以设计之名，赋予针织无限可能
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服装设计师大赛是培养行业新生设计力量、传递先进设计理念的活动。“濮院杯”的诞生见证了中国针织设计的蝶变，4年时间，“濮院杯”PH Value中国针织设计师大赛整合国内顶尖的针织设计资源和人才定制化供应链，形成了从“市场需求-原创设计-定制培养-平台服务”的产业链格局，成为国内首屈一指的大赛平台。
第四届“濮院杯”PH Value中国针织设计师大赛初评已经结束，巅峰对决将于3月12日在PH Value中国国际针织博览会上揭晓。决赛将至，参赛者想要在大赛中脱颖而出，走上冠军领奖台，就必须拥有独特的设计创意和综合表现力。为此，记者采访了GIOIA PAN品牌创始人潘怡良、广州例外服饰有限公司针织产品设计研发总监葛超群、香港理工大学博士何柱溥三位大赛评委团评委，他们分别从各自的专业角度对参赛者们关心的话题做了解答。
GIOIA PAN品牌创始人、“濮院杯”设计大赛评委 潘怡良：原创设计是作品的灵魂
原创设计赋予了作品生命力，是作品的灵魂。设计师的时尚感、捕捉细节的洞察力、市场性等专业能力也都需要被重视，无论市场如何变化，始终坚持以针织作为主要创作素材，在独家创意中创造差异化的新鲜感。
作为一名针织设计师，GIOIA PAN品牌创始人、“濮院杯”设计大赛评委潘怡良，多年深耕高定时尚设计，屡获国内外时尚大奖，其设计范围跨度广泛，是各大国际品牌争相邀请合作的对象。
时尚潮流不断更迭，但在时间的洗涤和筛选中，原创设计及工艺技术仍然占主导地位。潘怡良说：“设计师需要在原创的基础上为作品注入源源不断的生命力。如同我在针织设计中一直力求突破，除了基本的编织工艺，我也探索针梭织拼接，研究不同素材的组合。只有创作过程充满层次感、富有律动，设计出来的作品艺术性才更加饱满。”
时间的积淀和生活的阅历，让设计师在创作中练就敏锐的洞察力和独特的时尚感，也赋予作品喷薄欲出的创造力和经久不衰的生命力。潘怡良表示，就本次大赛的参赛选手来说，参赛作品体现出设计师自己的审美观和原创力，也映射出其文化内涵和时尚底蕴。这让人看到了参赛者极强的可塑性。
随着时代的发展，时尚的多元化和多样性已达到了前所未有的高度，其包容度也不言而喻。在潘怡良看来，设计作品没有 “好与坏”之分。每个设计都蕴含着设计师想要表达的理念，作品作为一种沟通媒介，只要完整的将其所蕴含的思想传达出来，就是一个成功的作品。
谈及大赛评判的重要标准，潘怡良表示，首先，必须坚持原创，坚决杜绝抄袭，避免设计过程中出现绘图与成品不一致的现象，重视参赛者独立完成作品的能力；其次，参赛者对时尚的热忱和态度也是重要的衡量标准。当然，将设计理念完美地呈现在作品上也是十分重要的。
广州例外服饰有限公司针织产品设计研发总监、“濮院杯”设计大赛评委 葛超群：好的设计兼具工艺和创意
针织设计涉及到诸多的“技术活”，好的工艺技术不一定能产生好的设计，独特的创意呈现离不开优良的工艺，工艺和创意相辅相成，好的设计兼具工艺和创意。
“在设计中，我不会有特别偏爱或坚持的元素。在材料选择上，结合主题和企划来选择应季的材料；在版型工艺上，在过往畅销版型的基础上根据流行趋势做延展。”谈及如何在作品中融入自己的设计理念，广州例外服饰有限公司针织产品设计研发总监、“濮院杯”设计大赛评委葛超群如是说。
针织设计涉及到诸多的“技术活”，好的工艺技术不一定能产生好的设计，独特的创意呈现离不开优良的工艺，工艺和创意相辅相成，好的设计兼具工艺和创意。葛超群说道，在创作中，更应该关注整体创作逻辑的梳理，无论是从工艺出发，还是从创意出发，都不能独立地去思考，应该将二者融合。
同一主题下，参赛者总会选用不同材质、不同造型和工艺来体现设计内涵。作为第四届“濮院杯”PH Value中国针织设计师大赛评委团的一员，葛超群表示，造型和工艺是设计的一种语言，设计师不应该只流于表面的形式感，为形式而形式。因此，在评审中会衡量设计师的造型和工艺是否切实地在为这个主题服务。
当然，除去工艺，设计师也需要不断提升自己的设计功力。谈及此，葛超群说道：“提升设计功力没有捷径，需要设计师专注创作，忠于设计，做到‘多看’、‘多练’、‘多思考’，时时刻刻将设计放在心上，将日常生活中的点滴融入到自己的设计研发中。”
香港理工大学博士、“濮院杯”设计大赛评委 何柱溥：用更大胆的手法呈现设计主题
吸引人的作品符合设计、创意、工艺、版型、市场、系列性等多重标准，作品的视觉表现力也是重要的因素，这需要设计师跳出条条框框，用更大胆的手法来呈现设计主题。
第四屆“濮院杯”PH Value中国针织设计师大赛以“新新”为主题，寓意着“新新不停，生生相续”的创意精神。作为大赛评委之一，香港理工大学博士何柱溥表示，大赛最吸引人的设计作品符合设计、创意、工艺、版型、市场、系列性等多重标准，其次，视觉表现力也是评委们斟酌奖项的重要因素。
此次大赛虽设定主题，但也给予参赛者很大的创作空间。何柱溥说：“本届大赛，参赛者的实力都很强，对设计、创新、针织工艺等的运用也都各具特色，若参赛者能跳出条条框框，用更大胆的手法来呈现主题，或许能创作出具有突破性的作品。”
谈及中国内地和香港的设计师在专业技能上存在的差异，何柱溥认为前者擅长于突出衣服上个别独特的设计细节，而后者则更偏重整体视觉上的完整性。参赛者来自不同的地区，有不同的文化背景和设计偏好，存在差异是无可厚非的。
针织设计师如何通过自己的设计语言更好的表现主题一直是参赛者乃至众多设计师关心的问题。在何柱溥看来，最关键一点就是要学会“做减法”，设计师若在一个系列上呈现过多的特色，过于繁冗，这样未必能更好地突出主题。因此，设计师要清楚自己最想表达的主题，针对性地通过色彩、面料、剪裁和针织技术等各方面的协调融合来呈现自己的设计。
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