中国传统图案在服装设计中的创新运用
来源:用户上传
作者:曹贞贞
摘 要：经过几千年的传承与发展，中国传统图案、纹饰独具精神内涵。中国传统图案是设计师灵感的来源，并在国际时装舞台大放异彩。中国传统图案元素成为时尚界的潮流，在创新运用服装设计中扮演日愈重要的角色。文章有利于传统文化传承和现代服饰文化创新设计，推动我国现代服饰的创新发展。
关键词：现代服装设计;中国传统图案;图案特征;运用
同款式、色彩、材质一样，图案也是服装设计的重要元素。现代设计师普遍意识到服饰图案对服装设计的重要性，并以此作为前卫的设计观念。当今社会倡导“民族的就是世界的”，设计师越来越重视中华民族的传统艺术，充分认可其在服装设计中的价值。在此背景下，广大设计师们积极思考如何将传统图案引入服装设计之中，并使之得以充分发挥作用，这是对民族元素的发扬和创新，是推动当代服装设计走向国际舞台的重要内容。
1 中国传统图案及发展历程
我国先人在主观认识、理解生活与憧憬美好生活的过程中采用谐音、比喻等手法创造出富有情感表达的装饰纹样的图案。现代人可通过传统图案理解中国传统文化，获取灵感、素材设计服装。人们将对生活的憧憬与希望寄托于传统的图案之中，传统图案在首饰、装饰、服装等各个领域中得到普遍应用。
中国传统图案博大精深、历史悠久，堪称中华民族文化的奇葩，其重要性不言而喻。随着时代的变迁，人类的生活、生产方式和生产力等各个方面均已经发生了巨大的变化，而这些又赋予中国传统图案丰富的内涵，中国传统图案不仅可以充分体现民族风情、民族特色，且风格迥异、造型优美。原始社会新石器时代，彩陶的纹样主要以圆角三角形、水波纹、漩涡纹、谷叶纹、斜草纹等为主，其中后几种纹样可充分体现农耕生活。商周时期，冶炼青铜器具的技术得到进一步发展，这一时期的图案纹饰的图腾纹主要以鸟兽纹、龙纹、云纹为主。春秋时期，人们讲究構图的严谨性，形成了更为丰富的图案纹饰，如花卉、人物等。这些图案的形式更加优美，在服饰中也得到更为广泛的应用。汉代以后，纺织业技术得以进一步发展，织物、绣品上出现了更为丰富的图案，形象生动，风格豪迈粗犷，在服饰中普遍运用人物图案、几何纹、动物纹、花卉纹、云雷纹等，且技艺方面也达到较高的水平。唐代，经济强盛，这一时期形成了富丽堂皇、端庄典雅的图案和各种复杂的纹饰、花样，中国传统图案的发展进入鼎盛时期。这一时期的图案风格、特点持续了较长的时间。宋代，频发战争，国力衰弱，人们更加倾向于穿雅素、淡雅的衣着，服饰纹饰色彩以清丽、淡雅为主。明代时期形成了色彩浓重艳丽、造型大方简单、结构疏密有致、严谨的传统图案。设计师分析并研究中国传统图案，在此基础上进一步吸收继承发展，在提高自身文化素养的同时，培育创作能力，为继承发展中国传统文化做出更大的贡献。
2 中国传统图案特征
2.1 丰富的题材
我国传统图案题材丰富，常见的题材主要包括想象出的、美好的、虚幻的事物和经过艺术加工的自然风景、动植物等。设计师将自我愿望、情绪融入图案设计之中，并向观赏者传递情感、思想。
2.2 “写意”性造型
设计者除了关注真实的造型之外，还关注图案的寓意与内涵。“写意”性造型可以是点到即可，也可以是轻描淡写的方式，让观众得以无限遐想。
2.3 丰富的内容寓意
强调“寓意”性是中国传统图案的特色。图案通常被寄予美好的祝愿，表达龙凤呈祥或者表现设计者的情趣、意志、思想等。在中国，蝙蝠寓意福气、富足，龙风表示权势，这些均有很好的寓意。
3 现代服装设计中引入中国传统图案
3.1 变形运用
中国传统文化博大精深，具有复杂的特征，凝炼了中国几千年的文化。现代服装在设计、装饰方面现代服装讲究适度、简单，其审美区别于古代。所以，现代服装设计不可直接运用传统图案，而是需要结合当代民众的审美需求进行适当的变形与整理。通常使用简化、归纳等手法变形整理传统图案，进行简化处理，提取传统图案中象征性的元素，并尽量以简洁的图案说明其内涵。现代服装设计一般通过如下三种方式变形运用传统的图案：①归纳变形。通过归纳整理现有传统图案，在保留主体特征的情况下舍弃复杂的结构元素，提炼出其中淳朴大方的复古元素，并使之形成新的形态，引导人们。②抽象变形。通过现代几何知识，调整原有图案局部线条，形成富有现代气息的美感、意境。③夸张变形。以不改变传统图案为基础，强力夸张主题，形成更具装饰性的效果。
3.2 分解组合运用
中国传统图案综合运用了组织、色彩、形象等表现形式，具有图案丰富、精巧的特点。传统图案普遍是通过反复结合单一的元素形成的。当代服装设计应该先分解传统图案，获取其中基础性的元素，结合现代美学及作品实际重新组合融入传统图案，以丰富作品的内涵。通常可利用异质图案、同质图案两种方法进行分解组合。同质图案所针对的传统图案通常是不同种类或者不同时代的，将这些图案进行分解组合并结合作品的作用，根据时代审美要求进行重新融理、组合，形成新的图案。所谓异质图案分解组合，可理解为把其他时代与当代的图案放在一起，并分解重新组合，形成境界各异、形式不同，同时兼具当代、传统特色的作品。如此一来，就能够轻松呈现出传统图案的内涵特点。
3.3 主题借鉴运用
中国传统图案是先人留给当代人的宝贵财富，其蕴涵各个时期、各阶层的人们对生活的美好向往，且这些图案普遍充满正能量，具有积极向上的特点。将传统图案融入现代服装设计之中能够充分体现古人的生活主题，即人们的生活理念、思想。一般采用抽象性、概括性的方法借鉴传统图案。例如，种类繁多的传统图案花卉用途广泛，牡丹是花中之王，国色天香，表示高贵、繁荣。服装设计中运用牡丹图案表示高雅、高贵。古人认为蝶恋花具有很好的寓意，所以在婚庆服装中一般会使用牡丹与蝴蝶的图形。
3.4 图案与结构的结合
图案装饰服装时需要充分考虑服装的结构，这是服装设计的基本框架，需要合理选择相应的图案，并在合理的位置装饰，以美化服装。例如，版型较为宽松的连衣裙且前片没有结构线，则其可更为随意地选择图案造型。一般认为服装造型的结构越为简单，其可选择的图案也会越多;相反的，如果服装设计的结构、款式较为复杂，则更需要基于谨慎性的原则选择简单而又精致的图案。
3.5 合理安排各部分的装饰
一件服装的各个部位均可使用图案装饰，当然了，需要装饰的部位不同，所选择的图案或者图案的作用也有所不同。所以在利用图案装饰服装时，需要充分考虑具体装饰的位置，如前胸、肩部、领子、腰部等部位都是需要装饰的。一般认为上衣的前片是最重要的，是最有必要进行装饰的位置。上衣前片的装饰效果、风格很大程度决定着该服装的整体图案风格。如没有前片的图案装饰，则后片通常选择单独或者组合纹样。
4 结语
中国传统文化博大精深，传统图案更是其中最为璀璨的一部分。现代服装设计可将中国传统图案作为设计的灵感与素材来源。研究现代服装设计如何引入传统图案，有助于传承中国传统文化，融合现代服装设计，为现代服装设计发展奠定基础。从实践的角度分析，现代服装设计引入中国传统图案，不仅可赋予现代服饰更为丰富的形态、造型，同时还可赋予服装设计更丰富的文化理念，创新现代服装设计。
参考文献
[1]王科.我国传统吉祥图案在服装设计中的应用研究[J].天津纺织科技，2018（6）：11-13.
[2]李瀚文.中国传统吉祥图案在服装设计中的应用分析[J].西部皮革，2019（9）：80.
[3]马乐.中国传统吉祥图案在现代服装设计中的艺术表现[J].染整技术，2018（9）：55-56+59.
[4]张莎莎.中国传统吉祥图案在现代服装设计中的应用研究[D].杭州：浙江理工大学，2018.
转载注明来源:https://www.xzbu.com/7/view-15016017.htm
