电视节目“泛娱乐化”的成因和对策研究

来源:用户上传      作者: 刘景泰　洪　兵

　　摘要：随着数字技术的迅速发展，电视节目为了满足受众休闲娱乐的需要，提高收视率，从而使电视节目出现了“泛娱乐化”的倾向。对于电视节目“泛娱乐化”的现象，我们应该正确去对待，分析其成因，并形成有效的对策。以期创造一个和谐的视听环境，使受众形成正确的价值判断和娱乐导向。
　　关键词：电视节目；受众；泛娱乐化
　　中图分类号：J90　文献标志码：A　文章编号：1673-291X(2009)11-0206-03
　　
　　数字技术的迅速发展对电视的影响尤其明显，数字技术被广泛地应用到电视节目的制作上。电视节目为了满足受众休闲娱乐的需要，为了提高自己的收视率，提高经济效益，千方百计地设计和制作一些大众喜欢的电视节目，从而使电视节目出现了“泛娱乐化”的趋势，有人甚至把现在的电视发展趋势说成是“泛娱乐化时代”。具体的表现就是各家电视台纷纷推出娱乐化的电视节目。以湖南卫视为例，从《快乐大本营》、《真情》到后来的《娱乐无极限》、《越策越开心》，连稍微严肃一点的《晚间新闻》和《背后的故事》，都或多或少被灌注了娱乐的因素，其中，《晚间新闻》更是开全国娱乐式播报新闻的先河。湖南卫视组织制作的《国球大典》，由民间海选、大师对抗赛、乒乓嘉年华三大主体活动组成。这种高、低端互动的体育狂欢，创造性地走出了一条体育电视节目“娱乐化”之路，促进了体育与大众传媒的互动与结合。除了湖南卫视，从上海电视台的《相约星期六》，到江苏电视台《南京零距离》、《大刚说新闻》，都不难看出现在的节目越来越贴近民众，生动性、娱乐性不断加强。有的电视台为了增强娱乐化，甚至邀请相声演员来参与主持电视节目，像近年来大红大紫的郭德纲，频频出现在电视的镜头前，除了主持安徽卫视的电视娱乐节目之外，在辽宁卫视主持《到底是谁》，还在天津卫视和众多名嘴主持娱乐节目《笑傲江湖》。就连电视媒体龙头老大央视，也开始了节目娱乐化生机与危机的讨论，并在实际的节目制作过程中，开始走向娱乐化，如《开心辞典》、《非常6+1》等品牌节目陆续改版，其中，《非常6+1》更是打出了“彻底娱乐化”的口号。除此之外，还有《梦想中国》、《星光大道》、《幸运52》等电视节目。甚至体育节目也出现了娱乐化的倾向，如《城市之间》。
　　那么，什么是电视节目的“泛娱乐化”现象呢?所谓“泛娱乐化”现象，指的是电视媒体制作、播出的格调不高的娱乐类、选秀类节目过多，人为制造笑料、噱头、“恶搞”、“戏说”过滥，连新闻、社教类节目也掺进“娱乐”元素，甚至用打情骂俏、大话“性感”、卖弄色相的情节和画面来取悦观众。如科教类的电视节目，《探索・发现》、《走近科学》等一批优秀栏目，就是借鉴故事片等其他叙事艺术的手法和技巧，用讲故事的方式，综合利用各种电视手段，生动活泼地向观众传播科学知识。
　　
　　一、电视节目“泛娱乐化”的成因
　　
　　我们都知道，电视问世只有70余年，它通过光电交换使景物快速、连续传播，将千里之外的景象瞬间呈现于观众面前，不仅听到千里之外的人和物的声音，而且能亲眼看到他们的形象。电视的图像、声音、色彩(影调)向观众传播各种信息，最迅速、最有效地再现真实的场景。同时，电视也经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从单一画面到多画面，从单功能到多功能的发展变化，发展速度非常惊人。电视发展到今天，其发展势头很强劲，栏目众多，发展空间很大。纵观各个电视台的节目，我们可以发现，娱乐逐渐成为一种潮流，成为媒体刺激受众的重要手段，几乎各种类型的节目，都在探索娱乐化功能的创造空间。娱乐性的电视节目自不必说，在一些非娱乐类节目中，娱乐化倾向也开始崭露头角，并大有不娱乐到底不罢休的发展态势。
　　那么，电视节目的“泛娱乐化”倾向是怎样形成的呢?我想，主要有下面四个方面的影响。
　　
　　(一)受众的影响
　　西方传播学者在20世纪70年代把受众看做新闻的主动传播者，媒介是被动者，这种受众理论是以卡茨(Katz)为首的研究者提出的“使用与满足”理论的重要命题。意思是说，受众使用媒介是为了满足自己的需要和愿望。我国研究者在20世纪80年代提出受众本位说，认为大众传播媒介的信息传播，应最大限度地适应受众的需要，以受众为中心。现代社会随着压力加大、竞争激烈、节奏加快，人们不可避免地需要与繁忙的工作相适应的休闲娱乐性电视节目，以期得到身心的放松，更达到了享受生活的目的。大众文化越来越被大多数的受众所倚重，所以，电视节目为了满足受众的需要，就开始走向了大众娱乐的道路。因为“大众文化是……一种提供轻松容易的社会凝聚力的尝试，无需昂贵的仪式便带来道德上的认知和情绪的了解。这种文化……用空想取代了想象，用庸俗作品取代了情感……”电视艺术具有满足受众娱乐需求的功能，电视节目自然被受众期待为一种娱乐工具。作为节目来说，一些乏味的信息和刻板的说教，已不再是大众的首选，取而代之的是那些“寓教于乐”的生动化、娱乐化的节目。所以，受众的影响，是促使电视节目“泛娱乐化”的根本因素。
　　
　　(二)市场的影响
　　每个电视台都在抢占收视市场，市场的空间有限，而各电视台却又有层出不穷的电视节目。激烈的市场竞争和经济利益的驱使，是促进电视节目“泛娱乐化”趋势的外部因素。在社会生活多元化的今天，节目形态也拥有多重的选择，然而，最终的电视收视率直接决定了节目的命运，因此，作为电视节目的制作者来说，不得不考虑受众市场的需求，没有受众或者受众群小的节目迟早要被淘汰，所以，娱乐化便成为了目前电视节目争夺观众、增强收视率的一个十分有效的方法和手段，同时也会给电视台带来巨大的经济效益。如2005年湖南卫视推出的“超级女声”节目，据《南方人物周刊》报道：根据央视索福瑞提供的31个城市调查数据，“超级女声”广州淘汰赛的收视份额最高时曾突破10％，这就是说，每100个坐在电视机前的观众中，就有10人在收看“超级女声”。有着如此优异的收视成绩表，广告收入当然也大幅攀升。在这样的巨大经济利益的刺激下，各电视台当然争先恐后地推出有卖点、有新意的节目，而娱乐化便是这些节目的共同特点。所以，我们后来又看到了“快乐男声”、“加油，好男儿”、“我型我秀”、“名师高徒”、“绝对唱响”等娱乐性很强的电视节目的产生，甚至又出现了全部由明星参与的“舞林大会”。因此，在抢占收视市场的角度，我们看到了各个电视台的竞争，同时，更重要的是这些电视节目的成功举办，直接推动了电视节目“泛娱乐化”的趋势。
　　
　　(三)信息的影响
　　媒介向来是传播的主动者，决定公众选择新闻的范围，但受众并不是消极地接受信息，而是积极地寻求自己需要的信息，毫不犹豫地抛弃自己不需要的信息。在受众的约束下，媒介在传播中主动影响受众，不能不以信息的质量使受众满意为前提。信息传播的大众化的具体表现，就是电视节目的“泛娱乐化”。当今世界是信息大爆炸的时代，从电视节目这

个角度来说，我们每一天都会接受不同的各式各样的新鲜信息。那么，对于信息时代的受众来说，受众对于信息的取舍直接影响了电视节目的娱乐化。在纷繁的电视节目中，受众更多的会去选择一些有助于轻松接受信息的电视节目，在轻松、和谐的氛围中接受新鲜的信息。比如，《开心辞典》、《非常6+1》等类型的电视节目，受众在娱乐化的氛围中得到了自己不甚了解的信息。
　　
　　(四)国外娱乐电视节目的影响
　　近年来，随着改革开放的不断深入，电视节目也受到了国外电视节目的冲击。各个电视台为了增强竞争实力和抢占市场份额，也不断地引入或模仿国外的娱乐电视节目。比如，《生存大挑战》就是模仿国外的真人秀节目，黑龙江电视台现在播出的韩国娱乐节目《情书》等，都在吸引受众的眼球，从而提高自己的收视率。对于本土的一些电视台，也开始尝试学习国外的娱乐电视节目，或模仿或创新，这些也促使电视节目的“泛娱乐化”。
　　
　　二、电视节目“泛娱乐化”的对策
　　
　　在如今娱乐当道、横扫荧屏的风潮下，“电视正把我们的文化转变成娱乐业的广阔舞台”，选秀节目大行其道，《梦想中国》、《星光大道》、《我型我秀》等节目大受欢迎，似乎成为中国电视产业化之路的某种启示。可是，令人遗憾的是，这只是皇帝的新装，文化内涵上的先天不足、机械性地移植和克隆，已经严重伤害了这类节目的存在价值和社会意义。 　 那么，我们面对电视节目的“泛娱乐化”，应该采取哪些对策来扭转这一局面呢?
　　
　　(一)坚守品味内涵，提升节目质量
　　大众传播媒介向社会提供众多的娱乐产品，这是当代社会文化方面的一个现实。但娱乐传播也需要文化内涵的支撑，电视绝不能从“只讲政治”这一极端走向“只讲娱乐”的另一极端，电视娱乐节目更要坚守电视的文化品格，坚守娱乐底线，致力于提升电视娱乐节目的品质和品位，做到“不肤浅、不流俗，有深度，有品位”，或说“通俗而不庸俗，用情而不滥情，娱乐而不愚乐，平凡但不平庸”。门德尔松认为，普通人需要电视娱乐所提供的放松和无害的空想。如果没有电视娱乐，人们也会寻找其他途径舒缓日常生活的紧张。电视仅仅是比其他途径更容易、更有力也更有效地满足了人们的这些需求。这样，我们现在的电视人，就要抓住这个有利的传播媒介，为受众提供高质量的、高品质的电视节目，从改善电视节目的内容开始，建立一个健康向上的视听环境，而不是纷纷追逐娱乐化的节目，而忽视了对受众的积极娱乐引导，做到精英文化和大众文化的良好契合点，从根本上解决电视节目“泛娱乐化”趋势。
　　
　　(二)规范电视市场，创建和谐环境
　　在当今媒体竞争的时代，各电视台都在抢占视听市场，有时候甚至不顾及电视市场对受众的影响，使一些粗制的电视节目出现在荧屏上，这样就使和谐的视听环境遭到了破坏。电视节目的娱乐化是市场化运作的产物，我们在警惕其滋生低俗、平庸等不良倾向的同时，也要清醒地认识到它在吸引受众、繁荣荧屏以及获取稳定收视率等方面的可取之处。比如，它的灵活多变的形式，富有时尚气息的包装，广泛吸引受众参与的互动特色等，都值得传统电视节目的制作者们进行研究与借鉴，积极推行贴近实际、贴近生活、贴近群，对媒体工作者的实践进行科学引导。如果我们有效地改进传统的节目制作方式，主动与国际流行的电视节目制作手法接轨，不仅会积极推进中国电视的产业化进程，还有助于本土文化的更好传承。这样，我们才能规范电视市场，创建一个和谐的视听环境。
　　
　　(三)实现受众本位，丰富节目内涵
　　众所周知，电视娱乐节目曾一度“目中无人”、“自娱自乐”，没有顾及观众的感受以及调动观众的参与情绪。和任何大众传播一样，电视娱乐传播要赢得观众的喜爱，必须建立“受众本位”的传播观。在以受众为本位的传播关系中，受众是传播者服务的对象。电视娱乐传播亟须建立对受众的“服务意识”，在娱乐节目中“以人为本”，真正尊重受众，为受众着想，致力于满足受众的心理和审美需求，制作一些内涵丰富的电视节目。在当下消费主义盛行、电视庸俗化日趋严重的语境中，电视娱乐传播只有不断创新传播策略，从追求“快感”迈向追求“美感”，致力打造富有品格内涵的“绿色娱乐”，才能开拓新的生存发展空间。
　　
　　(四)挖掘本土特色，把握播放主动权
　　我国加人世贸组织后，国家已经批准了一批境外电视频道进入中国的电视市场。客观地讲，以目前中国电视媒体的实力去参与全球化、市场化文化传播的竞争，结果只能是加剧强势文化对弱势文化的冲击。在这样的实现情况下，我们必须最大限度地开发具有竞争实力的本土化节目，包括娱乐节目，集中精力培植精品节目，有效控制外购节目的播出比例，严格执行国家广电总局下发的有关文件，并尽可能加快整合速度，缩减频道，精办频道，对于严肃的科教节目要采取积极的保护措施，牢固地把握播放的主动权，有效控制娱乐化范围。

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