各部位肌肉柔韧性的专业术语，也是舞蹈艺术对舞蹈表演者的一种特有要求。每个学习舞蹈专业的学生如果不具备扎实、过硬的基本功，那么他将无法完美地去展现和表演出一个角色。习舞者需要通过一定的时间去学习和探究才会对舞蹈有所了解和认知，深刻体会到没有软开度的肢体是无法让身体在舞蹈中自由地释放的，更不可能淋漓尽致地诠释各种角色。练习软开度必须遵守科学的训练，不能用蛮劲去练习，需要配合老师的指导，慢慢地积累理论知识并课后巩固练习。这一过程肯定会枯燥和痛苦，所以，我们必须比一般人要付出更多的汗水，承受得了疼痛，这样才会有所收获。接下来是我通过长时间的实践和学习总结的训练方法：首先是核心力量训练。第一步，平板支撑做5组，每组30～45秒。通过此动作的练习使全身更好地起到控制及热身的作用。第二步，蹲（5组）。做法：腹背肌收紧，注意配合呼吸，蹲时吸气，站直时呼气。第三步，开合跳击掌（3组每组15个）。通过核心力量的训练，使学生训练软度时有保护自身不受伤的作用。然后是地面训练，主要包括竖叉、横插、脚背、腰等训练内容，在地面训练时，为了激发学生们的学习积极性，我会带动学生一起练习，同时还会配合音乐训练。最后，扶把训练。该阶段主要训练踢腿、搬腿、甩腰，在教学中我主要以鼓来做伴奏，让学生在鼓声中去体会踢腿时的力度，搬腿时要求学生去体会重心等。
　　（二）突破难点——技巧训练
　　舞蹈的表达离不开技术技巧，技术技巧能增强舞蹈在舞台的上专业性。对于舞蹈表演而言，需要合理地应用技术技巧，如果我们将技巧与舞蹈能有效融合起来，那么，它必定能使舞蹈艺术具有强大的感染力，有利于实现舞蹈与观众的沟通，同时增强和烘托了舞台效果。
　　舞蹈基本功中，技术技巧训练需要运用多种教学方法和学习方法，使身体各部位的肌肉达到一定的能力才能学习技术技巧。例如，低年级注重解决身体各肌肉的控制、软度、力度、爆发力（弹跳）等能力，学生必须打牢以上能力，才能开始学习技术技巧。高年级则应该强调“开”“绷”“直”“立”，必须要体现在各技术技巧中，并始终贯穿;对教师而言，在教学方法上必须严格进行，以免松懈导致学生在学习技巧时受伤。
　　（三）抓住要点，注重科学化训练
　　1.課前——准备
　　在上课前，教师应熟悉教学大纲，针对不同阶段的学生及学习内容进行分析，深入了解教学内容，制定出该阶段（学期）的教学计划和教案，做到因材施教。
　　2.课中——重点
　　在教学过程中，教师应该针对教学内容，抓教学重点及难点。在课上需要教师有耐心地指导后进生，同时鼓励和激励学习成绩优秀的同学。例如，在高年级的基本功训练课中，大部分学生已经有了一定的舞蹈基础，在教学重点上应该把“以情致动”放在整个教学中。例如，《控制组合》，该组合不仅要求控制腿的高度及“开、绷、直、立”外，更注重学生的舞姿要协调和优美。针对后进生的训练，我不会要求腿必须控到180度，但我会要求学生用“情”来带动身体的每个关节及器官，这样的控制组合才舞蹈基本功。
　　3.课后——回顾
　　在舞蹈基本功训练课后，无论是教师还是学生都应该进行反思及总结，就学生而言，在课后必须要加以反复训练，在训练的过程去体会学习难点，有利于提高身体肌肉控制能力和协调能力，同时为其他课程的学习奠定扎实的基础。
　　三、结语
　　舞蹈作为一门艺术教育学科，它能够充分地将德、智、体、美、劳体现出来。这需要我们教师全面地去探究和思考，怎样教育学生，怎样传授学时知识，最终要培养什么样的人才！
　　教育的宗旨是“以人为本”，教师的一切关心及关爱学生一定能感受得到，作为教师的我必将用舞蹈的热情去激发学生的学习积极性，让学生有一颗轻松自在的心去学习舞蹈。
　　参考文献
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　　[2]陈娇.论软开度在舞蹈训练中的重要性[J].戏剧之家， 2016（18）.
　　[3]柳倩.超越局限追求极致——论舞蹈技巧与舞蹈技巧训练[J].解放军艺术学院学报，2007（3）.
　　[4]肖双婧.论技巧在舞蹈中的重要性[J].北方音乐， 2016（24）.
　　作者简介：杨绍冲（1984—），男，彝族，云南人，讲师、舞蹈表演与教育教研室主任，本科，2009年7月毕业于云南艺术学院舞蹈学专业，现工作于重庆幼儿师范高等专科学校舞蹈教师。
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