艺术设计与时尚产业发展研究
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作者: 赵 建 华 冰
【摘要】随着我国经济的发展,时尚产业崛起,时尚产业从业人员的水平在很大程度上直接影响着产业的发展。这也就要求为其发展提供人才的高校教育根据产业的发展深化其学科建设,以适应和促进时尚产业的发展。认清艺术设计与时尚产业之间密不可分的关系对双方的发展都至关重要。
【关键词】时尚产业 高校教育 创意人才
“时尚”释义
改革开放30年来,随着我国经济、科技的飞速发展,人们对美的追求、对生活质量的需求越来越高,时尚产业由此崛起。时尚即创意,是在特定时段内由少数人率先实验、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。顾名思义,时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上,时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面,如衣着打扮、饮食、行为、居住,甚至情感表达与思考方式等。与以上各方面相关的产业就是时尚产业。作为《中国-欧盟品牌建立与时尚产业管理》课程的主讲老师,Stefania Saviolo给“时尚”下了这样一连串的定义:“从语义上说,时尚是个体或者团体通过各种符号、标志表现出的非文字表征;在美学意义上,它则是在某历史阶段由身处某种社会文化背景的设计师所描绘的图景,是在着装、配饰和装修上的风格潮流;而对消费者来说,时尚最直白的表达则是‘看起来很美’。”人们对“时尚”的理解是不断变化着的。上世纪80年代,人们也许认为,时尚就是买皮尔・卡丹或梦特娇;21世纪初,这个名词可能意味着古驰(Gucci)或者LV的皮包;2008年,“时尚”两字则包含顶级品牌背后蕴藏的文化以及人们由此被改变的生活方式。这种生活方式的改变,影响着人们衣食住行的方方面面。时尚专业也就随着这种改变与影响走进了高校,这是一个必然趋势。
时尚产业与时尚专业
时尚产业的发展,包括电子领域、服装餐饮、形象设计、奢侈品等众多方面。“在广告、建筑及其装饰、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等创意行业从事创意和设计的专业人士”的需求增多,所以近年专门针对这类专业开设课程并直接服务社会的学校已经开始增多。例如:天津工业大学继续教育学院将人物形象设计专业纳入艺术类成人高等学历教育新的招生专业,人物形象设计专业首次走进公办全日制高等院校。中国地质大学珠宝学院(简称GIC)是我国第一个宝石学教育高等学府,自成立以来,为我国培养了大批宝石学专业技术人才,被誉为我国的“宝教摇篮”,这个专业是地质学、材料学等学科交叉延伸的产物,就业领域包括珠宝首饰企业、经贸、质检、旅游、银行等部门,而包括珠宝消费在内的奢侈品市场是时尚产业的重要组成部分。
时尚产业所衍生出来的时尚专业,与当下热门的创意设计是相通的。有了创意设计才会不断地有时尚产品的面世,才会推动时尚产业的发展。在英国,创意经济每年以12%的速度增长,美国更高达14%,创意产业已经在事实上成为这些国家的支柱产业之一。创意产业在全世界每天创造220亿美元的价值,并以5%的速度递增。这一切让我们清楚地认识到,创意产业和创意设计人群的价值对于时尚经济以及文化产业发展意义重大。西方发达国家的高校艺术设计教育一直是紧随市场的发展而发展的,十分注重实践的训练,因此学科的建设也比较成熟,更加符合产业发展的需求。中国的时尚产业起步晚,在很长一段时间内被狭义地定义为时装相关设计产业的代名词。在国内外,很多理论研究都在探究高校教育在21世纪世界经济发展的影响下的变化与改革,并没有意识到时尚产业这个新概念的产生与发展,意识的落后和人才的匮乏也成为我国时尚产业和创意产业继续发展的绊脚石,并且直接影响着高校艺术设计学科的深入建设,影响着高校培养适应文化产业发展趋势的人才。
目前我国时尚专业教育情况
目前全国很多高校针对日益繁荣的文化产业,力求更好地服务于地方经济,开设了艺术设计相关专业并取得了丰富的教学与实践经验。针对培养符合本省时尚产业发展需求的人才目标,紧紧把握艺术设计教育所特有的敏锐性、定向性、实践性、开放性等特点,结合时尚产业的发展趋势,运用现代教育教学理论,以能力为本位的现代教育思想为指导,在研究中实行“边实践、边总结,研改相结合”的原则,对专业学科建设进行改革,以提高技能训练实效,培养和输出适合时尚产业发展的人才,提高发展的速度和规模。
首先,很多高校对于艺术设计专业设置比较全面。时尚即由创意所引领的潮流,文化创意产业是时尚产业的重要支柱,而文化创意产业作为文化产业的一个重要分支,近年来,在世界经济发展中发挥着越来越重要的作用。借鉴世界各国文化创意产业分类,根据我国的行业划分标准,可以将我国文化创意产业分为四大类:一是文化艺术,包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等;二是创意设计,包括服装设计、广告设计、建筑设计等;三是传媒产业,包括出版、电影及录像带、电视与广播等;四是IT行业,即软件及计算机服务。
不难看出,艺术设计专业几乎涉及了文化创意产业的全部范围。在中国,大力发展创意产业也是必然趋势。据统计,2005年上海市已有18个创意产业基地,2008年发展到50个。北京重点培育六大文化创意产业中心,2005年北京文化创意产业产值达960多亿元,占北京市GDP的14%以上。在文化创意产业飞速发展的今天,更应该依托高校专业教育资源,培养创意产业发展所需要的设计人才。
依托高校资源,培养创意产业设计人才
在课堂教学上,改变为互动性更强,提高学生实际操作能力的产、学、研一体化“工作室”教学模式。首先,老师先走进市场,创造能让学生实践动手的机会。即从市场带回针对学生所学专业课程的工程项目或订单。在教师带领下,使学生在理论学习后在校内课堂上就能动手实践,直接接触实战市场,提高学生实际操作能力。其次,加强教师队伍的素质。从两方面入手:一是教师“走出去”,艺术设计是专业知识更新发展很快的特殊专业,这就需要教师不断更新与接受前沿信息。因此,要求定期派专业教师到更高级学府进修学习,带回更新的知识。二是教师“请进来”。将从业多年、实践经验丰富的一线设计师、企业家请进来为学生带来实际的市场经验,创造就业机会,将名校教师请进来,将先进教学理念和学习中实际问题的解决办法传授给师生,使教师与学生同步受益。最后,针对设计和市场联系密切的特点,全面调整和规范专业课程体系,在课程设置上紧紧围绕市场需求,结合本地区经济发展的实际情况,进行课程设置。全面提升学生的理论素养和实践能力,增强学生在未来设计市场上的竞争力,培养既有专业知识又有极强的实际操作能力、适应性强的学生。
树立品牌意识。在市场营销学中,品牌是一种企业行为。从发展角度来看,减少了市场波动过程中市场利润的变化,与同类产品相比,降低了市场风险,从而使企业的获利程度更高。在校学生不可能拥有企业实体,为完成从在校期间实验性创立品牌,到走出校园建立品牌的转变与蜕变,可以在校园实施“创意市集”模式。艺术设计的学生可以自由结成团队进行设计创作,学校应给予大力支持。在学校内部,各创作团队之间进行竞争,创建自己的品牌,主要服务于学校内部需求,适当面向社会,以达到稳步经营,逐步积累经验。如以河北科技大学历届毕业生为例:晏钧(晏钧设计有限公司);韩迪(韩迪品牌企划有限公司);魏占峰(占峰设计有限公司)等。但据跟踪调查,很多创业者从走出校门、打工实习,到独立门户,最后小有名气,抛开那些中途被市场淘汰的案例不说,这成功的周期一般在十年左右。而我们从前面所研究的改革教育模式、建立校内“市集”、走出校门融入市场等方法,可以形成从学生入学就开始真正的“产、学、研、上市”的一种教育链条模式,从而让学生有更积极地学习与实习环境,使其更快地适应市场规律,从而大大缩短创业周期,带动经济更快发展。
艺术设计教育的普及是一个国家经济全面发展的象征。英国首相撒切尔早在20多年前就说过,英国可以没有政府,但是不可以没有设计。日本、韩国也喊出了“设计救国”的口号。以手机款式设计为例:三星集团依靠出色设计在短短十年间迅速成长为全球著名品牌。诺基亚总部的设计部门和世界上许多国家的设计学院都有直接联系,早在2004年诺基亚就花巨资与包括中国中央美术学院设计学院在内的全球多所大学合作,设计研发诺基亚手机的新机型,以解决诺基亚手机在不同国家本土化的问题。中国教育在线网上评论――2011年最被看好的12类专业中,“创意产业”赫然在列,评论中写道:创意产业对人才需求包括与文化相关的创意设计,如网络媒体设计、时尚艺术设计、影视制作、环境艺术设计、动漫艺术设计等,这些行业都是艺术设计类专业,创意产业的发展必然带来设计人才需求的增加。因此,现代高校的艺术设计专业的学科建设与时尚产业的发展有着密不可分、相辅相成的重要关系。只有清楚认识到这点,才能更好地满足时尚创意产业所需人才的供给,从而更好地发展时尚产业。(作者单位:石家庄学院)
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