萨满造型艺术图式在当代艺术中的运用
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〔摘 要〕萨满造型艺术图式是萨满文化中的一种物态形式，它与观者之间构建了一种定向的认识共识，具有稳定性、规律性、持久性，所以当其色彩、形式、材质等特定的符号体系运用在当代艺术中时，画家为了适应时代文化的需求，对其进行相应的转化与融合，不仅有利于民族文化的传承和保护，还促进了地方经济文化的发展。
〔关键词〕萨满造型艺术图式；当代艺术；转化
一、艺术图式的含义及语义谱系
在创作过程中，能够完成关于真实解释的是存在于创作主体观念中的一种预知结构，我们称其为艺术图式。它具有规律性、稳定性、持久性，主要分为主体图式和客体图式。前者主要是指存在于创作者和欣赏者之中的一些艺术的“范型”“构架”；后者主要是指存在于艺术品和某些客观自然对象之中。同时，它由概念性图式、“公式”和经验图式、风格图式、艺术家的个人认识，四个子体系构成，并与构图、形式、图像、符号有着千丝万缕的联系以及区别。
二、萨满造型艺术图式的历史渊源
萨满文化是我国北方流域上古先民们最原始的精神文化信仰，它是人们在日常的生活、祭司等活动中日益形成的一种文化。萨满造型艺术是指与萨满巫仪过程有关的各种形象艺术，包括萨满佩戴的面具、身着的服饰、供奉的神偶、实用的乐器、法器以及祭祀方式中的祭坛、祭品、祭器和所应用的符号文字。这些造型艺术是以物质为载体而上升到精神文化领域的艺术形式，是艺术化的物态形式。鉴于此，萨满造型艺术图式的形式多样，融汇了原始初民对自然、生命、社会等各方面的认知和思考，即不仅形成了特有的符号语言，及雕刻、描绘、缝织等多元的艺术表现手法，还凝聚成具有独特审美价值与社会意义的艺术形式，蕴含着萨满的民族精神，具有典型的视觉象征性。
三、萨满造型艺术图式在当代艺术中的转化
由于萨满造型艺术是一种原始的民族艺术，于是在当代科技文化的作用和需求下，艺术家们在艺术创作中对其进行了转化与融合。其一，保留萨满造型艺术图式中约定俗成的象征意义，凸显地域神秘特色。萨满造型艺术图式是体现萨满族人思想观念和精神的一种符号体系，其中的图案、形状和配饰都蕴含了特定的神灵象征性。例如：萨满服饰上的大小铜镜象征日月星辰，具有辟邪护身之意；部分神裙上的云纹代表云、波浪，寓意着脚踏云彩，在云浪上飞翔或快步凌波之意。由此，当代艺术家在借鉴这些符号时，保留了萨满造型艺术图式的这种特性，例如：在北方地方旅游品的开发运用中，很多产品的造型设计、包装等运用了萨满造型艺术的图式符号，体现出强烈的民族地域性。其二，通过专业理性的归纳分析，进行重新整理，使萨满造型艺术图式具有新的秩序感及审美特征，从而强化其装饰审美的艺术风格。萨满造型艺术图式体现出一种程式美，即主要体现在图像形式和图像组合的程式化。前者是指萨满造型艺术的图像在造型手法上多采用阴刻或阳刻的剪影式造型，并且十分重视动态情景的整体表现。后者主要是指萨满造型艺术的图像常采取对称、横向或纵向的循环连续、满天星（密集）等方式组合成图案群，不仅精美，而且极大地增强了服饰、配饰、器具等的装饰效果。于是在当代艺术中，很多艺术家对此进行了重新整合与运用。一方面对同一种图案造型进行有规律的重叠或循环连续排列；另一方面又将这些规律打破，进行无规律的重叠或在一个大几何的图案中套上几个其他的几何、动物、人物等图案。例如：在服装设计中，设计师会借鉴萨满造型艺术图式的这种组合规律对服装进行装饰，但是在整体上又会常常打破萨满服饰左右基本对称的规律，而避免过于呆板的视觉感。其三，体现粗犷、凝重的色彩张力，并进行新时代色彩的演绎。萨满造型艺术图式中的色彩配置主要是来自对自然色彩的图腾崇拜。其中，红色表示对火的畏惧与感恩；蓝色来自对大海、天空的敬畏；黑色是对土地的感怀；白色是对冬天山川的迷恋；色彩斑斓的彩条是对彩虹的模仿。同时，所有的色彩基本上都是不经调和的纯色，所以色彩的对比度和亮度都比较大。这种色彩特点符合民族的审美取向，大大提升了色彩的装饰味。这是因为萨满造型艺术在用色时，为了达到主次分明，常常将最醒目的色彩用在主体图像上，而次要图像主要采取小面积的装饰色彩，这样使得图像整体色彩艳丽、明快，体现出较强的视觉色彩张力。于是在当代艺术中，很多艺术家借鉴了萨满造型艺术对自然色彩的崇拜与敬仰，尤其是在冰雪题材的表现中艺术家不仅热衷于“白山黑水”的表现，还结合当代艺术材料与技法加强了雪的质感表现。例如：国画中的矾破法、油画中的堆色法等。加之，艺术家在用色方面有意强化了色彩纯度和明度的对比，于是淋漓尽致地表现出北方冬天的雪色之美，极大地加强了作品的装饰意味。其四，追求传统工艺技法的传承与适时改善并存。萨满造型艺术从古发展至今，其制作工艺逐渐成熟，一方面体现了我国北方民族的生命力，呈现着丰富多样的萨满原始文化形态和文化精神；另一方面在保持传统造型艺术特质的基础上进行了相应的工艺改善。例如：萨满鼓中的兽皮蒙鼓，在传统的制作工艺中禁止使用钢钉固定皮鼓，而是用双股的皮跳绳穿过在鼓圈上凿刻的小洞加以固定。同时，皮绳主要由刀削牛皮、鹿皮而制成，且其形制长而不断、粗细均匀，但是在当代制鼓工艺中不仅鼓绳的种类得以扩充，增用了麻绳、线绳，而且绳的使用数量可根据制作需求而待定，4至12根不等。其五，一方面就地取材、保持载体的原生态，另一方面拓展新的艺术材料。在远古时期，萨满造型艺术主要摄取的是原生态的自然材料，且对材料的要求极为讲究、苛刻、禁忌。例如：萨满的鱼皮艺术、桦皮艺术、兽皮神鼓、兽皮神服等的用材均取自有生命的自然材料。同时，在选材时有的族人会进行占卜；有的族人会选择雷劈之物；有的族人会进行杀生祭拜等，总之他们会选择“灵性”之物作为萨满造型艺术的材料。在新时代，萨满仪式逐渐弱化，更多地转向文化传播和节庆表演，不再强调材料的现取现用，部分存放的材料更适合艺术加工，且使工艺精细。加之，很多动物被列为保护动物，珍贵稀少，所以曾经在萨满造型艺术中常用的狼皮、熊皮、鹿皮等被牛皮、羊皮代替。
综合而言，萨满造型艺术的图式特征在当代科技、文化、生活等需求的影響和作用下，发生了相应的艺术转化，不仅保留了地方民族艺术的特色，还体现出了当代艺术的新气象。
四、萨满造型艺术在当代艺术中转化的价值
萨满造型艺术图式是一些传递着地方民族气息的物态符号，蕴含着浓厚的民族文化艺术精神。随着时代发展的需求，他们在艺术家们的不断开拓与发展中，日益与当代艺术相融合，即不仅被作为创作资源广泛地应用在当代艺术中，还从静态走向动态；从传统走向多元的交流与互动，使接受者变为艺术的创造者和享受者。这样不仅有利于传统民族文化的保护与传承，还有利于当代文化创意产业的深入开拓，从而进一步带动了地方经济文化的快速发展。
（责任编辑：杨建）
参考文献：
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[2]李宏复.萨满造型艺术[M].北京：民族出版社，2006：1.
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[4]王瑞华，孙萌.达斡尔族萨满服饰艺术研究[M].哈尔滨：黑龙江大学出版社，2012.
本文为2019年度黑龙江省艺术规划课题共建项目《萨满造型艺术图式的传承与创新研究》阶段成果之一，项目编号：2019D005
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