传统与现代的融合
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【摘要】阿尔蒂尔·奥涅格（1892-1955）是瑞士作曲家，法国六人团的成员之一。笔者以奥涅格的木管五重奏加弦乐队《夏日的田园》为研究对象，通过对该部作品的主题材料、旋律、调式调性的运用、和声材料及其序进方式等几个方面的分析研究，对这部作品中出现的音高材料进行分析，运用到作曲技术，为研究其人及其作品提供一些借鉴！
【关键词】奥涅格;音高材料;和声技法;织体
【中图分类号】J676 【文献标识码】A
一、《夏日的田园》横向结构
奥涅格的旋律线条感非常清晰，多调式的运用贯穿于《夏日的田园》的音乐发生的过程，体现了奥涅格的创作思维及其美学观念;《夏日的田园》便是继承了古典和浪漫主义时期的音乐风格旋律特点，但不同的是，这部作品同时受到了德彪西的影响，在作品中运用了很多的中古调式，大小调式旋律时常与中古调式旋律交织进行，主要主题材料有两个。
主题材料一在《夏日的田园》中，其主要出现在首部和再现部，以其原型及其变化再现为主，通过不同音色，不同旋法的出现来强调主题材料，该材料首先在圆号上演奏，以舒缓的旋律线条来表现炎炎夏日的田园风光。第二次出现在A1段23小节处，以变化再现的形式出现，该主题出现在第一小提琴上，该主题连续在不同音色上出现，以新的组合形式，与圆号以对位的形式在该乐段出现，后面的两个乐句为前两句的发展，主题旋律的发展在小提琴第一声部进入高音区，并在音乐的发展上达到了一个小高峰，其他弦乐织体有细微变化，小提琴二与中提琴为了加厚声部而使用了双音叠加。
主题材料二在《夏日的田园》中，主要出现在作品中的中部及再现部分，在中部出现较密集。出现的方式表现为两种：一种是出现在不同调式上、不同音色上的原样再现;另一种为音乐材料的缩减再现。以三度叠置和弦为基础，并通过四度、五度的叠置构成和弦。因此，笔者通过纵向范畴音高的分组、叠置对这部作品进行分析，窥探其和声结构的运用规律，总结出奥涅格在这部作品中和弦的配置，和弦与旋律声部如何进行结合的创作手法，为创作者提供一定的借鉴。
二、纵向和声材料的运用及其和声排列
（一）三度叠置和弦
三度叠置以三度叠置原则构成的三和弦、七和弦、九和弦等为和声材料，通过不同性质和弦之间的张力，构成了十八世纪、十九世纪的和声语言。第76-79小节是个典型的三度叠置和声的例子，高音部分为其和弦的序进部分，低音部分为其和弦音在低声部的低音进行。在这段音乐中我们可以明显地看出，这段音乐语言与《夏日的田园》的首部以及中部开始部分的和声有非常大的变化，其和弦序进为典型的古典、浪漫主义时期的音乐语言，开始部分为bG大调的主三和弦，在78小节处的第二个和弦为bA大小七和弦第三转位，在bG大调中，其和声序进为：bG-bA2-bG-bA2，从83小节开始，其调式转入D大调，在第83小节处为D大调的主六和弦，其和声序进为：D6-D9-D-D2-B7-G-E56，在第88-91小节小节里，又出现了两次转调，都是通过其后调的属七和弦转入新调，第88小节处为A大调的主和弦，第91小节处为G大调的主和弦。奥涅格在这个部分运用了大量的三度叠置和弦，其和声的功能序进也为较典型的传统和声序进方式。
（二）四度叠置和弦
奥涅格在《夏日的田园》的首部中大量运用了以两组四度排列，形成琶音式四度叠置和弦，其在中部也大量使用了四度叠置和弦。通过24-27小节我们可以清楚地观察到，这是一个由五度叠置而形成的五度叠置和弦，主要的五度叠置可以分为两组，一组为E-B-#F，另一组为错开节奏的#C-#G/D-A，这种和声叠置手法在《夏日的田园》里作曲家进行了大面积的使用，由23小节一直持续到37小节，作曲家通过对该和声进行五度叠置、分组，使停滞的和声有了一种空洞的效果，五度叠置和弦比四度叠置和弦占用更多的纵向空间。而圆号和小提琴I在这一段时间运用了复调了作曲技法，该处为主题A段的再现段A1，通过两条旋律的交织进行与主题A段产生了对比。在笔者看来，在和声上其和声的构成上与主题A段并没有很大的改变，最大的改变是和声的叠置上，该段落主要和声由五度叠置构成的和声，通过和声不同的排列，分层组合，形成新的和声元素。
二、和声的序进
（一）片段性半音进行
声部片段地采用半音进行，这种半音的进行方式在德彪西的作品《佩利亚斯与梅丽桑德》中已经出现，在半音的基础上与和声的自由运用，而并不表现在声部的连续进行方面。 在20-23小节中，这是主题A段与A1段的连接处，在低音部分以固定的四度音程E-A为低音部分，在其上方构成连续进行的三和弦的连接，在这之中就体现了片段的声部半音进行，在这短短的4小节里，以两小节为一组，在三和弦的上方两个声部中体现了那种片段的半音和声关系，并产生了半音的声部进行。
（二）和弦的平行进行
当连续的和弦以一定的排列顺序，往同一个方向有规律地运动，便形成了和弦的平行进行。在第39-41小节中，低音部分为一个纯五度的低音，依靠其自身的节奏作为动力，其上方为三和弦的平行进行，作为两端中间的音乐材料，其处在中间的连接部分，由于音响与密集的节奏型相互作用形成了一种紧张感，与两端戏剧性的织体形态相辅相成，在之前的旋律线快速下行的情况下，这种短暂的平行和声十分有效。
在44-47小节中，处于中部的最后部分，笔者通过观察，低声部为六度音程与五度音程的交替进行，高声部为连续上移二度的六和弦进行，為典型的六和弦平行进行。这种连续的六和弦平行进行在十八世纪就已经使用过，这类为调内的平行进行为作曲家进行创作的技法之一。在六和弦的上方为两条相互交织的旋律做对位运动，避免旋律过于单调。
三、结论
作曲家在《夏日的田园》里，把传统的音乐元素与近现代的作曲技法完美地融合在一起，笔者将作品中涉及到的一些与古典、浪漫时期与德彪西的作曲技法作几个方面来概括：
运用了共性时期的一些作曲写作手法，优美的主题旋律，古典、浪漫的功能和声进行，三度叠置的传统和声材料，说明其受传统音乐的影响很深;运用了和弦平行进行的作曲技术，这一点深受德彪西的影响，与德彪西不同的是，其对于平行和弦的运用只是在连接部分或者为转调之前的部分，而德彪西可以把平行和弦运用在自己作品的任何部分，不受一些因素的束缚，相对德彪西来说较保守。
在作品中运用了多种形式的音阶，既有传统的大调式也有中古调式、半音音阶，既有共性时期的音乐形式，也有印象主义的音阶形式;运用了大量的非传统三度叠置的和弦，在首部中运用了大量的四度、五度叠置和弦等非传统叠置和弦，在中部的调性音乐中也运用了许多三度叠置和弦，显示出作者深受古典、浪漫主义音乐影响，也深受印象派德彪西的影响。
通过以上几个方面，我们可以看出奥涅格在《夏日的田园》这部作品当中，运用了传统与现代相结合的作曲技法和音乐元素，对于音乐的理解很有自己独到的见解。
参考文献
[1]桑桐.半音化的历史演进[M].上海：上海音乐出版社， 2016.
[2]库斯特卡，宋瑾译.20世纪音乐的素材与技法[M].北京：人民音乐出版社，2002.
[3]文森特·佩尔西凯蒂，黄大同，杜亚雄.二十世纪和声学—原创样式与应用[M].上海：上海音乐出版社，2009.
作者简介：张树安（1993—），男，研究生，广西艺术学院，作曲与作曲技术理论（作曲）。
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