中小学音乐教学的探究

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　　【摘要】： 新课改的实施，给我们中小学音乐教学带来了新的春天。新课程强调学生的亲身经历，要求学生积极参与到各项活动中去，在做――考察――探究――实验等一系列的活动中发展和解决问题，体验和感受音乐，开拓学生的创新能力。借助新课程的理念，我在课堂音乐活动教学中，进行了学生音乐实践的探索，下面做如下探讨！
　　【关键词】：中小学音乐教学
　　 人类步入21世纪,一方面,随世界各国在经济、社会、文化等交流的逐日扩大,全球性的相互依存关系正在不断加深。另一方面,各个国家和民族的“自我意识”不断得到强化。音乐课程是造就完美人格的基本方式与最佳途径,是人文学科的重要领域。大哲学家黑格尔曾指出:“审美带有令人解放的性质,在“美”的境界中,人的本质的确证和人的自由发展居于主导地位。‘美’的本质是人的本质力量的最完美的展现。”
　　
　　        一．知识技能化大为小、化难为易，面向全体         教学面向全体学生，是音乐教学改革最基本的要求之一。在教学实践中，要真正做到教学面向全体学生，并非一件容易的事情，其中包含学生个人能力、思维、素质等方面的差异，给教师的教学带来一定的难度。如：八年级的音乐活动《快乐的乐手》这一单元，教学活动分三步：第一部分“更上一层楼”是复习七年级下册乐曲，但增加了吐音技巧和单音复音的伴奏。第二部分“让我来视奏”，是学习竖笛单吐音连奏法和加强视奏能力的培养。第三部分“快乐的乐手”则提高了乐曲的难度，填入二声部和打击乐伴奏，培养学生对多声部音乐的视、听、奏能力和协作能力。多声部节奏练习，面对密密麻麻的节奏，学生嘘声四起，这在我意料当中，因此，我在这一内容的设计上做了努力。首先在分声部节奏练习时，有意将难度较大的声部分给平时节奏感较强的学生，难度较小的声部交给节奏感较弱的学生，其目的是既让后一部分学生树立自信心，又能控制时间分配的均衡，为下一步的练习提供时间保证。当学生合作成了三声部音乐作品《小步舞曲》、《四季歌》后，我并没有就此结束，在给节奏感强的学生表扬的同时，对节奏感弱的学生的表现也给予肯定和鼓励。为了给每个学生提供同等的学习机会，我采取交换声部练习的做法，由于后一部分学生的难度不断加大，我又采用了化大为小，化难为易的原则，就是让学生分乐句进行练习，难度较大的声部还分小节练习，直到合作成功为止。当他们完成了难度较大的那一声部时，同学们的掌声让他们从中体验到成功的喜悦。         二．教学内容综合，淡化学科界限         加强课程内容的综合性，淡化学科界限。其目的是通过增进学科之间知识的联系，提高学生对音乐的参与、感受、探索和创造的积极性，扩展学生的艺术视野。比如运用各种运用记号画‘小鸟’。这属于音乐活动知识复习的内容，为了达到复习巩固的预期效果，我教学时运用了(1)、引言设悬念。  在引入教学时我先让学生在一分钟内在脑海中勾勒小鸟的形象，然后告诉他们这节课将运用音乐符号竞赛画“小鸟”的形象，并且要求要各组员间共同协作在五分钟内完成；（2）、讲述绘画要求、并提供相应音乐知识挂图，让学生上黑板上画，而且运用各种音乐记号来完成，以组为单位，每人画一个记号，并说出名称及作用，如有误，由本组人员纠正，看哪组合作得好。（3）、体验合作精神。学生在一片加油声中结束绘画游戏，再通过小组讨论，由学生代表队各组画的‘鸟’做出点评，主要指各种音乐记号书写是否规范，其次是‘鸟’的神态等。（4）、拓展知识空间，让学生思考除了已用的音乐记号，还可以哪些记号画‘鸟’或画其它动物。（5）、发展想象思维。根据以上问题让学生列举并作展示。再如：在让学生感受、鉴赏《音乐与意境、音乐与绘画》这一知识领域时，我再次引导学生展开联想，在古曲《夕阳萧鼓》音乐背景中结合听觉进行“‘山水画’速写”,除此之外，我还给学生听不同形式的音乐旋律，想象并说出一个比较接近的画面，或者给学生几幅画面，鼓励他们列举出能表现图意的歌曲，越多越好。这种方法不但加深学生对旧知识的记忆，学科间的融会贯通，也淡化了学科界限，提高了学生对艺术的鉴赏能力和审美能力。
　　 三．教学过程引导探究，激发创作热情         音乐创造教学领域在中学的音乐活动中占有很大的比例，也是难度较大的内容之一。如果在活动前有一个比较合理的活动方案，不但可以克服困难，还能激发学生的创作热情。我将自制的教具“音乐苹果树“挂在黑板上，立即引来学生的好奇；抓住学生的心理我在上《阳春三月》、《声音的表现》等教学单元时，通过图、文并茂引导学生大胆应用人声、碰铃、三角铁以及吹纸、揉纸团等声音表现“风”声、“雨”声来引发学生的想象，通过师生对声音材料的加工，创造新的音乐，从而培养学生的创造力，开发学生的思维潜能，也让他们体验到了创造表演的快乐。在进行“火车开了”、“轻舟荡漾”等节奏创作练习时，让学生在“苹果树”上任意选择节奏型看谁创作又快又通顺。抽查学生习作时，由本人画拍进行节奏模拟，同学边听边思考，创作好在哪里，不足有哪些，该如何修改。我把学生修改的内容一一写在黑板上，全体同学再进行练习，最后选出大家比较满意的节奏配上旋律、集体进行视唱、（奏）。学生得到了极大的鼓舞。我认为，保证学生自主性探究性的学习，激发学生创作热情是关键。
　　 四、实践锻炼了教师,培养了学生 首先,学校工作的对象是一大群感情丰富对客观外界极有好奇心,极敏感的认知碰撞,得到情感交流,产生相互激励,师生由于教育工作结合认知碰撞,会使“教”与“学”双方受益。如 音乐课程引导学生走进生活、亲近自然,感受美的事物;让他们通过频繁接触音乐艺术作品,恢复艺术感觉丰富审美体验,使感性和理性得到和谐发展。音乐艺术综合表现与创造能力通过参与艺术创作和表演《我快乐》、《小鸟,请到这里来》、《捉泥鳅》…… 《我快乐》 1、乐学,会学,让学生成为学习的主人 (1)、根据学生年龄特征,从体验出发,激发掌握良好的学习方法奠定基础通过品尝不同味道的饮料产生不同的感受来激发他们的表现欲望。 (2)、运用生动的表情脸谱,激励学生创编动作和有节奏韵律的歌词。教学中,抓住“快乐、着急、幸福”,展开“拍手、跺脚、拍肩”等律动,有表情让学生在玩中学,学中乐;真正成为学习的主人。 2、合作,引导;让教师成为学习的伙伴 (1)、游戏 品尝甜、辣不同味道饮料,大胆地把自身的感受用动作、表情表现出来。 (2)、创编歌词。我高兴,我高兴,我就拍拍手,看大家一起拍拍手。我伤心,我伤心,我就抹抹泪,看大家一起抹抹泪。我生气,我生气,我就跺跺脚,看大家一起跺跺脚。我害怕,我害怕,我就摆摆手,看大家一起摆摆手 (3)、按节奏读歌词 3、焕发音乐课堂教学的魅力。在歌曲中感受音乐,创造音乐表现音乐能力,他们愿意上台表演,还高兴的说悄悄话,唱第一段他们说;“我真快乐”,唱三段边拍肩膀边说,我真幸福,另一名学生说:“我也是”,在他们脸上洋溢着幸福的微笑。 新的音乐教学师生共同体验、探索发现、创编创新表现,享受美的全过程,师生在音乐美的熏陶下学习掌握技能技巧,感受到音乐美在不断升华。形成一种迅速生出创意或意象,并通过特定媒介材料把它们体现出来的能力。为了提供创造性解决问题的机会,赋予了他们发挥想象的空间。学生平时关注生活、热爱生活,具备较丰富审美体验和创造性体验        新的《音乐课程标准》赋予每位音乐教师五彩缤纷的教学舞台，我们音乐教师必须树立终身学习的思想，不断开拓思路，创新方法才能跟上教学改革的步伐，我们也只有不断地加强业务学习，更新教学理念，摆正自己的位置，才能更好地服务于我们的音乐教学。音乐教育是审美教育,是综合能力的再现,追求和谐高效的课堂教学之美是音乐课堂教学的理想境界,更是和谐高效音乐课堂的需要。正确的教学方法,师生互动游戏、理论与知识、实践与能力及情感交流会产生一种高尚的师生情谊,教师的知识水平,工作能力、人格魅力等在教育培养学生的同时都得到发展。 

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