钢琴演奏中的音乐表现与弹奏技术
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〔摘 要〕钢琴演奏要求演奏者必须同时具备音乐表现和弹奏技术的双重能力。弹奏技术为有效提高音乐的表现力奠定了基础；而良好的音乐表现是检验弹奏技术的标准之一，是弹奏技术的直接体现，也是钢琴演奏的最终目标。
〔关键词〕钢琴演奏；音乐表现；弹奏技术；二者关系
钢琴演奏在经过几个世纪的发展后，越来越受到人们的青睐。钢琴演奏中音乐表现和弹奏技术的作用都是不可替代的，演奏者在具备强烈的音乐表现力和高超的弹奏技术的基础上，还必须将二者有机地结合起来。因此在钢琴演奏过程中，演奏者不仅要对自己的弹奏技术提出高度的要求，而且需要拥有对音乐的客观认知和深刻感受的能力。只有正确处理和把握音乐表现与弹奏技术的关系，实现表现与技术的统一，才能将钢琴作品的内涵准确地传达给听众。
一、钢琴演奏中音乐表现的重要性
钢琴音乐是非常需要表现力的一门艺术。一场高水平的演奏，不仅仅是将乐谱中的音符弹奏出来，更重要的是将其作品自身的意境和内在的艺术性表现出来，让欣赏者在聆听的同时能够领悟其中的深刻内涵，体会乐曲所带来的震撼及感动。而为了达到这个目标，演奏者需要付出很大的努力来提高音乐的表现力。
首先，充分调动演奏者的乐感，是音乐表现力提高的第一步。乐感是演奏者的灵魂，良好的乐感会更好地吸引欣赏者去融入乐曲之中。想要培养良好的乐感，首先，演奏者需要具备深厚的音乐理论知识，需要对不同时期、不同风格、不同体裁的作品有客观且深入的认知和了解。其次，演奏者要着力提高自己欣赏和理解音乐的能力，这需要不断地聆听和鉴赏艺术家们的演奏，持续积累和练习新的钢琴作品，保持自身对艺术追求的高标准、严要求，提高自身的综合音乐素养和专业能力。
其次，还需要将演奏者的情感调动起来，音乐演奏是一门富有情感的艺术，演奏者需要将自身情感融入其中才能表达出创作者想要表达的思想，钢琴演奏也不例外。钢琴演奏过程中，演奏者，需要投入自己的真实情感，用自己的真实感受去体会和诠释创作者的意图。同时，演奏时投入真实的情感，还可以加强与欣赏者之间的沟通，递进和欣赏者之间的情感关联，从而达到音乐上的共鸣。
最后，也是很重要的一点，演奏者需要把控全局，对音乐表现进行适当的调节。音乐创作和音乐演奏都是创作过程，其中演奏者在演奏时的艺术处理被称之为“二度创作”。“二度创作”必须在遵循作曲家创作风格的基础上进行。在弹奏钢琴的过程中，演奏者在充分地将乐感和情感都调动起来后，音乐的表现力也会随之提高，如果这时演奏者能够保持足够的理智，客观地表达作曲家的创作意图和作品风格，这就遵循了音乐演奏中创造性和真实性相结合的原则。
二、钢琴演奏中弹奏技术的重要性
钢琴演奏最主要的任务就是将乐曲中的内涵和情感准确地表达出来，但这并不是一件容易的事，只有拥有成熟全面的弹奏技术，演奏者才能顺利地把乐曲中的内涵和情感充分地表达出来。演奏者在弹奏任何一首钢琴作品之前，都应该思考运用哪种触键方法、哪种弹奏技术将其演绎出来才可以达到最好的演奏效果，才能更容易被人们接受和认可。
每一首钢琴作品都具有自己的技术特点，甚至同一首作品不同片段之间，技巧的运用也都有所不同。作品中出现的不同的音色、速度、力度等音乐表现上的变化都需要不同的触键方式和技术运用去完成。因此可以说，钢琴技术的运用是综合的也是复杂的。总之，演奏者想要完美地演奏一首钢琴曲目，就必须保证自己的弹奏技术达到足够高的水平，并且具备一定的音乐表现能力将作品丰富的内涵呈现在听众面前。
在钢琴演奏中，演奏者想要拥有完善的钢琴技术能力，首先要形成自己良好的弹奏习惯。演奏时要注意手指的独立性，不要做多余动作。手指跑动迅速敏捷、均匀干净，不拖泥带水。手指指尖力量集中，手掌手臂却应保持放松，手腕松弛灵活。其次，演奏者应具备敏锐的听觉。钢琴演奏是演奏者手、脑、耳的高度协调统一的行为。其中，耳朵的作用不容小觑。演奏者的耳朵如果没有对弹奏的声音进行精准细致的聆听和判断，大脑对作品的分析处理也将无法付诸实际，手指的技术运用将失去方向。因此，手指技术的成熟运用，离不开敏锐的听觉。再次，每位演奏者都应该做到认真读谱，做到对作品的细致分析和深入探索，了解每位作曲家生活的时代背景、个人风格、创作特征、演奏习惯等等，发掘作曲家不同作品之间的内在关联。同时要具备善于将时代背景与生活实际情况结合起来的能力，挖掘创作者最深层、最本质的想法来分析作品蕴含的深刻的含义与真挚的情感。演奏者只有做到设身处地地将自己想象成创作者本身，与创作者对话，与作品对话，才能领悟到作品的真谛，感受到创作者当时的所思所想，并且选用最适当的弹奏方法将这些真实感受表达出来。
三、钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系
钢琴演奏中的音乐表现与弹奏技术是密不可分的。弹奏技术是音乐表现的工具和手段。音乐表现是技术训练的目的和追求。音乐表现力需要通过强大的钢琴演奏技术作为支撑。离开了手指技术，再丰富的音乐表现也将无从发挥。钢琴演奏中的音乐表现需要演奏者通过成熟的手指技巧以及灵活多变的触键方法来将作曲家的创作意图和自己的所思所想表达出来，比如一段舒缓的旋律和一段激昂的乐曲，所运用的弹法必然是不一样的，前者需要保持内心平静，演奏时手指稍稍放平，指尖触键位置稍微靠后，下键轻柔而缓慢，运用手腕的带动，进行连贯而歌唱性的演奏；而后者则需要不断地推动音乐情绪，手指必定是快速有力地舞动于琴键之上。同时，正确的力量运用也尤为重要。演奏时，需要适时借助手臂的力量，将手臂的力量自然的贯通于手指指尖。同时要注意放松和用力的有机结合，切忌不要盲目地用蛮力演奏。最终技术运用的正确与否，还需要通过演奏者的耳朵去聆听判断。演奏者演奏时在注意手指技术运用的同时，必须更加注重聆听钢琴的声音，以便随时调整手指触键方法。
在重视手指技术性的同时，音乐表现也要做到真实和自然，切忌为了音乐表现而表现的那种浮夸风格。自然而有感染力的音乐表现是演奏者需要付出长时间的积累和练习才能拥有的。其中，独立分析和处理作品的能力无疑是音乐表现力的基础。演奏者的音乐处理必须要尊重作曲家的创作意图，即演奏者首先要认真读谱，深入挖掘作曲家赋予音符内在的含义。同时，还要多聆听不同钢琴家的演奏版本，对这些艺术家的演奏进行分析对比，抽丝剥茧般地从中借鉴学习他们的艺术处理。在此基础上，再加入自己的理解和演绎，形成既有自己鲜明特征又充分体现原作风格的演奏。音乐表现过程中，要着眼于整体而不是将其割裂开来，把作品看成一个完整的框架，把握住作品的整体形象和风格，在心里清晰地理出作品的脉络，在头脑中想象着如何去更好地演奏，更好地将作品的内涵和情感传达给欣赏者。这时欣赏者的感受肯定会受到演奏者弹奏技术和演奏状态的影响，演奏者只有全身心投入到这场演奏中才会有感染欣赏者的能力。
总之，钢琴演奏者必须同时拥有强烈的音乐表现力和高超的弹奏技术，在具备高超的弹奏技术的基础上还要注意对音乐表现力的把握，用情绪带动音乐，融入个人的感受和情感，共同造就高水平的、有说服力的钢琴演奏。
（责任编辑：杨建）
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