《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析

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　　摘 要：《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷（意大利著名导演）执导、埃尼奥·莫利康（意大利著名作曲家）作曲的一部极具艺术价值和思想价值的音乐影片，堪称时代经典之作。《海上钢琴师》一片中将爵士钢琴音乐的艺术魅力展现得淋漓尽致，钢琴音乐贯穿整部影片，对剧情的推动和人物形象的塑造可谓功不可没。本文旨在探析《海上钢琴师》中的钢琴音乐运用及艺术价值，以期推动我国钢琴艺术的发展。
　　关键词：钢琴音乐;《海上钢琴师》;电影音乐;主题
　　中图分类号：J617.6  文献标识码：A  文章编号：1673-2596（2019）04-0081-03
　　电影是不同时代的记忆，随着思想观念的演变，人们对于电影的好坏评判也不断发生变化[1]。一部优秀的电影作品，除了选择具有时代特征、能引起共鸣的题材内容外，还应给观众带来足够的视觉、听觉感官冲击体验，关注细节致力打造完美的综合效果[2]。音乐的使用正是为了从听觉上感染观众。《海上钢琴师》作为一部经典的钢琴音乐影片，其配乐完美融入了人物特征及故事情节中，增强了人物形象的感染力，强化了电影的主题和思想。
　　一、经典影片《海上钢琴师》的创作背景与剧情简介
　　（一）创作背景
　　电影《海上钢琴师》与《天堂电影院》《西西里的美丽传说》并称为“回乡三部曲”[3]，创作于1998年，改编于亚历山德罗·巴里科（意大利作家）的同名小说，在我国也被译作《声光伴我飞》或《传奇的1900》。导演托纳托雷与电影配乐大师莫利康在先前的《天堂电影院》和《命运之力》中就有过密切合作，且作品受到观众认可和好评，这两部影片中背景配乐都具有极为深厚的内涵和强烈的感染力。两位天才创作大师在电影《海上钢琴师》中再一次密切合作，为观众呈现了一部电影界的传奇作品，完成了意大利电影史上的艺术三部曲。影片以两次世界大战作为时代背景，电影配乐选用的都是当时极其流行的爵士乐。爵士钢琴音乐欢快奔放，表达着战乱年代人们内心深处对自由的渴望，深受人们喜爱。
　　（二）剧情简介
　　《海上鋼琴师》以倒叙的方式，从麦克斯的回忆视角切入，借第三人称讲述了一位从未登上陆地的天才钢琴师孤独传奇的一生。麦克斯是一位伦敦青年小号演奏家，迫于生计将自己的乐器典当，临走前请求乐器店老板让他最后演奏一次。演奏期间老板被音乐感染，播放了一张破损的唱片，而唱片恰巧是麦克斯的好友、主人公天才钢琴师唯一留存下来的钢琴音乐记录，回忆顺理成章展开。弗吉尼亚号是行驶于伦敦至美国的一艘巨大的邮轮，轮船烧炉工人丹尼在1900年的第一天捡到一个弃婴，取名1900。由于出生后被弃于邮轮，1900注定是个没有国籍的孩子。故事开头就说明1900对于人们而言是不存在的，他没有合法的身份，因此不断受到质疑和蔑视。8岁那年，1900的养父丹尼意外去世，随着1900一天天长大，他惊人的钢琴天赋逐渐显露。1900的钢琴演奏无师自通，且具有即兴性，感染力十分强烈。杰尼是当时的爵士乐始祖，自认为无人可比，听说1900的传闻后特地前来挑战，以钢琴对决，但以失败告终，1900的故事便更具传奇色彩了。1900从未离开过邮轮，也始终不肯下船，在录制第一张也是唯一一张唱片时被窗外一位女孩吸引，即兴弹奏了一首温婉动人的钢琴曲，却没能将唱片送给她，也没能和女孩一同下船。1900也曾有过下船的想法，在一一告别站在旋梯上时，他却停下了脚步，他情愿与被炸毁的邮轮一同沉没海底。麦克斯离开了弗吉尼亚号，在战争结束后得知邮轮即将被炸毁，他不顾阻拦疯狂地寻找1900，因为他坚信1900还在船上。最后，隐藏在角落的1900现身，与麦克斯进行了最后一次交谈。1900一生都在弗吉尼亚号上度过，他认为只有邮轮才是他该生活的地方，只有钢琴才能表达他内心的情感。1900拒绝了麦克斯下船的请求，与邮轮一起毁灭，而这一切也成为麦克斯永远的秘密。
　　二、《海上钢琴师》的钢琴音乐艺术探析
　　（一）钢琴音乐特有的美学因素
　　音乐的艺术价值在于它对情感的丰富表达，任何有价值的音乐都是演奏者情感的寄托，若只剩下单调、空洞的音符和声响，那么音乐将不是音乐[4]。钢琴音乐具有独特的美学价值，它以情感人，追求演奏者与听众的情感共鸣。例如贝多芬的《悲怆》钢琴奏鸣曲渗透着理性，旋律优美而不悲伤，更多表达的是英雄气概;肖邦的钢琴独奏《夜曲》清缓中透漏出一些沉思，有恬淡、平和、寂静、幽澜的特点;而我国贺绿汀先生创作的钢琴曲《牧童短笛》，则具有鲜明的中国田园风格，旋律积极、激烈又舒缓，表达出革命乐观主义情怀。可见，钢琴音乐强调演奏者的个人情感及艺术魅力，同时也重视忽视环境、氛围的作用。从钢琴音乐发展史来看，钢琴演奏范围广泛，可以用于表达情感，也可以用于描述现实，印象派钢琴音乐的创始人德彪西（法国）就认为，钢琴是唤起人们对似真非真美好事物想象最好的乐器。钢琴音乐更能激发演奏者的音乐创作意图、激发欣赏者的艺术想象能力[5]，是表达个人感情极为重要的手段之一。正因如此，钢琴音乐才被广泛应用于电影之中，起着表达电影主人公的内心情感、烘托气氛、感染观众的独特作用。
　　（二）钢琴音乐在影片中的作用
　　1.对人物形象和性格的刻画
　　电影中不同的角色都有不同的生存环境，对1900来说，大海上的邮轮和钢琴即是其全部。故事发生在20世纪，爵士乐是当时的主流音乐，因此1900的演奏也深受爵士乐影响。主人公1900的成长环境和接触的人和事导致了他无拘无束而又孤独的性格，他的演奏多是即兴发挥，与自我风格一致。一个深夜，邮轮上的人们都被还是孩子的1900的钢琴演奏吸引，船长虽也被音乐震惊、打动，但还是训斥他没有规矩。1900则大声回应：“去他妈的规矩！”显然与他的音乐一样，他不喜欢被标准和规则约束。
　　2.对故事背景和气氛的烘托
　　背景音乐在电影中使用很广，主要用于烘托气氛、渲染情感。背景音乐的选择因电影的题材、风格而定，它在整部影片中不占主导地位，通常不会超过主体而存在，也不会刻意为观众所知，而是在故事发生过程中潜移默化地影响观众的思想和情绪，可以说是是电影中的“配角”。电影配乐大师莫利康喜欢用色彩性、交响性的背景音乐[6]，使影片画面感和音乐旋律恰到好处地结合，在细微之处显示出优雅风情，把观众带入剧情。例如《海上钢琴师》里邮轮上的人们看到自由女神像时采用了雄壮的管弦音乐，结合大海、人群仰视的场面，表达了人们对自由女神的崇拜以及终于到达目的地——美国难以掩饰的激动兴奋之情。1900想要将唱片送给心爱的女孩，反复练习要说的话时背景是柔情的钢琴音乐，犹如1900的内心;1900面对女孩犹豫不决，听闻她和朋友的对话后得知她是一位友人的女儿，音乐由慢到快，以衬托1900心情的变化。 　　3.对电影主题思想的深化
　　研究电影的发展史上不难发现，优秀的电影音乐往往比电影流传更广，更能深入人心，因为音乐的传播比影片容易得多[7]。电影角色的塑造需要不同元素的配合，如语言特色、标志动作、着装风格等，钢琴音乐也是其中的一个元素。主人公1900缺乏与人交流的能力，不会用语言表达内心的情感，因而电影中沉默的大海、没有生命的钢琴就成了他的标志。影片中，1900凝视着窗外无边的大海演奏钢琴，虽无语言出现，但钢琴音乐足以展示他的内心世界。1900能准确地猜测出周围形形色色人的经历、想法、情感等，他一边猜测，一边弹奏钢琴，演奏出符合对方情感、能打动对方的音乐，这是用音乐与人交流。由此我们可以看到，音乐在深化《海上钢琴师》主题上发挥着独特作用。
　　（三）《海上钢琴师》中钢琴音乐的艺术特点
　　《海上鋼琴师》中的钢琴音乐为爵士音乐，包容性、自由性、抒情性是其最显著的艺术特点。
　　首先，莫利康在电影配乐中并没有单纯使用爵士钢琴音乐，以使主人公1900的无师自通、没有经受过专业指导的传奇性更具可信度。1900演奏的钢琴音乐既古典又通俗，显示出《海上钢琴师》配乐具有很强的包容性。大量使用爵士钢琴音乐，因爵士钢琴音乐特有的音阶与和弦，使其更加优美动听，直抵人的心底。莫利康巧妙地将爵士钢琴音乐与古典音乐交织在一起[8]，为主题音乐注入了恰到好处的现代元素，用以描绘主人公充满传奇的人生经历和丰富的内心世界，完美诠释了1900的一生。在那个年代，爵士音乐虽是主打音乐，但风格更加多样化。麦克斯晕船时，1900随海浪起伏演奏的钢琴音乐、与爵士乐始祖杰尼钢琴决斗时的演奏以及唱片中纯真初恋的音乐，风格各异，特色鲜明。
　　其次，爵士钢琴音乐的精髓在于即兴演奏，即兴演奏被认为是演奏者必备技能[9]，在影片中，1900的钢琴演奏就说明了这一点。1900的一生都是在弗吉尼亚号上度过的，终日与大海相伴，自由自在，不受规则约束。他对音乐有着独特的感受和理解，有着自成一体的创作和弹奏方式。以插曲《Magic Waltz》为例，从一开始1900由降E大调主和弦引出平静优美的旋律，而后随着船身剧烈晃动不断旋转，音乐旋律也随之变化，形成丰富的层次，节奏明快，给人们以激动和振奋的审美体验。
　　第三，纵观整部影片，钢琴音乐都是来自主人公纯真内心世界，因此不论是演奏还是背景音乐都具有强烈的抒情性。在音乐电影中，故事情节离不开音乐的渲染和铺设[10]，每段音乐都表达着相应的人物情感或主题。影片中主人公1900隔着窗户注视心爱女孩的插曲采用《Playing Love》，少年单纯的心灵首次出现悸动，这种情愫随着女孩的活动若隐若现，时而温柔时而激动，旋律也温情动人，随着主人公内心的变化而变化。呈现在观众眼前的，是一首温柔的、质朴的关于初恋的“爱的旋律”。
　　（四）钢琴音乐的艺术应用价值
　　钢琴音乐是各类音乐中观众最为熟悉的，钢琴演奏旋律丰富，节奏变化莫测，因此用于展现人物内心更贴切、更精准。一部影片一旦被注入了钢琴音乐，整体品质都会得到显著提高。从音乐器来看，音乐电影中钢琴使用最多[11]，类似影片还有《想飞的钢琴少年》《钢琴课》《布达佩斯之恋》等。钢琴音乐能够给人一种高雅的艺术享受，应用于电影，对其品味和审美价值的提升作用不容小觑。音乐是电影艺术构成的一个重要方面，钢琴音乐在《海上钢琴师》中的应用征服了观众，影片感染力极强，也是其成为经典之作的有力支撑。
　　电影《海上钢琴师》中几乎每一个场景和情感表达都有钢琴音乐参与，不论是环境创设，还是人物塑造，或者对主题思想的传达，钢琴音乐都起着至关重要的作用[12]。钢琴音乐既是独立的艺术形式，又是一部成功的音乐电影不可或缺的组成部分。《海上钢琴师》是一部将钢琴音乐成功运用其中的音乐影片，称之为“传世经典”当之无愧。
　　参考文献：
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　　〔10〕周雪.《海上钢琴师》中钢琴音乐艺术价值赏析[J].牡丹江教育学院学报，2015，（04）：119-120.
　　〔11〕杨晓霞，陈肯.音乐在电影《海上钢琴师》中的匠心独用[J].艺术研究，2016，（01）：82-83.
　　〔12〕焦奕博.从《海上钢琴师》看爵士音乐在电影配乐中的应用[J].艺术评鉴，2017，（07）：143-145.
　　（责任编辑 徐阳）
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