坚持文化自信，传承玉雕艺术

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　　[摘 要] 玉雕是表达时代特性、传承中国文化的重要艺术载体，在这个提倡“文化自信”的新时代，身为玉雕家，要梳理、传承中华民族古老的玉雕文化，从自身做起，积极创新，让玉雕艺术更好地发扬光大。
　　[关键词]玉雕;传承;创新;问题
　　[中图分类号] J323            [文章标志码] A        [文章编号] 2095-7556（2019）12-0152-02
　　本文文献著录格式：张红云.坚持文化自信，传承玉雕艺术[J].天工，2019（12）：152-153.
　　中华民族有着数千年连绵不断的古老文明，玉雕的历史是中华文明中一条贯穿始终的艺术脉络，经历了数千年的时代积淀，玉雕已经发展成为中国文化中的重要部分，直到当代，仍然具有重要的文化意义。而随着新工具、新技术、新理念的出现与运用，如今的中国玉雕事业正面临着前所未有的机遇，同时也存在着许多挑战。
　　一、玉雕文化的传承与创新
　　一切事物都需要在继承中发展、进步，作为古老文化的玉雕，更是如此。在玉雕创作中，首先要明确传承与创新之间的关系，这样才能做到承前启后。首先，要继承传统的优秀文化和雕刻工艺，只有在此基础上，才能进行创新和发扬。玉雕的传承与创新，主要包含以下三个方面的内容。
　　（一）工艺的传承与创新
　　工艺是玉雕的基础，因此，在传承过程中，对工艺技术的把握具有基础性意义。玉雕艺术的发展与工艺、技术、工具的发展有密切的关系，因此在传承中，应该特别注意技术的演变带来的影响以及玉雕师与技术、工具的关系。由于玉石质地坚硬，在传统雕刻过程中，离不开高强度的工作、高硬度的工具;另一方面，高超的技巧也是必不可少的要素。随着时代的发展、科技的进步，现代玉雕工艺在这两方面都有一定程度的进步。合金钻头、刀具的使用大大提升了工作效率，电脑雕刻、激光等技术的运用，使玉雕的精细程度大大提升。同时，电脑雕刻技术也在很大程度上提高了雕刻速度，这都是技术创新为玉雕行业带来的利好因素。
　　但是，随着技术进步，玉雕的整体质量、水平、创意却大多不如古代的作品，诚然，技术在解放劳动力的同时，也带来了一定的惰性，批量化的生产使玉雕市场变得浮躁。身为玉雕工作者，应该在继承传统玉雕工艺的基础上，结合技术的发展，更好地进行创新，让技术为我所用，而不是成为技术的奴隶。只有这样才能逐渐形成自己的风格，创造更大价值。
　　（二）内容与形式的变革
　　玉雕是一种艺术，艺术是对社会现实的反映。对于玉雕作品而言，在内容与形式上更注重有机地结合，从而提高该作品的艺术价值。
　　具体而言，玉雕作品像一部书籍，内涵丰富的作品能够引发观赏者的思考和共鸣。因此，作为设计师，要注重对趣味的塑造和发掘，这是作品的“内容”。内容的呈现离不开丰富的形式，表现为美观、大气、雕工精湛的外部形象。要想表里如一，有很多技巧可以遵循，例如，设计师可以选择一些色彩和造型都较巧妙的原石进行设计，最大限度地保留材料的整体特征，充分利用原石的纹理、颜色、质地等要素，追求“天人合一”的境界，结合自己的思考，创作出具有新意的作品，让观赏者眼前一亮。由此看来，雕刻并不意味着大刀阔斧地改变材料，而要从材料本身入手，发掘其天然价值，打造意境之美。
　　（三）对设计的思考
　　玉雕设计中可以运用的题材十分广泛，一般可以分为民间传说类型、历史人文类型、宗教以及山水花鸟等类型。然而，题材虽广，但却不是事事可成玉雕。玉雕设计中所用到的事物，一般都具有一定的美好寓意，是人文精神或美学象征的具体呈现，通常借助谐音、比喻、象征等方式表现出来，这是传统玉雕最显著的特征之一。
　　随着时代的发展和消费者审美需求的变化，对待这些设计元素，我们要做到批判地继承，一切都要以实事求是、满足消费者需求为目标，而不能盲目复制古人的经验，只有这样才能创造出符合时代要求的玉雕作品。
　　当今时代，消费者的审美越来越个性化，风格越来越独特，题材也突破了传统的范畴，吸纳了许多新鲜元素。例如，汽车、电灯、飞机等事物也成了玉雕题材，身为玉雕家，我们不应排斥，也不能盲目求变，只有继承传统，博采众长，才能开拓更加宽广的现代玉雕设计道路，丰富玉雕文化的内涵，实现玉雕设计题材和内容的创新、突破。
　　二、传承、创新中面临的问题
　　时代的发展为玉雕的传承创造了更多的可能，同时，也带来了一些显著的问题。为促进玉雕的文化传承、保护和发展，这些问题必须被正视并妥善解决。
　　（一）玉雕设计遭遇人才瓶颈
　　玉雕是一项传统行业，也是一个老龄化十分严重的行业。如今，具备技艺功底、文化储备的玉雕艺术传承人，几乎都已年近高龄，眼力、体力的下降使他们的工作效率受限，一定程度上限制了行业的发展。
　　玉雕工艺的学习过程漫长而辛苦，需要极大的耐心与信心，现代的年轻人普遍心浮气躁，难以在工艺领域坚持下去，急于速成，往往一事无成。另一方面，玉雕技艺的提高需要长期的积淀，积淀基本完成后，却很难在此基础上实现较大的飞跃，这是许多中青年传承者所遇到的问题。
　　综上所述，为繁荣玉雕创作，人才的培养已经到了迫在眉睫的地步。对此，应完善师徒传承和社会传承两种体系，完善行业制度，进行人才引进，完善从业人员考评机制，優胜劣汰，促进行业的良性发展。
　　（二）原料与工艺的价值权衡问题
　　玉石原料属于不可再生资源，千百年的开采，使得一些玉料濒临枯竭，物以稀为贵，所以涨价较快，再加上消费者的追捧和商家的炒作，和田玉、翡翠等名贵玉石价格水涨船高。在此背景下，行业内普遍重视产业原料价值，工艺水平却得不到应有的重视，难以取得实质进步。 　　随着经济的发展，消费水平的提高，玉器、收藏品市场也较为火热，由于入行门槛较低，越来越多的人员加入玉雕行业，行业内部鱼龙混杂，技术水平良莠不齐，粗制滥造现象严重，一块质地优良的玉，即使工艺一般，也能卖出较高的价值，导致企业过度重视玉料的质量，轻视玉雕工藝，长此以往，不利于玉雕技艺的传承，不利于行业的长期健康发展。
　　为此，首先应从自身做起，注重工艺创新，向传统玉雕佳品看齐，在严把材料关的同时，多方面提升工艺水准，赋予作品更深的文化内涵、更幽远的意境，尊重自然，因材施艺，开拓更加宽广的创作空间。
　　另一方面，还要提高传统玉雕从业人员的整体文化水平、审美能力。玉雕作品的艺术性取决于玉雕艺人本身的艺术高度，对此，应发挥行业协会、专业院校等方面的作用，健全相关培训机制，定期组织辖区内玉雕行业人员互相交流、学习，同时开展评比、评优，激励先进工作者，带动落后者;玉雕从业者还应具备跨界思维，多向木雕、石雕、砖雕等艺术学习，触类旁通，发现更多灵感，提高自己的综合水平，为玉雕事业的发展贡献更多可能。
　　参考文献：
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　　[作者简介]
　　张红云，女，生于1984年10月14日，河南新密人。从1998年进入玉雕行业以来，在诸多大师言传身教下，对玉石雕刻的制作工艺逐渐能够独立设计制作。1998年至2001年6月入河南省新密市雕塑艺术学校学习玉雕设计与雕刻技艺;2001年6月至2004年4月以优异绘画艺术成绩被新密市雕塑艺术学校返聘为绘画艺术老师;2004年至2007年被深圳升林工艺品公司诚聘为工艺品设计师，专业设计欧美风格，出口工艺品;2007年至2010年在广东揭阳翠仙玉品工作室工作;2011年至2015年被河南梦祥纯银首饰有限公司诚聘为产品艺术设计总监，带领产品研发设计团队开发新产品;2015年创办吉德福琥珀珠宝工作室，担任设计师至今。
　　2013年，密玉作品《鸿运当头》荣获中国工艺美术精品博览会“金奖”;2014年，白玉《仙乐》荣获第六届中国上海玉石雕刻“玉龙奖”金奖;2013年，玉雕作品《礼佛》荣获中国传统工艺精品展“金奖”;2013年，白玉作品《女娲补天》荣获第五届中国上海玉石雕刻“玉龙奖”金奖;2015年，蜜蜡作品《连年有余》中华龙奖“金奖”;2014年，白玉《贵妃醉酒》荣获中国玉石雕神工奖“最佳工艺奖”;2013年，密玉《嫦娥奔月》荣获第五届中国上海玉石雕刻“玉龙奖”银奖;2012年，琥珀《如意瓶》荣获中国玉石雕刻“陆子冈杯”银奖。
　　（编辑：温子超）
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