海昏侯金属器物的工艺设计美学研究
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摘 要：该文研究了海昏侯出土金属器物的工艺及其展现的设计美学，以连枝灯、马蹄金、雁鱼灯等系列文物的加工工艺、材质、实用功能和象征功能来诠释金属器物的设计美学内涵，并对比现代金属工艺理念，来探讨传统文化如何在现代设计中实现工艺与文化的融合，实现文化与产品的共生设计。
关键词：海昏侯金属 工艺设计 美学
中图分类号：E263 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2019）02（c）-0199-02
1 海昏侯文物的金属工艺
海昏侯出土的金属文物向我们展现了即使在制造手段和材料并不成熟完善的古代，匠人们非凡的智慧和手工仍在我国手工艺的发展史上有不可磨灭的功绩。
工艺对于金属装饰艺术最后的形态以及视觉审美起着十分关键的作用。如范鑄法是古代青铜器普遍采用的制造工艺——范铸，即用泥土在陶模上制范，阴干后在经烧制，使其成为母模，然后再以母模制泥范，同样阴干烧制成陶范，熔化合金，将合金浇注入陶范范腔里成器，脱范后再经清理、打磨加工后即为青铜器成品。由于北魏之后大量铸造各种姿势的空心佛像以及一些鸟兽等，因不能像范铸那样采用在陶土上夯制泥范的工艺铸制，所以在铸制一些无法脱模的铜器时，古人发明了失蜡法工艺。做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌熔液，便铸成器物。失蜡不同于范铸的模具制作，它的工艺只为一件器物，器物制成时模具便被摘除而制成的器物也成为了不可复制的孤品。海昏侯出土的博山炉正是采用的此工艺。范铸与失蜡在以青铜作为主要材料的时期里起着至关重要的作用。
与当代批量化生产的产品截然不同的是古代器物的精致制造超乎了我们对于器物的想象，海昏侯墓土中出土的马蹄金与此前出土的作为金器的战国郢爰金钣，西汉金五铢钱虽然相仿，但制作工艺却大为不同，此前的所谓马蹄金一次浇铸成型形制作简洁，而刘贺墓中的每枚马蹄金在浇铸成形之后都由匠人做了精加工，不但加制有掐丝工艺的花边，并且镶嵌有琉璃薄片。据考究，金银掐丝工艺在汉代就有应用，继唐代的发展之后其工艺延续至今，它细腻精美，现代工艺借鉴吸收了这种镶嵌工艺的精髓，制造出很多有浓郁中国味道现代制作，如2008年北京奥运会的奖牌，在制造时分别镶嵌有玉片，金玉相交，刚柔并济。然而这样的制作和普通流通币的特征完全不符，它不能大批量生产，只能是小量的精工细琢，作为宝物收藏，这也注定了这类产品的受众必然是小部分人群。而文化的传承需要以人群为基础，实现广泛的传播。
2 现代金属工艺理念
现代金属制品多数执着于金属材质、功能、质感的表现力和感染力方面的打造，有别于传统金属器物对使用者身份，地位以及财富其方面的象征功能。在全球经济一体化趋势下，现代设计观认为材料的美感并不在于使用材料的贵重，而在于正确合理的使用材料。加上批量化生产体系的构建和完善，作工艺繁琐的传统器具渐渐被抛之弃之，传统工艺品所展现出独属于其产品的时代性和深厚文化内涵则是现代产品所不能及的。传统与现代产品如何在内涵、功能、审美上高度融合，在符合现代社会生活方式的同时又可通过产品来展示传统文化魅力并传承文化基因。
3 海昏侯器物中的工艺设计美学
3.1 材质美
工艺对于一个器物的最终成型来说是材料浴火重生的关键步骤，巧石不如好匠正是说明了对于材料来说，工艺的重要性。海昏侯器物之所以可以称为艺术品其关键也在于其工艺的巧妙，而汉代器物在整个工艺发展史上也是变革巨大的一个时期，它开始真正地关注器物与人之间的关系，无论是使用的过程还是使用的环境上，它向我们展示了独属于汉代海昏侯的工艺设计美学。器物制作材料领域的持续拓展以及器物加工工艺水平的不断提升更是对物质文明演进起到极其重要的作用。汉代社会稳定经济发展，海昏侯出土大量青铜器物对于研究中国传统造物美学有着深远意义。汉代生产力与手工艺充分发展，青铜器从用于显示身份地位的象征器物和用于祭祀的礼器逐渐走向生活化，如汉代铜镜、青铜灯是青铜器生活化的典型代表，亦是汉代工艺艺术中的瑰宝。在刘贺墓的出土器物中，有一件青铜雁鱼灯尤为引人注目。雁鱼灯长34.5cm高53cm，全身由铜铸而成，灯身作鸿雁禽鸟状，与同时期出现的长信宫灯错银铜牛灯在尺寸与结构上大同小异，在造型上却各自匠心独运。鸿雁自古就被当作瑞禽，禽鸟衔鱼的形象也早在新石器时代就可考究，“鱼”“余”同音，“鱼”又为“富裕”这类形象在汉代器物中被大量使用，可以看出汉代别具一格的器载之道。
3.2 功能美
功能与象征是我们研究器物时不可或缺的两个方面，也即器物的使用功能与精神功能。“功能美”成为了现代衡量器物的一个重要标准，海昏侯墓中展现的与西汉人民生活息息相关的青铜器，都是功能美的典范。以雁鱼灯为例，鸿雁背部的灯罩由两块弧形板组合而成，遂可左右转动开合。这样的设计不仅可以为灯芯挡风，又可调节灯光亮度。鸿雁腹部成空心状用来储水，燃烧灯芯产生的烟雾经水过滤后排出便避免了燃烧灯芯而污染空气，而海昏侯的墓主刘贺正是此灯的设计者。中国人对器物的重托绝对不仅仅止步于功能上，金属工艺从公元4000年演变至今更包含了中国人对器物的精神寄托，材质、图案，甚至颜色对于中国人来说都极为考究。海昏侯墓中出土的连枝灯在汉代风靡一时不仅仅因为其精美的工艺所呈现器物独特的造型之美，更是因为汉代时期人们对于无限生命的美好向往，在那个羽化升仙极度浪漫的时期里，扶桑书被认为是传说中太阳栖息的神木，连枝灯造型的原型便来源于这一神木。连枝灯上的凤凰形象也被人们认为是沟通天地人神的神鸟。于是乎这两个造型被广泛的利用在汉代的各类工艺美术品中。如同属汉代的马王堆一号汉墓T型帛画出土时为覆盖在汉墓的锦饰内棺的盖板上，这两个造型也有所体现，它表达的是引魂升天之意，体现墓主对羽化登仙的渴望，正是再次展现了中国人对器物赋予的独特文化意义，这也是我们即使在世界日新月异不断飞速变化的今天也要不断地去研究发掘文物的意义所在，文物能为我们再现中华璀璨文化的根基。
4 海昏侯工艺美学对现代设计的启示
海昏侯器物不仅仅为现代工艺发展奠定了不可磨灭的功绩，更向我们展示了中国文化延绵不断的发展历程。其器物展现出独特的造物工艺美学，将工艺和产品粘连成紧密的一体，功能化和象征感的高度结合使产品让使用者在使用需求和精神需求上都可达到满意从而提升使用者“生活感”。这是现代批量化产品所或缺的。如何将产品更好地融入“生活”中去便是现代设计不可或缺的一点。海昏侯器物之所以闻名，不仅因为其器艺的精美和造物的精巧，更在于它蕴含的独属于中华民族的文化，而如何增加受众人群的基数则是我们传承和弘扬传统文化关键所在。产品作为生活中必不可少的实体介质，便是发扬传统文化最好的媒介，通过产品从而激发每个人内心的民族文化自信，也可以让传统文化的魅力更生活化的体现，更好地让传统文化融入符合现代社会和生活习惯的产品中，则是我们对待传统文化最具意义的方式。
参考文献
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