浅谈花鸟元素在寿山石雕中的运用

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　　[摘要]自古以来，花、鸟在艺术界就是崇高且不可替代的。古代诗人常常借景抒情、托物言志，以花、鸟反映人与自然和谐共生之景，同时以此展示富有哲理和诗意的艺术。而花鸟元素不仅在古代诗词中有着举足轻重的地位，在民间传统工艺的创作中应用同样广泛。寿山石雕，是中国民间传统雕刻技艺之一。在众多的玉石雕刻中，寿山石雕凭借着自身独特的特点，吸引了海内外文人雅士的欣赏和喜欢。其自开采以来已有5000多年的历史，形成了独特的寿山石文化，具有极高的历史文化价值。其题材类型丰富，如山水、花鸟、人物等均是寿山石雕中常见的题材。
　　[关键词]寿山石;文化内涵;花乌元素
　　花鸟题材，从古至今就深受文人墨客喜爱，不论是琴棋书画，还是诗词歌赋，以花、鸟为题材的不在少数，尤其在诗歌中最为常见。宋代诗人张志和《渔歌子》中就写道“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。”勾勒出了一个优美的垂钓环境。诗人徐俯早春游杭州西湖时雅兴大发而作的《春游湖》：“双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。”诗中燕子来了，象征着春天的来临，疑问的语气表达了当时惊讶和喜悦的心情。而湖边的桃花盛开，鲜红似锦，描绘出了一幅生机勃勃的春景。此外，唐代“诗史”杜甫也在《春望》中利用花、鸟以物拟人，将花鸟人格化。通过花和鸟来描写春天，表达了亡国之悲，离别之痛，进而体现出诗人的爱国之情。由此可见，花、鸟在古代诗词中应用极其频繁。
　　事实上，花鸟题材不仅在古代诗词中应用频繁，在民间传统工艺的创作中也同样应用广泛。寿山石雕作为中国石雕艺术的代表之一，是中国艺术的重要组成部分，有悠久的历史，在石雕界有着不可或缺的历史地位。在漫漫历史长河中，人们的审美随着社会的进步不断发生着变化，寿山石雕艺术也随之形成了独特的雕刻技艺和表现形式，其丰富的题材更是蕴含了优秀的中华传统文化，其中以花鸟题材最具代表性。
　　一、花鸟题材的历史传承
　　花鳥题材是最常见且最富有表现力的题材之一，具有悠久的历史。早在石器时代的壁画中就有花鸟元素的出现，随着时间的推移，人们对精神世界的追求逐渐增长，花鸟题材的表现形式也越来越多样化，尤其是在中国画中表现尤为突出。
　　中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。其描绘对象，不仅仅是花和鸟，更是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等均为花鸟题材。据史料记载，花鸟题材早在魏晋南北朝时期就已独立成为一种绘画门类。而宋代时期，出现了以物喻人的绘画表现形式，将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强不屈的人物品格寄于梅、兰、竹、松上，为其注入新的思想和内容，此时的花鸟画更是达到了中国花鸟画发展史上的一个高峰，加速了花鸟题材的发展进程。
　　进入现代之后，由于花鸟题材画家辈出，流派纷呈，风格更是多种多样，花鸟画整体上已不太引人注目。但齐白石、吴昌硕等大师的出现，又将花鸟题材推向另一个高度。齐白石画了许多前人从未画过的题材，老鼠、虾、苍蝇、蚊子等均是其造诣之作，而吴昌硕以金石入画，更是创造了与众不同的绘画风格，将花卉的正面与侧面、静态与动态，都画得极其丰富、细致，受到众多收藏家的追捧。
　　花鸟画在长期的历史发展中，为适应各个时代人们的审美需要，形成了丰富的表现形式。元、明、清时期，逐渐从绘画蔓延至彩陶、雕刻等工艺美术领域，进而成为艺术史上极其重要的题材之一。
　　二、花鸟元素的文化内涵
　　花鸟元素在普通人眼中或许只是美丽的自然事物，但在艺术家的眼中则是装饰大地的无价之宝，同时还有着深厚的文化内涵。在中国人心中，吉祥寄托了对幸福生活的憧憬与期盼，是善良的表达。寿山石雕作为中国民间传统工艺，具有浓厚的中国文化特色。受中国民俗文化的影响，雕刻家在寿山石雕的创作中运用花鸟元素，会赋予其一些吉祥的寓意，为作品增添文化气息，讨个“好彩”。
　　在花鸟元素中，牡丹、鸳鸯、仙鹤等均是具有象征意义的题材。牡丹象征了富贵祥和、典雅美丽;鸳鸯比喻男女之间的爱情，多数象征夫妻恩爱、幸福;仙鹤与桃子均是长寿的象征;而梅、兰、竹、菊则象征了君子的品格与美德。
　　此外，还有一部分则是具有谐音象征，如“鱼”“鹿”“芙蓉”等。“鱼”最常使用的便是“年年有余”，表达美好的愿望，希望生活富足，每年都有多余的财富与粮食。而“鹿”与“路”的读音相同，“芙蓉”则代表“富荣”，两者搭配便是“一路富荣”的意思。此类的谐音象征比比皆是。如在寿山石上刻画水仙与竹子，则寓意群仙祝寿。以鹌鹑、菊花、枫叶组成的则为安居乐业。中国人在艺术的表达上总是追求含蓄，讲究言有尽而意无穷。这种谐音象征手法，不是事物本身具有什么含义与联系，更多的是代表—种语言符号，只是为了取谐音来寄托对美好生活的向往，讨个口彩。
　　在寿山石雕的创作中，花鸟元素不仅有着独特的寓意，更能起到赋予作品“意境美”的重要作用。晶莹脂润的寿山石是自然大地的精华，镌刻着的山川花乌更是营造出浓浓的禅意，能将观赏者的思绪带到一种静谧而又飘渺的情境之中，使人放下世间烦杂，一心沉醉于诗情画意般的仙境里，引发对山川自然之美的感叹。
　　三、如何增强花鸟元素的表现力
　　对雕刻家而言，在寿山石雕中巧妙地运用花鸟元素不但可以赋予其美好的寓意，还能使作品拥有独特的艺术魅力。而这就要求雕刻家对花鸟元素“知根知底”，能把握到位。那么，如何在运用花鸟元素时增强表现力呢？
　　首先，花鸟元素均来源于生活，是自然界生命世界的一部分。因此，需以写实表现手法为主。如花草，常以陪衬的形象出现。在作品创作中极其讲究章法与布局。整体造型需体现花的生机与动势，同时在花瓣的刻画上应错落有致，并注重枝叶的肌理效果。而在动物的刻画上也同样讲究真实性的写实手法。鹤、虎、马、鹿等均是寿山石雕作品中常见的动物形象。在此类题材的创作中需抓住其身体比例与毛发等细节，还需要营造其气势。
　　除此类自然界真实存在的动物之外，也有传说中的动物，如凤凰、龙等，此类题材则需要用到写意的手法。除了要将特征明显刻画出来以外，还应注重其动态与灵性。在讲究身体比例的同时需抓住其神态，跳跃、理羽、展翅、啄食等表现都需通过细部刻画营造其姿态，展示动态美与灵性美。
　　其次，若能在俏色的运用上有独到的见解，亦能为作品增添独特之美。寿山石是大自然的产物，原石拥有色彩斑斓的特点，因此，如何对石材进行深入了解，把握石材的色彩分布，并因石施艺，显得尤为重要。
　　总之，花鸟元素的运用在中国艺术进程中有着悠久的历史，表达了人与自然和谐共生。在寿山石雕作品中的用途更是极其广泛。以花鸟为载体，赋予作品文人情怀。不仅寓意美好，完美地表达了人们的寄托与祝福，反映了人们对美好生活的向往，沉淀着雕刻者自身文化修养，展示了中华文化的内涵。同时还能增添寿山石雕作品的艺术魅力，使寿山石雕表现出极高的欣赏价值，促进寿山石雕艺术的发展，是寿山石雕艺术，甚至是中国艺术史上长盛不衰的一大题材。
　　[作者简介]
　　林训建，1981年出生，1999年毕业于福州工艺美术学校，2002年毕业景德镇陶瓷职工大学，2019年毕业于福建师范大学。师从王铨老师，擅长人物圆雕、印钮雕刻。现为工艺美术师，高级技师，福州旅游职业中专学校石雕专业教师，福州市寿山石行业协会会员，福建省民间文艺家协会会员，中国工艺美术学会会员。
　　（编辑：温子超）
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