传统民间美术与当代设计艺术的融合

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　　 摘  要：时代是不断进步发展的，当代设计艺术逐渐崛起，传统民间美术逐渐落没。可当代艺术设计明显存在着文化底蕴不足的缺陷，若能將传统民间美术灵活运用到当代设计中，势必会推动设计行业的创新发展。为此，文章将从传统民间美术与当代设计艺术关系着手分析，并提出几点融合策略。
　　 关键词：传统民间美术  当代设计艺术  融合策略
　　 中图分类号：J524         文献标识码：A            文章编号：1672-1578（2019）11-0029-01
　　 传统民间美术具有深厚的文化历史底蕴，实用性强，且异域风情浓郁、审美价值高等特征，当代艺术设计则具有鲜明的时代特征，更带有浓烈的商业化和经济效益的标签，两者看似没有任何联系，实际上关系确极为紧密，互相促进。当代艺术设计的创新离不开传统民间美术的灵感指导，而传统民间美术的发展又有赖于当代艺术设计的推动，所以将两者的优势充分结合起来，是未来艺术获得可持续发展的关键所在。
　　1   传统民间美术与当代设计艺术关系
　　 传统民间美术最为特别的就是具有独特的民族艺术特色，能充分弘扬中华优质的文化内涵。民间艺术的一大特色，即为民间美术在艺术呈现与形象展示上，注重寻求朴素淡雅之风。单从“民间美术”这四个字眼来看，与现代艺术设计之间还真是没什么关联，可基于艺术表现形式与手法，这两者的关系实际上是非常亲密的。传统民间美术所倡导的美学概念重点突出繁重之美，而当代艺术设计则注重吸引人的眼球，令人眼前一亮，造成极为明显的视觉冲击。但是，传统民间美术所蕴含的深厚文化历史底蕴，也使其一度成为当代艺术设计的根基所在。从艺术视角出发，其实很多人对于这两者的认知理解还是比较片面化的，正如有的人觉得时代是不断变化发展的，传统的民间艺术显然无法再适应当今时代发展，理当将其摒弃掉;也有人觉得传统民间美术蕴含着难以估量的价值，是当代艺术设计取之不尽的宝贵财富。事实上，作为设计者应当站在客观角度去思索这两者间的联系，然后立足当今时代的发展潮流，适当将传统民间艺术融入到设计中，使其相互补充，互为促进，从而推动艺术行业的可持续发展。
　　2   传统民间美术与当代设计艺术的融合策略
　　2.1 造型语言与当代设计融合
　　 民间美术造型大都讲究对称圆满美，将造型语言艺术与当代设计有机融合，能够产生不一样的花火。例如，设计服装时，设计者往往需要根据服饰品牌定位才能展开设计，一般都是在领子口袋或是腰部裙摆等较为突出的地方进行填充，以设计出有别于其他的特殊服饰。民间美术造型语言也为创新当代服装设计提供诸多宝贵灵感，如唐装服饰，其款式用材，就将独属中国的风韵古朴特质显露无疑，也间接传递了本国的大气、洒脱风范。人们之所以能以直接感官视角就能感悟得出如此鲜明的风格，还在于传统民间美术的运用，即人们时常可见的中国书法、龙凤呈祥等别样造型，从而将唐装推上了国际舞台。
　　2.2 美术色彩与当代设计融合
　　 色彩在民间美术中是最富有特色的，以往在表现色彩上多是立足浓烈重厚、质朴真实的特征，自古以来，这种用法也成为大家所默认的表达形式，更是前辈们在不断实践过程中所独创出来的艺术风格。虽说当代设计艺术已逐渐朝着层次化和多元化的方向发展，但有很多设计也都是借鉴传统民间美术。就如在表现视觉感官和表达思想情感时，民间美术色彩就充分融合了人的身心发展需求，而当代设计若想使作品更得人们的青睐，想来也得立足这一人性化特征，通过传统民间美术中真挚质朴的色彩搭配模式，将色彩节奏和谐地呈现出来，待作品染上了传统的韵味后也就更具感染力。其次，民间美术色彩被应用到当代广告设计中的案例居多。因为广告就是要以最为直观的形式，使受众在看到宣传内容后，视觉获得突发性冲击。而民间美术色彩表征实际上也融合了装饰、服饰等多种功能，与广告设计有异曲同工之妙。正如每年春节之际，就有各种以大红灯笼、福字等红色为主基调的广告，不管是服饰设计还是各大商铺都洋溢着热火之色，也就大大增强了春节味道。此外，就民间美术色彩的运用来说，红色向来都是人们最为喜爱的，毕竟红色意味着朝气生机。当代家居设计上也会以各种方式来巧妙融入红色，以产生更为丰富的视觉成效，如客厅沙发或是房屋内的有一些装饰品，就会采用红色以作点缀，使整个房间看上去更加温馨和谐，还给人们最为真实的美感体验。又如奥运五环的五色不仅彰显了奥运精神的多元特征，更将韵味浓厚的中国风展示得淋漓尽致。
　　2.3 民间地域与当代设计融合
　　 基于传统民间美术视角来看，其地域性特征是极为显著的，不同地域的民间美术文化所显现出的文化理念也是不尽相同的，就像是北京、山东等区域在设计布老虎的造型上也是千差万别。当代的高楼大厦，很多时候设计师都是拿来主义，直接将欧美建筑风格直接运用在本国建筑上，这实际上也会给人感觉缺少了本国土的传统文化特色，这也意味着在国际舞台上就失去了一定的竞争优势。因此，当代艺术设计应当充分挖掘并科学运用不同地域的民间美术文化，在尊重传统文化的基础上创造出新的艺术作品。例如，黔南民族风情展览会之中，设计的诸多产品便是立足了本土的优质文化，设计者通过深入乡里调查访问，搜集了独属黔南独特风情的材料，将当地的民俗风情有机融入到作品之中，如洞葬如何安置、民族经典型性建筑等，正因为有了这些前期准备工作，才能使最终的作品呈现的很真实，完美再现了该区域的深厚文化特色。
　　3   结语
　　 传统民间美术的造型语言非常丰富，色彩也分外鲜明，地域风情极为浓郁，能够将人们的真情实感需求传递出来，更为推动我国当代艺术设计的可持续发展提供借鉴。当代设计者需准确把握住传统民间美术与当代艺术的关系，科学运用传统民间美术，使设计出来的作品能富有创新，价值更高，真正成为我国独有的特色设计。
　　参考文献：
　　[1] 黄崇岭.传统民间美术与当代设计艺术的融合[J].美术教育研究，2018（6）：48-49.
　　[2] 秦厚威.传统民间美术与当代设计艺术的融合[J].遵义师范学院学报，2015（1）：155-157.
　　作者简介：邵媛媛，职称：助教，研究方向：美术。
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