新形势背景下服装设计专业教学改革路径探析
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摘要：随着新形势的到来，服装行业对于服装专业的学生有了更高的要求，同样，为了满足社会化需求，实践性较强的服装设计专业就必须做出相应改革。文章以服装设计专业为出发点，结合现代化服装行业需求，列出了服装专业改革的必要性，同时，针对新形势下服装设计专业暴露出来的问题，提出了一系列有效的改革措施。
关键词：新形势;服装设计;教学改革
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2019）52-0125-02
一、引言
到目前为止，服装设计专业仍然存在一定的滞后性，过于遵循传统的人才培养模式，导致培养出来的人才无法适应新形势下的社会需求。随着时代的发展和经济的进步，人们的审美不断提高，对于服装的要求也不断提高。因此，学校对于服装专业人才的培养也应该追随时代的潮流，紧跟大众的需求。
二、服装设计专业教学改革的必要性
1.服装设计專业为行业提供的人才能力有限，急需进行改革。经济的飞速发展，导致各种精神文化相互碰撞，人们在这样的环境之下，意识观念也不断发生变化，这就导致大家在新时代对于服装的要求越来越高，也越来越多样化。社会上的服装行业和学校的服装专业是相互连接的，学校将培养出来的人才不断地输送到行业里，但是能否达到、满足服装行业的要求却不一定。服装行业在发展、在进步，特别是智能化对服装行业的渗透越来越多，但是学校对于人才的培养却没有与时俱进，这就会导致人才与行业需求不匹配，最终也就只能被行业淘汰。所以为了满足行业的需求，进行教学改革已经变得刻不容缓。
2.新形势的到来为服装行业提出了新的要求。在经济文化迅速发展的今天，人们对于精神层面的要求越来越高，经济上的满足已经不是大家最需要的了。在旧社会，温饱问题是最基本的问题，但是在现在，人们对于自身穿着的要求越来越高，时尚、流行元素的融入成了一种潮流，新形势为这个行业带来了越来越多变的风格和元素，同时也对这个行业提出了越来越高的要求，如何把握住时代流行的脉搏和要求成了这个行业必须解决的首要问题。
三、新形势背景下服装设计专业教学存在的问题
1.知识课程体系陈旧落伍，脱离了现代化流行轨道。其实在这样竞争激烈的环境之下，各院校已经开始陆陆续续地做出改变。但是培养出来的真正的优秀创新型人才往往只是凤毛麟角，根本无法满足社会与行业的需求。由于学校无法从根本上做出大范围、根本性的教学改变，所以也无法真正意义上培养出适合现代社会的优秀创新型人才，知识和课程体系的相对落后让学生在获取知识的根源上就脱离了时代的轨道，其次老师在进行授课的时候，习惯性沿用固化呆板的讲授方式，无法做到贴合流行趋势发展又让学生不能真正掌握流行与创新。呆板的管理模式，无法针对目前的课程体系做出及时有效的调整，固化的上课方式严重禁锢了学生的创作创新意识，守旧的传统概念使得培养出来的学生专业并不突出，更加无法适应社会、市场对多样化、独特化、创新化的人才的需求。[2]
2.理论与实践比例严重失调，学生动手能力欠缺。照本宣科的理论知识传授，成了课堂进行知识传授的最主要手段。由于传统教学方式的沿革，其在整个教育教学行业扎下了很深的根，以前对于理论精神层面的知识传播和知识获取的注重，严重导致了这种教学方式在人们心中根深蒂固。注重理论，忽略实践仿佛成了任何一门学科的传授方式，再加上每个学校的专业发展都不平衡，学校也更愿意将注意力和经费投资在发展不错的专业上面，从而缺乏专业实践的设备、场地等，这样对实践部分比重进行改革的困难就变得更大了。所以除了专业的服装设计学校以外，大多数学校都面临着改革发展的大困境。也正因为大多数学校都身处这样进退两难的局面，缓慢发展甚至比发展成了安逸之举。课程中理论与实践失调的局面难以从根本上得到改善，就无法培养学生的动手创新能力，也就无法适应这个需要极高动手创新能力的行业。
3.部分学校改革过分注重潮流，忽略了价值挖掘。新形势背景下，各种文化的冲击碰撞和交流融合，为服装设计提供了更加多元化的元素和风格。潮流和时尚也成了这个时代里服装的引领词，人们对于时尚和潮流的追求变得日益狂热。而市场和部分学校为了追求利益化，一味地学习、吸收潮流、个性元素，结果导致流于表面的文化元素过剩，而创作真正的内在价值却荡然无存，这虽然在形式上进行了创作，但是却背离了创作本身的意义。我们必须明白，衣服最大的一个特征就是实用性，它最初被人们所创造出来的目的和意义也是为了满足自身的需要，所以，如果过度追求概念化和观赏性，而不注意本身的使用价值和效果，那么从根本上它就成了一个失败的作品。所以，就算服装设计专业进行教育教学改革，也应该根据时代、市场的发展情况，不能脱离实际，更不能过分地追求个性化和新元素，而忘记了根本。[1]
四、新形势背景下服装设计专业教学改革策略
1.设计编选合适的教材，紧跟时代发展潮流。首先要从教科书上面入手。根据时代、市场的变化和发展，对教材和课程内容进行适当的变化和修改不仅可以把握住时代的发展，还能让学生学习到最前沿的知识，从而满足社会的需求。同时，由于每个人的思维方式和思考方式不同，所以对于教学内容和课程的理解也是不一样的。同样的一节课或者一个知识点，不同的老师结合自己的经历和理解来进行讲解，就会有不一样的效果。其次，老师们也可以进行合作编写更贴近市场发展的教材，老师们可以把自己的一些经验以及自己在进行授课、备课时的新发现和对服装的新见解写到里面，一来可以增加知识体系的更新，二来也可以让学生在学习已有的教材上得到知识的补充。[3]
2.注重理论实践平衡教学，培养学生的实操能力。不仅仅是在服装设计专业，注重理论课程培养而忽略实践是传统教学遗留下来的重大问题，它存在于每一个专业学科内部。但是由于时代在变化，所以我们也不能一直沿用之前留下来的教学方式，做出改变，适应新环境、新要求才是必然的发展之路。所以，实践性较强的服装设计专业更应该走在社会发展的前列，放弃以理论为主的传统教学方式，注重理论与实践共同发展。首先在课堂上，老师可以建立反转课堂，让学生反客为主成为课堂上的老师，为大家进行操作授课，课堂大部分时间应该是学生在课堂上介绍自己的作品，跟大家分享自己的创作思路和灵感，交流经验，共同进步。学校还可以进一步扩大实验基地，为师生之间、校企之间、学生与行业之间建立一个可以合作的更大更现代化的平台，在这里老师和学生用平等的身份进行交流和创作，创作的作品也可以面向企业出售，这样不仅可以加强老师与学生之间、设计师和企业之间的相互交流，收获的钱还可以成为基地的后续资金，从而形成一个良性的循环。[4]
3.加强学生内涵养成，挖掘创作的真正意义。由于现代元素的加入，流行和时尚逐渐成为服装界的主流思想，所以很多企业为了追求利益化而过度注重外在的表现，从而忽略了创作本身的价值以及作品本身的实用性。同样的道理，学校为了学生在步入社会以后可以适应这种功利化的关系，又将同样的知识和理念灌输到学生脑袋里，最后造成了学生过度市场化的现象。这样一来，学生创作出来的作品就没有内涵、没有精神、没有灵魂，单单成了一件吸人眼球的观赏品。其实衣服自从出现以来就是为了实用，只是后来随着社会的发展，人们不满足于实用的这一个特点，更加追求美感和精神上的愉悦。因此，美感成了市场追求利益的一个导向词，而设计者在一味追求美感的同时，却忽略了创新创作的真正内涵。
参考文献：
[1]龚振宇.市场导向下高职服装设计专业教学改革[J].广东蚕业，2018，52（10）：112+114.
[2]许奕春.市场导向下高职服装设计专业教学改革探析[J].新课程研究（中旬刊），2018，（05）：23-24+31.
[3]徐崔春.基于校企结合的服装设计专业课程教学改革研究[J].教育现代化，2019，6（43）：48-49.
[4]吴学云.以市场为导向探究高职服装设计专业教学改革[J].艺术科技，2017，30（08）：352-353.
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