浅析中西方绘画艺术差异

来源:用户上传      作者:

　　摘要：伴随时代的不断发展，人们生活水平日益提升。在物质生活富足的当下，人们对于精神和艺术享受的追求越来越迫切。美术作品是满足人们精神和艺术需求的重要载体。美术作品的美感传递，丰富了人们的审美视野，陶冶了人们的情操。中西方文化背景的差异影响了美术创作者的艺术表现形式，观者也因为不同文化背景影响产生了审美方式的差异。
　　关键词：中西方艺术;花鸟;西方静物;差异
　　一、中西方文化背景的差异
　　中西方的文化背景存在很大差异，影响了艺术家的创作情绪以及人们对艺术作品的欣赏品味。美术作品作为最直观的艺术表现形式和审美载体，能够有效地传递各国的社会文化历史，以及社会文化背景形成的主导因素。中西方美术作品交流的过程也是中西方文化交流的过程，是促进世界良性发展的良好途径之一。文章针对中西方美术作品存在的差异进行分析和研究，希望以独特的视角进行美学体验的交流，促进我国艺术的发展。
　　要谈中西方艺术的差异，首先必须分析中西艺术的各自特点。艺术作为一种人性的表现方式，它的主体是人，是人作用于客观事物而产生的行为。因此，要谈艺术的差异，必须首先从的人的差异入手，而这里就牵涉到中西方的文化差异。文化差异造成人的认识上的差异，而艺术创作的主体是人，因此，人的意识差异便导致了艺术的差异。
　　二、 对审美认识的不同
　　在题材的选择上，中国画家多以日常生活常见的、生动的花、鸟、虫、鱼、禽兽为描绘对象。中国传统美学家选择花鸟虫鱼、山川河流等自然景物作为绘画题材，不仅仅是因为它们本身蕴含的“美”，更重要的是画家赋予它们的包含着强烈思想与情感的“美”。唐代柳宗元也说：“夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。”花鸟虫鱼、山川河流要成为绘画的题材以及审美对象，需要艺术家的“发现”与 “唤醒”，使其带有人的思想与情感。  西方传统的审美文化认为艺术的本质是模仿，画家们深受亚里士多德的“模仿论”和达·芬奇的“镜子说”等艺术理念影响，认为美存在于客观的现实事物中，现实事物的美是美感的源泉，也是艺术美的根源，因此，他们在艺术创作的过程中追求尽可能地真实再现客观自然事物的美，并把“再现自然”作为绘画艺术的创作宗旨与评判标准。完美地再现客观事物的美，这就足够了。
　　三、对“形”追求不同
　　不同的文化背景和艺术表现形式引导观众对中西方美术进行不同的欣赏和审美标准划分。通过对事物的直观表现，画家能够让观者亲眼目睹生活的美好或失落，激发人们潜在的情绪，充分给予人们宣泄情感的机会。西方美术作品更多的是通过事物形象和色彩的冲击力给予欣赏者视觉的享受。
　　中国画家强调深入地观察动植物的形象情状，以笔墨塑形，书法入画，不仅讲求“形似”，更追求“神似”，提倡巧思、诗情与新意，追求美中之“韵”，具有写意性。中国文人深受儒家思想及老庄哲学的影响，更注重以神采为首，形质而次之的创作方法。也就是说，在画家眼中，神韵是第一位的，他们更崇尚“似与不似之间”以及“神性兼备”的创作理念。南宋·罗大经在《鹤林玉露》中就曾记载：“曾云巢无疑工画草虫，年迈愈精。……某自少时取草虫笼而观之，穷昼夜不厌。又恐其神而不完也，复旧草地之间观之，于是始得其天，方其落笔之际，不知我为之草虫耶？草虫之为我耶？” 曾云巢擅长画草虫，栩栩如生，他是如何做到的呢？就是因为他心无旁骛的长期观察，乃至于达到“不知我之为草虫耶？草虫之为我也”的境界，草虫的动作、神态均融入了画家的精神之中，以画家之精神合草虫之精神，所以曾云巢所画之草虫栩栩如生。在艺术创作过程中，中国画家极其注重取舍，把一切不影响画面形象“真实性”的事物舍弃。
　　西方画家则以真实再现客观自然事物为创作理念，侧重追求“形似”，追求光影的效果，以面塑形，并加之缤纷色彩追求画面题材的视觉真实性，努力追求画面形象浮雕般的效果，追求美中之“真”，极具写实性。西方画家作品中的物象界限不是用简单的各种线条来区分，而是通过色彩的浓淡、光线的明暗来表现，就像我们眼见的实物一样。这也就是说，西方画家总是刻意强调色彩的丰富性与结构上的差异。他们所追求的，是在色彩的冷与暖、深与浅、淡与浓等多种对立关系中，营造出直观的视觉效果。早在古希腊时期普里尼就曾在《自然史》中记载了画家宙克西斯和巴尔修斯互相比谁的画更真实的故事。宙克西斯是公元前五世纪的一位希腊画家。宙克西斯以日常绘画和对光影的丰富利用而闻名。传说中宙克西斯画的葡萄极为、逼真，以至于吸引鸟儿前来啄食。而宙克西斯并不满意，因为画上的男孩举起葡萄没有逼真到足以吓跑鸟儿。到了文艺复兴时期，画面形象的真实性甚至成为绘画艺术普遍的要求和重要的评价标准，达·芬奇则直接把绘画中的浮雕感看作是绘画艺术中最重要的因素。
　　四、结语
　　花鸟画和静物画分别孕育在中西方不同的土壤中，在漫长的发展积淀中分别形成独具风格的绘画体系，进而发展成为绘画的一个种类。中国画和西方画都是东西方绘画艺术体系中的重要分支，都是人类艺术世界中的宝贵财富。总体来说，中西方绘画中最本质的审美文化差异集中表现在写意与写实这一对立关系中。
　　在东西方思想强烈碰撞的今天，中西方绘画的发展必须抓住自身特点、取他人之长补己之短，笔墨当随当代，不断吸收对方的“精华”，博采众长、融会贯通、为己所用，丰富和发展自己的艺术语言与艺术边界，必能续写出更加绚烂的中西绘画文明。
　　參考文献：
　　[1]俞剑华.中国古代画论类编[M].北京：人民美术出版社，2014.
　　[2]周积寅.周积寅美术文集[M].南昌：江西美术出版社，1998.
　　[3]常文娟. 论中西方美术的共性与个性[J].大众文艺，2017（7）.
　　[4]王爽. 浅议近现代中西方美术思潮及中国美术的发展[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2011（4）.
　　[5]吴虹，马柯且.论中西方美术轮回观与超越观[J]. 美术大观，2008（9）.
转载注明来源:https://www.xzbu.com/7/view-15144580.htm