关于蒙德里安艺术风格的思考
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〔摘 要〕蒙德里安所出生的20世纪前叶是世界艺术快速发展的时期，也是欧洲最为重要的转型期。受宗教与社会变革的双重影响，蒙德里安开始追寻绘画艺术中纯理性的回归。蒙德里安认为，“艺术必须超越现实，必须超越人性，否则，它对人毫无价值。”“生活本质上是简单的，他可能会变得越来越复杂，但它不能失去这种简单性。而那种复杂性需要被完善，简单是人类的完美境界”。因此，他试图从繁杂的社会表象中抽离出来，以最均等最本真的方式简化所观看之物，形成了独有的蒙德里安艺术风格。其艺术创作也在设计与建筑等方面有着广泛的应用。
〔关键词〕抽象；哲学思想；蒙德里安
一、风格的转变与形成
早期蒙德里安的作品其实并不是我们所熟悉的“蒙德里安风格”，也就是所谓简约理性的红白蓝格子。在十七之岁前，蒙德里安跟随他的叔父福尔兹·蒙德里安学习绘画，福尔兹是一位海牙画派的画家，因此蒙德里安得到写实浪漫的真传。1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，正式接受学院派的训练，这也奠定了他深厚的写实能力。使他拥有细腻的观察、严谨的构图能力和准确的色彩判断。但从1905年之后蒙德里安画的树中我们已经可以观察到，他在试图抹去具象的边界，有了几何概括的影子，色彩也越来越主观化，色块与黑色线条在画面中出现的频率越来越高。那种静谧、理性、超越世俗的冥想感，也离“风格派”和“新造型主意”更近了一步。
我认为正是蒙德里安画面中表现出的这种超越现实与人性的与生俱来的艺术个性，才使得他后来接受了神智学与新柏拉图主义的思想并受其影响。
抽象绘画理念主要由两个元素构成，一是尼德兰哲学及通神论，二是当时西方现代艺术流派对浪漫主义、结构主义、立体主义的研究。因此，蒙德里安几何抽象的形成与自我信仰的哲学观念与周边的自然环境都有着十分密切的联系。
二、蒙德里安抽象绘画的思想特点
蒙德里安抽象绘画和传统写实绘画的特点有所不同，其更加重视创作理念的展现，绘画语言的表达以及色彩的应用，而非复杂的画面内容或故事表达。蒙德里安以内在需要原则为基础，提出了绘画不仅要体现自然，而且还要展现出宇宙的内在秩序。
蒙德里安将二元论应用于绘画创作。在蒙德里安绘画创作当中，他利用自己赋予想象力的画作完美地展现了将两个极端控制在相同范围内的艺术理念。在大自然里，我们也可以感受到世间万物的存在与冲突，这种合理的冲突集中体现在了极端对立的事物和对立的状态上。在抽象艺术当中，许多抽象造型就是在集中展现这种对立的关系。
对立面的充分表达诠释了蒙德里安的基本艺术思想，其以全新的艺术表现方式来创建一种全新的秩序。在手法方面，蒙德里安通常将自然中积极的事物和消极的事物简化处理，以水平和垂直的线条来概括事物的“形”。以白黑灰为主色调，用以展现事物的本质以及事物的内在秩序。
抽象绘画主要体现的核心思想就是事物内在永不改变的本质，这也让我联想到了“一生二二生三三生万物”的思想，正如蒙德里安的画作一样，“万物本质”的那个“一”，就是宗教与哲学一直在探讨的问题。而蒙德里安的这个“一”，就是“直线”。
蒙德里安认为艺术既是对自然的表现，也是对人的表现，人按照自己的意愿对自然进行了加工和处理。这与黑格尔学说当中的，美是理念感性的体现思想也是不谋而合，蒙德里安在艺术上最大的追求就是身处黑格尔学说当中所描述的理想世界，即英雄时代。黑格尔所提出的英雄时代当中，人物自由且独立，人与自然是和谐与平等的关系。在人与社会的关系中，英雄时代中的社会道德观还没有被完全固化，而且社会阶级关系也并不十分明显。人们可以依据自己的意志和判断，确定自己想要完成的目标和想要做的事情，在该时期，人们实现了真正的自由。
另外，环境变化也会使人们在生活中与环境产生较大的矛盾，人们感受到外部世界的纷繁复杂后，会产生一种对外部世界不确定的惶恐情绪。在复杂的尘世之中无法获得内心的安宁，因此人们也对客观事物进行了简化和虚拟的处理。蒙德里安艺术的核心思想刚好与这种思想相吻合。二者均提倡以简单纯粹的方式来展现事物的内在本质，从而给人以内心的平静。
三、蒙德里安色彩形式的纯粹性
蒙德里安采用最为简单的色块与黑线构成了《红黄蓝构成》这幅作品。蒙德里安的作品色彩主要采用三原色，在他的作品当中提倡使用最简单的外形和最简单的色彩。矩形是数学图形中最为简单的图形，三原色也是美术色彩中最为简单的色彩。且在创作的过程中其也规避了几乎所有个性化的要素，采用扁平的笔触将色彩均匀地应用于画面当中，从而展现出最为简单和质朴的美感。这种美感是在理性规则下构建和形成的。红黄蓝是单纯色彩当中的基本色，其无法再继续分解为其他的颜色，蒙德里安又将这三种颜色用直线分割，形成了一种极端平衡的状态，稳定性达到最高。這种看似没有任何变化的色彩组合，没有任何个性化的改变也没有刻意制造的矛盾与冲突却构成了蒙德里安独有的色彩个性，这也是蒙德里安始终追求本真之美。
这种没有主题的画面效果与中国绘画存在着十分明显的差别，蒙德里安抽象绘画全部被黑线分割为不同面积的矩形色块，这也符合老子以及庄子的道家哲学思想。但是其也与中国道家的思想有一定的差别，这种思想与西方的文化充分融合，从古希腊哲学家到柏拉图和黑格尔美学的建立，都是对客观世界的客观分析与解读。黑格尔思想中，哲学可以在普遍逻辑范围内推演万事万物，这也充分证明了事物的必然性。人们的认识是范畴和感性材料相结合的产物，这也是现象世界的主要来源。蒙德里安三原色也充分展现了黑格尔的思想，真实世界的色彩均由三原色衍生，世界永远都在发展和变化。
四、蒙德里安的笔触形式
在艺术创作中，笔触的多样性发挥着十分重要的作用，其也是区分艺术风格的一个重要因素。在东西方绘画发展史当中，笔触从绘画产生开始就是绘画造型和形式中不可或缺的表现因素，不论是中国水墨画中的泼墨还是西方油画作品中的堆积法，都是作者在创作过程中融入了丰富的个人意志的表现方式，它是凌驾于自然参照之上的个人意志的产物，不论是计划之中的画面构成还是下意识的情绪抒发，笔触都成为艺术家与作品之间直接的桥梁。于观看者来说，笔触的“平仄起伏”也直接传递着画面的情绪。 蒙德里安主要应用平涂法完成绘画创作，笔触较为平顺，无明显的起伏、凹凸和刮痕，其画作笔墨色彩均匀，而且画作中毫无情感的流露与表达，显示出了极为纯粹的理性秩序。在西方美术史发展中，文艺复兴时期的表现也是如此。笔触的痕迹也不是十分明显，这一时期，艺术家在创作中为了彰显画作中高贵的气质和深度思想内涵，着重刻画了主体的体积感、整体的空间感以及画作的协调性。整体画作在画面效果上也更加重视笔触的隐藏，虽然使用了笔触，但是将笔触展现于无形，从而增强造型的整体性。浪漫主义画家在绘画创作的过程中更加重视多种笔触色彩的应用和别具一格的构图，以此展示出更为夸张的视觉效果。
欧洲传统绘画主要将重点放在对笔触和新媒介的控制上，从而充分发挥出作品的张力，为了彰显画面优美和谐的特征使其能够更好地从属于绘画的主题。浪漫主义绘画主要的任务是再现上述绘画形式，从而更好地展现出这种绘画特有的气质，其用笔主要是为了更好地展现静态外形之中的内在张立，从而深度挖掘作品内在的美学价值。
笔触对于艺术创作者而言犹如标记和符号，与此同时，它也是画家与客观事物联系并区别于其他事物的一种重要的媒介，而且该手法也充分表达出了绘者对客观世界的某种感受。一幅画作当中除了色彩和造型的关系之外，笔触对所展现的功能也不可忽视，笔触是对人类审美情感的一种十分抽象的表现形式，油画笔触会给人视觉上的美感和享受，同时其也是人类长期实践发展中的重要产物，是知识进化和积累的结果。
蒙德里安在艺术成长的过程当中，不断探索形与色的简化，希望通过最为简洁的方式表现我们所观察的这个世界，通过艺术体现宇宙万象的内部规律。也正是这种追求本真的艺术性格一直吸引着我。有话说艺术的更高层次是哲学，哲学的更高层次是宗教。我在蒙德里安的作品当中看到的不仅是对世界的概括，更是对探寻世界本源的启发。
（責任编辑：牧鑫）
参考文献：
[1]孙群.论蒙德里安的新造型主义美学思想[J].西南农业大学学报（社会科学版）.2010（04）
[2]兰雪.永恒的和谐——彼埃·蒙德里安美学精神探析[J].美与时代（下）. 2018（06）
[3]杨光.蒙德里安艺术性格探究[J].美与时代（中）. 2017（09）
[4]杨菲.蒙德里安抽象绘画语言探析与研究[J].艺术教育.2015（02）
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