从户外音乐节看国内音乐市场的发展问题及对策建议

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　　[摘 要] 随着中国经济社会的不断发展，娱乐文化产业得到了前所未有的发展。户外音乐节作为现代娱乐产业的一个重要分流，逐步走上商业化运营模式。随着音乐节的产业链逐步完善，其竞争也日趋激烈。为促进我国音乐节可持续健康发展，应稳定票源与票价，扩大音乐节的受众群体、完善基础服务，紧密结合科技、注重创新发展。
　　[关键词] 户外音乐节;音乐市场;发展
　　[中图分类号] F123 [文献标识码] A [文章编号] 1009-6043（2020）03-0141-02
　　自从2011年后，国内音乐节慢慢开始走上正轨，在这一段时间的宣传以及尝试之下，有了稳定的粉丝基础，人们对音乐节的需求越来越大，各类企业的大量介入也让音乐节发展得更加多元化，能够吸引到乐意投身其中的普通观众也越来越多。随着音乐节市场的扩大，其竞争也愈演愈烈，“差异化”的特征也逐渐显现出来。随着中国的不断发展，国内的娱乐文化产业得到了前所未有的发展机遇，在不断的进步。户外音乐节作为现代娱乐产业的一个重要的分流，国内音乐行业的各类企业抓住商机，开始举办大大小小的音乐节，但从消费群众的人数、音乐节的宣传热度来看，迷笛音乐节和草莓音乐节是目前内地来说影响力较大的两大音乐节。但是在户外音乐节飞速发展的这一阶段中，各类音乐节的相似性、在售票上的“坐地起价”、“一票难求”现象也随之出现。
　　一、国内户外音乐节发展背景
　　（一）国内户外音乐节兴起的原因
　　随着我们国家的不断强大、科技的不断进步，当代社会发展之下的人们对于工作和休闲的思想观念也发生了很大的变化，他们不再认为工作是生活的最重要的一部分，而且随着互联网的普及，便捷的网络世界给人们在工作和生活上减少了大量的时间成本和机会成本，在物质丰富的前提条件之下，解放了大量的时间，人们就将目光着眼于精神世界的培养之中来。因此，他们会将更多的时间和金钱花费在能够让他们精神上得到放松和满足的各类休闲娱乐项目之中，例如旅游、度假、交友等。从这一角度出发，许多主办方抓住此次机会，在旅游旺季和旅游资源丰富的城市开始定期举办各类音乐节，这些音乐节不仅仅可以是主办方达到盈利的目的，而且能够帮助当地发展旅游业，塑造城市品牌。政府和主办方进行合作，将当地的文化内涵融入音乐节的主题、舞台等的设计之中，达到双赢的效果。
　　（二）互联网兴起的唱片时代衰落背景
　　科学技术的迅速发展对于传统的音乐唱片行业的发展产生了十分重要的影响，使用唱片听音乐的成本过高，很少有消费者能够持续不断地购买唱片。并且制作唱片的一个周期长、一张唱片的歌曲数量少、音乐风格单一等问题，在这个不断发展的时代，在竞争激烈的音乐市场之中，注定会被淘汰。使用手机来听音乐方便快捷，随时随地只需要一副耳机的听歌软件走进人们的生活。然而，观众的需求并没有减少。相反，消费者正在寻找一种更刺激、更先进的消费方式。因此，户外音乐节应运而生。户外音乐节符合现代消费者的心理需求，而且户外音乐节比单纯在手机和唱片下听歌更加有现场气氛和感召力，也更具音乐社交的价值。
　　（三）音乐播放软件的社交化
　　现代社会的交流和发展已经不仅仅局限于工作和亲属的社交拓展方式，随着互联网逐渐进入人们的视野，音乐社交圈也在慢慢的成型。伴随着网易云音乐、酷狗、qq音乐等众多的音乐软件的快速发展，在音乐软件上，人们开始形成一种聚集性的社区网络交际圈，这些社交平台上汇集着一帮热爱音乐的年轻人。但是纯粹的虚拟交流很难达到真正的交流和互动。因此如何将虚拟的网络化音乐社交转变为现实的音乐社交，户外音乐节有着十分重要的作用。
　　二、草莓音乐节的运转模式
　　摩登天空的创始人沈黎晖说过，现在举办一个好的户外音乐节有许许多多的条件，其中包括音乐节的核心创意是否新颖，是否够酷够潮流、邀请的嘉宾是不是主流明星等，如果没达到，是没办法实现音乐节的互动价值的。他说摩登天空和草莓音乐节都是通过无限的创意将有趣的主题和音乐有机结合，呈现给听众一个不一样的音乐世界。
　　（一）摩登天空的草莓音乐节主题形象特征
　　草莓音乐节是国内音乐厂牌摩登天空于2009年创立的另一音乐节品牌，草莓在这里所代表的不是水果，而是一种音乐人对生活的态度，是要享受当下、享受音乐与生活。草莓音乐节在不断的寻找发展的机遇，它不单单只是一场音乐的盛会，更是一场时尚和艺术的大碰撞，每届的草莓音乐节都有一个文艺的主题，例如从2013年的“Clbralel：再见世界末日，这是我们的派对时间”到2016年的“虚拟即现实”再到2017年“孤独巡游者”。
　　（二）摩登天空的草莓音乐节音乐人特征
　　音乐节吸引消费者的最重要原因就是参加音乐节的音乐人们，对于不同的音乐节而言其门票价格飘忽不定，依照参演音乐节的音乐人的规格而言，音乐节门票的价格低至几百元，高则卖到几千，其依据大多来自出席音乐节的明星的粉丝价值。因此在每一场音乐节举办之前，主办方都会根据当时的流行的趋势寻找优秀的音乐人作为音乐节的出场嘉宾，从而达到吸引众多粉丝参加音乐节的目的。从前几届邀请的大热嘉宾如老狼、逃跑计划等摇滚音乐为主题的音乐风格。到近几年的说唱歌手王以太、法老、民谣歌手陈粒、宋冬野等，这些音乐人的粉丝大多为年轻听众，并且愿意花费时间和金钱和音乐人有近距离的接触，而且对于新奇的事务乐意去探索，对于热闹的现场场面也较为喜爱。
　　三、音乐节的盈利现状
　　中国大部分的音乐节都是以盈利为目的的，但是并非所有的音乐节都以盈利为目的。中国音乐节的运营模式大致可以分为以下四种，专业化连锁模式音乐与旅游联动模式音乐与产品联动模式音乐与城市品牌提升模式。前两者的主要目的是为了获取收益，而后两种音乐节不以盈利為目的。
　　专业化连锁模式是由专业的唱片公司或演出公司主办的音乐节。音乐与旅游联动模式指的是在旅游景区由政府机构主办或政府机构参与主办的音乐节。这两类是典型的门票加赞助的盈利模式，是为了宣传其公司的音乐和带动当地的旅游业发展。音乐与产品的联动模式是企业产品的销售和宣传。音乐与城市品牌的推广模式是指在音乐节的主题中彰显某一个城市或者某一个区域的文化品牌。但是，举办一场音乐节在前期需要花费场地、策划、宣传等费用，在中后期需要花费人力对音乐节的秩序进行维持以及结束后的场地清理，对于主办方而言，不追求回报是不可能的事情。每一种音乐节都是一种营销手段，人们可以通过音乐抒发自己的情感，也可以通过音乐将这些情感传递给他人，它可以唤醒人们的内心感受。音乐节与商业的结合就是利用音乐的这种特性来达到推广的目的。 　　其实每一种音乐节的目的最后都是为了达到盈利，在筹备音乐节时花费的成本，主办方是不可能不追求回报的。只不过有一些是直接借用门票和其他企业的赞助促使主办方获得直接的利益，而另外的音乐节经营就像是主办方的前期宣传方式，或者是政府为了提高当地的知名度，打响当地的品牌文化从而从其他方面获得利益的宣传手段。
　　四、音乐节发展对策与思考
　　音乐节应该如何发展的更好，对于主办方是一个很大的考验，如何找准定位，如何迎合市场都是十分重要的问题。
　　（一）控制票源与票价是根本
　　在国外的演出类票务市场，如：明日世界就是靠实名制售票一人一票的制度来防止黄牛炒票。但从中国的演唱会和音乐节的售票情况看，一人一票制度在中国不能得到有效的实施和落实，所以中国借鉴其他国外的售票方式没有很大的意义。对于票务市场的规范化运营，不仅仅需要政府相关部门进行管制，更需要主办方的支持与帮助。对于主办方而言，在制作音乐节门票的过程之中，可以根据门票的出售价格进行一个门票种类的细分，并且制作防伪标识。对于门票的出售环节而言，规定正规的出售渠道和方式，减少天价票、假票的存在。对此有许多小型音乐节已经对此类规范票务市场的方法摸索出一套自己的售卖方式。
　　（二）扩大音乐节的受众群体，完善基础服务
　　主办方应该明确音乐节是每一个人都可以参与进来的。音乐节的未来不是只有年轻一代的消费者才能够参与，而是要细分受众。不同的音乐节要树立起自己的音乐品牌和特点，比如迷笛音乐节主打金属、硬核，其中也有民谣电子的舞台进行补充，而草莓音乐节主打都市白领范，这都是他们对自己的定位。其次主办方应该针对收入不同的群体，制定不同的票价以及区域安排。对于能够消费的起高昂票价的一类人群，他们所在意的也应该是音乐节现场的氛围是否火热以及基础服务设施是否舒适。所以，音乐节在基础设施上的完善也是十分重要的。随着人们越来越重视精神文化消费，音乐节品牌正在洗牌，头部品牌正在加速向二三四线城市布局，而“音乐节+旅游”的模式也深受各地政府青睐。在服务已经成为专业音响行业核心竞争力的今天，为消费者提供及时、准确的技术服务变得非常重要。在当地建立办事处、分公司，或者在活动期间全程跟随都会让消费者有更好感受的服务。
　　（三）紧密结合科技，注重创新发展
　　对于竞争激烈的音乐市场而言，牢牢的抓住流行趋势已经是立足于音乐市场的根本。抛开商业层面的因素，聚焦音乐本身而言，现在音乐市场上已经出现了摇滚音乐节、古典音乐节、民谣音乐节等众多类型，而且现在的主办方将表演形式都放在了现场演出的形式，這极大地限制了音乐节的发展形势。所以现如今如何将音乐节进行升级，是众多主办方多面临的一大难题。在这样一个大环境之下，主办方更应该将目光着眼于创新发展之上，注重与新科技相结合也是未来音乐节发展的新趋势。例如，当人们还在感叹现场气氛火热的时候，科技也在满满的渗透其中。草莓音乐节曾主打过“世界是虚无的，而你是最真实的”这样的宣传口号，正式将VR技术引入到音乐节现场中，主办方旗下直播平台“正在现场”APP为这种体验提供技术支持。这样的创新思维将不仅仅将听众局限在了现场观众，而是将目光着眼于利用手机观看音乐节的群体之中，使他们也能身临其境的感受到音乐节现场的氛围。
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　　[责任编辑：高萌]
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